新时代主题性美术创作中“人民性”的建构策略与焦点问题

在近现代以来主题性美术发展的历史脉络中,以“人民”形象为创作题材的美术作品有着一条清晰的演进路线,即这一题材的作品在近现代中国的各个历史阶段都以或宏观、或微观的角度彰显出了时代风貌与社会民生的变迁。新时代以来,“以图证史”和“为中国造型”成为文艺界开展创新实践所奉行的宗旨。不过,当代主题性美术创作并非简单的“命题创作”,而是体现为当代主流文化传播和人民审美的构成问题,体现为当代人文关怀的价值问题,故而坚持“以人民为中心”的文艺创作导向成为创作实践的重中之重。本文结合近年来国家级主题性美术创作工程中的优秀作品,剖析美术家们在新时代锐意寻求使主题性创作焕发新机的新途径所进行的努力,以此彰显中国思想精神底色基础上的“人民性”书写。

新世纪中国主题性美术的创作生态与时代课题

新世纪以来的十余年中,随着几项国家级美术创作工程的陆续推出,各地美术创作力量积极响应,涌现出一批主题鲜明、水准上乘的精品力作,作为热点板块的主题性美术创作引发了美术界乃至更大范围社会群体的关注。当主题性创作再次成为美术界的焦点,我们该如何认识“主题性创作”的概念范畴？今天的主题性创作面临着哪些新的难点与课题？

历史叙事与图像建构--新时代主题性美术创作中的事件、场景及现实性

新时代以来,“以图证史”和“为中国造型”成为文艺界创新实践的宗旨。在当代主题性美术创作中,重振和发扬现实主义美术又成为创作实践的重中之重。纵观近些年来国家级美术创作工程中的优秀作品,美术家们不仅锐意寻求新路径以使主题性创作焕发生机,而且注重以真实生动的艺术形象、合理化的场景设置和准确全面的叙事方式彰显艺术性、历史性和精神性。本文结合近年来国家重大主题性美术创作工程的组织、评审、机制及生成过程,探讨在重大主题性美术创作越来越具有历史价值、社会价值和艺术价值的今天,如何理解和把握“为中国造型”的主题性创作,如何平衡历史真实和艺术真实之间的关系以及如何借助美术作品来深刻反映现实生活,全面构建新时代的精神图谱。

反思、建构与新变 中国现当代美术视野中的主题性创作

2012年,由文化部艺术司、中央美术学院共建的'国家主题性美术创作研究中心'的揭牌成立,标志着21世纪以来'主题性美术''主题性美术创作'作为一个独立的文化现象正式进入中国高等艺术院校的研究视野。尽管这一机构的成立,具有配合国家重大美术创作工程开展和深化的现实意义,但从学科建设的角度.

“中国形象”的审美叙事与建构——中国主题性美术创作的“当代性”探询、历史回望与再思

2004年,由中宣部、文化部、财政部联合实施的'国家重大历史题材美术创作工程'筹划启动,在全国美术界遴选上百名美术家共同参与推动主题性美术创作活动,历时五年,于2009年在中国美术馆举办'国家重大历史题材美术创作工程作品展',作为'向祖国汇报——庆祝中华人民共和国成立60周年系列文艺活动'的重要组成部分。

主题性美术、国家工程与新时代全国美展油画的品格

本文以新世纪以来全国美展获奖油画作品为视野,在整体性的国家文化战略和全国美展历时性的发展关系中,研究新时代全国美展油画在主旋律与多样化、都市化与本土化、民族化与现代性等方向上铸造新美学品格的历史原因。相比80年代的新潮美术热、90年代在全球性经济和文化发展互动中趋于对本土文化传统和现实生活的内省,进入新世纪中国当代美术在交织着全球化与民族化、世界性与本土性等问题情境下迅速展开,反映在具有文化建设意义的全国美展的筹备和评奖中,则是亟待建立中国作为文化大国的自信和荣耀。由此迎来了新时代中国油画走向新综合和注重油画主题性、精神性和绘画性的新美学品格。

以“中国形象”为题旨的主题性油画创作研讨

国家主题性美术创作研究中心是由文化和旅游部艺术司与中央美术学院参与共建的单位,于2012年4月20日在北京中央美术学院揭牌成立。它的前身可追溯至1950年由徐悲鸿先生倡导成立的中央美术学院研究部,主抓全院的重大题材创作,王式廓是第一任主任。进入新世纪,伴随着国家重大现实/历史题材美术创作工程的启动,中心自2018 年8 月起,本着引领提升主题性美术创作学术水平的宗旨,将“主题性美术”作为一个独立的研究领域开展科研工作。该项工作主要围绕改革开放40 年,尤其是新时代以来国家重大现实/ 历史题材美术创作工程展开,结合中心当下承担的工程任务,积极进行学术梳理与专题研究工作。在此工作规划下,由中心主持申报的《丹青史诗与中国形象:“改革开放40 年”主题性美术创作文献研究》获批2018年教育部哲学社会科学研究后期资助“一般项目”立项,成为全国5 个艺术学类获批项目之一。这对于推动中心开展国家创作工程的重点工作,引领提升主题性美术创作的学术水平,有着重要的意义。

唯拓展方能超越--主题性美术创作的内涵范畴与未来机遇

近些年来，随着几项国家级美术创作工程的陆续推出，各地美术创作力量积极响应，涌现出一批主题鲜明、水准上乘的精品力作，

与时代同行——新中国70年主题性美术创作历程与现状概述

2012年,由文化和旅游部艺术司、中央美术学院共建的“国家主题性美术创作研究中心”揭牌成立,标志着新时代以来的“主题性美术创作”作为一个独立的文化现象正式进入中国高等艺术院校的研究视野。作为中国历史上第一所国立美术教育学府,中央美院在反映社会、时代与民族国家等方面的主题性美术创作上有着悠久的历史传统。历史地看,这个机构的前身可追溯至1950年由徐悲鸿先生倡导成立的中央美术学院研究部,主抓全院的重大题材创作,王式廓是第一任主任。

图像叙事与艺术真实--当代中国主题性美术创作的本体规律与焦点问题

近些年来,随着艺术本体规律的演进与社会时代精神的召唤,主题性美术创作渐成美术界的热点与焦点。在这一过程中,美术家对于个性语言进行探索的同时,民族、国家、地域等集体主义叙事的主题性美术创作,同样可以在艺术价值的层面向深处发掘。基于此,本文对于主题性美术创作的思考,围绕着当代中国主题性美术创作的主题叙事与艺术表现的关系、"艺术真实"与"历史真实"的关系两组问题展开讨论。一方面,主题的宏大特质与现实的生动性,需要通过艺术家对于表现对象和现实生活的真切体察,作出个性化的构思和表现,历史现实由此得以与艺术语言交映生辉,迸发出真切而动人的力量;另一方面,相对于历史真实的绝对性、唯一性与客观性,艺术真实往往更趋向于意象化和感性,它在源自并附着于历史真实的基础上,需要完成进一步的加工和升华。

造型艺术表达中的真实与现实——从文艺理论概念到主题性美术创作的思考

在造型艺术领域,"现实主义"既是一种手法,也是一种风格,牵涉到内容题材与创作技法等多个层面的问题。本文从对"现实主义"的概念探源与涵义流变的考察,及其在不同文艺创作门类中的相通性比照,论及近年来国内主题性美术创作遇到的相关问题,继而对于美术创作领域的"真实""写实"与"现实"等概念进行了讨论与辨析,指出今天的美术创作应充分理解现实主义的多元化和包容性特质,并在本土传统与创新时潮中寻求平衡与自立。

融汇与共生--关于“一带一路”主题美术创作研究与策展实践的思考

丝绸之路主题性创作的困境与机遇 两千多年前，西汉张骞出使中亚，开辟出横贯东西、连接欧亚的古丝绸之路；后来，随着古代航海业的逐步发展．中外海上贸易运输日益兴起，逐渐形成海上丝绸之路。陆海两条丝绸之路不仅成为中国与欧亚非各国之间商业贸易的通道,更架起了沟通东西方文明的桥梁，见证了中西方文化交流互鉴的非凡历程。

沉潜与造境——黄胄的人物写生及其对当代主题性美术创作的启示

本文从黄胄人物写生的创作理法、画学思想及其对当下中国画坛、特别是主题性美术创作的现实意义出发,提出黄胄人物写生创作呈现出的"求新"、"求深"、"求广"三种特质,以及他在拓展兼具写意性与现代性的个性语言、强化沉浸式的生活体验、建构人物画的叙事性造境三个中国画创新课题方向的深入。文章通过对黄胄1973年与1974年之交的南海、西沙写生创作的解读分析,指出这批作品中个性化的人物形象塑造与生动朴素的海疆生活场景描写的巧妙契合,对于当前解决人物画"造境"课题的启示价值。

主题性美术创作的时代新象

艺术创作的本体发展与时代精神的召唤,历来是社会文化进程和艺术史发展中的一对重要范畴。二者的呼应、契合关系,也构成了表现社会历史、现实题材的主题性美术创作的核心问题。自改革开放和社会主义建设新时期以后,尤其在进入新时代以来,随着树立文化自信、建构国家形象的需要,主题性美术创作日渐成为国内美术创作界与理论研究领域的显学。今天,当我们站在中国共产党成立百年的历史节点,回望红色主题美术创作的发展脉络,总结其社会文化属性与艺术本体规律,更成为当下美术创作领域的核心课题之一。

历史时光中沉淀的青春——“世纪青春——2015中俄青年美术作品联展”序言

2015年,对于中华民族,乃至对于世界都是一个特殊的年份。这一年不但唤起人们对于历史的记忆和省思,更启导着整个世界未来的进程。对于中国和俄罗斯这两个世界上最重要的国家,这一年是中俄友好年,也是两国在政治军事、社会经济、文化艺术等多个领域深入交流的一年。70年前中俄两国人民各自经过艰苦卓绝的反侵略、反压迫战争,实现了民族国家的独立和自强。

以艺术之心 绘时代画卷——回望改革开放四十年主题性美术创作

艺术创作的演进与时代精神的召唤,历来是社会文化进程和艺术史发展中的一对重要范畴.二者的呼应、契合关系,也构成了表现革命历史、社会现实题材的主题性美术创作的核心问题.站在新的历史起点,回望中国改革开放40年主题性美术创作的发展脉络,总结其社会文化属性与艺术本体规律,成为当下美术创作领域的核心课题之一.

时空·记忆—当代主题性美术创作的探索历程

营造一个历史事件的“气场”,是我设计画面情节、刻画人物的开始。这个事件的“气场”与历史的空间感有关,是一种特殊的历史空气凝聚而形成的,是通过对人物和情节关系的表现过程显现出来的。“新”,从个人的创作角度来讲,我感觉是“拼凑”。所谓的“拼凑”是什么呢?我们探索一件事,总是要拿已知的事琢磨未知的事,拿以前的经验解决遇到的新问题。这个“拼凑”就是在前人经验的基础上进行实验,尽管有时解决一个问题需要几种前人或自己的经验,但只要能够解决我面临的问题就行。从创作角度讲,就是新东西。虽然是“拼凑”的,但它可以解决我所面临的新问题。我觉得现代艺术就是“拼凑”,我画《历史的记忆》也是“拼凑”的结果。这是我对“新”的认识。

“美术革命”的现代性及其困境

本文通过将“美术”看作一种能动的知识话语,放在晚清至“五四”的历史文化语境中同与它竞争或互动的概念范畴联系起来考察,着重讨论了“文学”之“美”的确立、从广义“美术”中出走的“文学”、“图画”如何“美术”,以及中国画“略逊”还是“进步”的价值危机等问题。现代意义的“美术”的语义生成及其学科化,内在于晚清至五四时期文学改良与革命的公共性社会文化思潮中,其在整体上体现为一种自觉与传统文化决裂的现代性价值诉求,对此的研究深化我们对“美术革命”与五四新文化运动之关系的认识。

先锋的寓言:“二徐之争”与中国美术批评的现代性

"二徐之争"是20世纪中国美术史上最具典型意义的论争之一。从话语实践的层面来看,"二徐之争"的意义及影响超越了事件本身。有关"惑"的声音一直在20世纪二三十年代现实主义与现代主义两种针锋相对的艺术立场之间回荡,其批评话语涵盖了现代中国文学、艺术和政治,构成一个探寻中国美术批评现代性的"寓言"。二徐之"惑",林风眠、艺术运动社与1929年全国美术展览会之间的关系,以及1932年刘海粟和徐悲鸿的《申报》笔战事件等,构成了一幅展现中国美术批评现代性的"矛盾的图示"。

“王画”——陈独秀“美术革命”的思想闸门

从批评史的角度探讨"美术革命",最重要的特征就是对五四时期"美术"的批评。相比吕澂从"美术之弊"到"美育之效"的批评视野,陈独秀关于"美术"的批评话语主要是围绕"王画"展开的,显示出对文人画价值的深刻怀疑,这与陈师曾的论说形成富于意味的对话,从中亦可透视文人画在20世纪遭遇价值危机的轨迹。