以国家需求明确创研方向--国家艺术发展战略研究协同创新中心培育进展

当前，要实现建设社会主义文化强国的宏伟目标，坚持走中国特色社会主义文化发展道路，急需对国家文化发展的“顶层设计”进行研究，并且通过制定一系列符合中国国情和文化艺术发展规律的文化艺术政策，实现对于国家文化艺术发展的有效推动和促进。文化艺术建设的“顶层设计”，就是应该统筹考虑文化艺术建设的各个层次和各种要素，追根溯源，统揽全局，在最高层次上寻求问题的解决之道，它需要理性、统筹、战略眼光与全局观念，不仅要以中国悠久的历史文明为背景，

微言--滕菲的首饰艺术和“十年·有声”中央美术学院与国际当代首饰展

我崇尚做这样一种人：对人生有一种鉴于明慧悟性上的达观，这种迭观产生宽宏的怀抱，能使人带着温和的心境度过一生。这种达观也产生了自由意识，有了这种自由意识和淡泊的态度才能深切地享受人生。我崇尚“静水深流，暗香浮动”的诗意与境界。今天的人类已变得难以承载因欲望和诱惑导致失去的内心平衡所引发的焦虑。这种社会现状不容乐观，若不改变，一切将会消耗殆尽!

街头艺术：普通物品的嬗变

现代主义受形式主义理论与批评的影响,强调艺术与日常生活的区分,并坚持认为艺术的意义不在于与其他事物的关系,不在于其社会或政治的语境,而仅在于其审美特征,在于其视觉与形式特点。波普艺术的出现,改变了这一点。安迪·沃霍尔的《布里洛盒子》与詹姆斯·哈维为布里洛肥皂设计的商品盒在视觉上没有多大区别,含义却截然不同。从此,我们无法仅凭视觉特征对艺术与非艺术进行辨别。

对阿多诺和格林伯格现代主义美学理论的比较研究

作为20世纪著名的美学家、现代艺术的维护者,阿多诺和格林伯格都从各自角度敏感地对资本主义发展过程中出现的新问题进行过分析,在对大众文化的批判、对精英主义趣味的推崇、对艺术自律的追求等观点中,两人的思想存在很多相似性,但就理论阐释的出发点和目的而言却差别很大。因此,本文旨在论述阿多诺和格林伯格现代主义艺术批评中的主要观点,比较两人思想中的相似性与差别性,从而更好地把握其理论形成的背景及其现代主义理论的不同内涵与范畴。

《中国现代美术之路》关键词释义

当前，文化作为社会和经济发展的战略资源，已是一个国家综合国力的重要内容。在世界文化多元化的发展趋势下，随着中国综合国力的不断上升，文化认同与自主性就成为中国与世界文化交流中愈显重要的基本问题。中国原有的传统文化是世界文化的一元，但是20世纪以来的中国现代文化是否也能成为当之无愧的一元？我们该如何在全球范围内构筑中国现代文化的特色？作为中国现代文化的重要组成部分，中国现代美术的道路、特色，是否应该在新时代的全球视野中和现代性深度反思之下得到新的总结？这是需要美术理论界从国家文化战略的高度和全球一体化的视野下作出思考和回答的问题。

“设计”及其现实构建的本质——兼及设计本体价值的讨论

本文从知识产生的角度提出"设计(Design)"一词宏观上大行其道、微观上却语焉不详的语意困境;以此为前提本文试将现实中的设计区分为"本体的设计"、"形式的设计"与"转化的设计"三种层次的存在;在此认识基础上本文提出设计的本质是人与理想世界的现实关系的构建;进而指出人类理性与无限趋于自由的向往是理想社会构建的精神驱动,而设计恰恰是展开及掌控其现实关系的创造性支点。本文最后强调,必须充分认识并重视"设计"在社会现实构建中的积极意义,仅仅将其视为一种社会经济的帮佣将是这种创造力资源的极大误解与浪费。

远行与回归--《潘玉良全集·文献卷》序

说到潘玉良，可能大家并不陌生，在20世纪中国美术史上，她是一位重要的女性艺术家。著名英国美术史家苏利文（Michael Sullivan）在《20世纪中国艺术》一书中称“潘玉良是当代能使中西艺术结合的少数中国画家的一位杰出榜样。”在同时代的女性艺术家中，相比较而言，潘玉良具有更多的知名度，这是由于有关潘玉良的传记和巩俐主演的电影《画魂55让人们记住了她的传奇身世和坎坷人生。但是，对于专业的艺术史研究来说，我们对于潘玉良及其同时代的艺术史现象，并未有深入的研究和了解，所以真正要展开对于潘玉良的讨论时，大多数艺术家和艺术史家还觉得相当陌生。

历史的转折点方法论学习笔记

我以前写过一篇文章《图像学的模式》（见本刊2003年第4期），区别了帕诺夫斯基的图像学和贡布里希的图像学。关于这个问题，文化历史学家彼得·伯克说得很清楚，“帕诺夫斯基如果不是以敌视至少也是以无视艺术的社会史而闻名。他的研究目标尽管是想找出画像的‘特有’的意义，但从来不提出以下这样的问题：这个意义是对什么人而言的？”[1]“图像学家认为图像表达了‘时代精神’。这个观点所带来的危险多次被批评者所指出，

无主之地--瑙曼之地

巴黎已经有差不多15年没有举办过布鲁斯·瑙曼的大型展览了。6月21日,卡地亚当代艺术基金会将布鲁斯·瑙曼的一些从未在巴黎展出过的新作和早期作品进行混合展出。在这样一个无足轻重的艺术备受商业追捧的时代,罗伯特·斯托为布鲁斯·瑙曼这位杰出的艺术家唱响了赞美诗,其作品中的观念维度和美学的复杂性与严密性绝妙地结合了起来。

希里·莫迪凯:一个失眠症患者的花园

作为一位创作大幅绘画作品的纽约画家,希里·莫迪凯（Shiri Mordechay）是一个充满感觉的盛筵,走近她就像真实地进入一本在强烈的光学中脉动的立体书。在现实和一个人间乐园之间的某处,矗立着一个充满幻想的灵魂,一艘满载神秘的船只,充满超自然的环境、记忆和敏锐的洞察力。编织这些热闹而迷人的挂毯画需要相当的勇气,其效果也十分惊人。经由深入挖掘神话、创伤和其他个人经验,她创造了自己的萨满仪式与她的无意识相交融,而她则成为这一超现实的视觉交响曲的指挥者。

视觉行动主义——当代视觉文化中的一种新的视觉实践形态

采用视觉方式进行权力争取在20世纪末开始变成一种越来越显现出力量的形式,这最初尤其是在中东的战争之中得以体现,21世纪中看见了这一思路上更多的应用,大量视觉工作者参与其中。扎内勒·穆霍莉在2014年旧金山视觉文化协会的发言中用了"视觉行动主义"这个词来对自己的作品进行概括,米尔佐夫援引这个词,希望用以概括现在越来越大量出现的异类视觉现象,较原先的"参与式艺术""行动主义"和"实践","视觉行动主义"突出了以视觉力量介入当下社会的视觉和政治维度。本文将结合波及全球的各种抵抗运动阐述这一现象的发生发展,并结合视觉文化考察其抵抗方式及效果、力量,将其视为一种基于改变的视觉文化研究、行动中的文本,认为这些实践不是对视觉进行分析揭露,而是通过制造视觉、改变视觉结构而对整个视觉社会进行了局部性撬动。同时,本文也将对这一现象进行几点反思。