国家艺术基金对中国歌剧发展影响探究(2014—2023)

国家艺术基金设立十年来,对于繁荣歌剧艺术创作、培养歌剧艺术人才、实施歌剧艺术推广取得了一定成效。本文旨在梳理2014-2023年国家艺术基金对于歌剧类项目的资助情况和运用情况,从中总结经验,发掘问题,探讨国家艺术基金未来如何更有效助力中国歌剧艺术事业健康发展。

国家艺术基金资助项目申报指南要点阐释

国家艺术基金2014年度资助项目申报指南的设计,是根据《国家艺术基金章程》《国家艺术基金项目资助管理办法》制定的,分别是《2014年度舞台艺术创作资助项目申报指南》《2014年度美术、书法、摄影创作人才资助项目申报指南》《2014年度传播交流推广资助项目申报指南》《2014年度人才培养资助项目申报指南》。一、《2014年度舞台艺术创作资助项目申报指南》众所周知,中国是一个艺术大国,不仅拥有芭蕾舞、交响乐、西洋歌剧、话剧这样的舶来品,民族艺术品种更是洋洋大观,以京剧为代表的戏曲,在上世纪50年代有过统计,

宁夏开展国家艺术基金申报工作的评述

国家艺术基金是旨在繁荣艺术创作、打造和推广原创精品力作、培养艺术创作人才、推进国家艺术事业健康发展的公益性基金。过去三年,宁夏多个艺术单位、机构和艺术家得到了该基金的大力支持,产生了良好的社会效益,有力地促进了宁夏艺术事业长远、健康发展。文章在总结宁夏开展国家艺术基金各项工作基本情况的基础上,结合翔实的数据分析了获得资助的项目类型和成功经验,并就如何促进宁夏艺术事业发展,做好艺术基金申报工作提出了建议。

国家艺术基金“十三五”时期资助规划

国家艺术基金是由国家设立,旨在繁荣艺术创作、打造和推广原创精品力作、培养艺术创作人才、推进国家艺术事业健康发展的公益性基金.为在＂十三五＂时期进一步做好艺术基金资助项目申报评审、实施监督、结项验收和成果运用工作,更好地服务于全面建成小康社会战略目标,根据《中华人民共和国国民经济和社会发展第十三个五年规划纲要》《文化部＂十三五＂时期文化发展改革规划》,制定本规划.

国家艺术基金支持戏曲艺术发展探究——以资助浙江、四川的戏曲情况为例

戏曲艺术是中华优秀传统文化的典型代表。国家艺术基金设立10年来,认真贯彻国家关于推动戏曲传承发展有关政策,在资助体系、资助重点、项目管理等方面给予了重点支持。浙江和四川是东西部戏曲艺术的代表省份,也是东西部结对发展省份。艺术基金支持浙川戏曲取得的成绩是支持全国戏曲发展的缩影。10年来,国家艺术基金在推动戏曲艺术创作、传播交流和人才培养等方面发挥了积极作用,但还需要继续处理好政策扶持和自力更生、奖项和市场、整体推动和精准支持等方面的关系,在完善申报政策、细化评审标准、加强培训指导、创新成果运用等方面发力,以继续提高中央财政资金资助效益,推动戏曲艺术繁荣发展,更好地承担起新时代新的文化使命。

以习近平文化思想为指引 充分发挥国家艺术基金政策引导作用

伟大时代孕育伟大理论,伟大理论引领伟大时代。习近平文化思想是新时代党领导文化工作的理论结晶,构成了习近平新时代中国特色社会主义思想的文化篇,标志着我们党对中国特色社会主义文化建设规律的认识达到了新高度、党的历史自信和文化自信达到了新高度。

浅析戏曲发展现状--以国家艺术基金资助戏曲项目情况为例

近年来,戏曲在社会主义文化整体发展中呈现出良好势态。文章以国家艺术基金设立10年来资助戏曲情况为依据,展示出在传承经典、催生原创、交流共享、培养人才等多个方面取得的显著成效。继续推进戏曲健康发展,需要积极总结成功经验,也要直面现实问题。要认识到在戏曲艺术的整体生态中,还存在发展失衡、人才断档、观众缩减等诸多问题。对此进行深入分析,探索和提出解决思路,是戏曲发展道路上的重要课题。

管理给予艺术项目引领的效能——以专题音乐会为对象的学理研究之一

导言 艺术创演讲究个性，这势必要求不受束缚，有人甚至因此认为这样才是艺术创作的全部。其实不然，通过有效的管理方法和运营途径，可以更好地引领并实现文化艺术生产与传播的目的和效果，这就是有计划、有步骤的管理活动对管理对象实行的艺术创作辅助。而现代管理观念与管理理论将作用于艺术生产，使其更好地发挥长项，寻找突破口，以适应各方面审美需求，而这些都是“单打独斗”型的艺术家们个性创作中所缺失的。此外，

艺术“见物”的理论问题

“见物”关注媒介、材料和技术对艺术的影响,本文考察现当代艺术中“物”话题涉及的历史、现状,梳理其含义和面向、实践与理论,从而回答艺术何以“见物”的问题,探讨通向“物”涉及的“物”与图像、“物性”艺术和文化属性的话题。在辩证、回溯中重拾“物”的重要性,论述“见物”在艺术创作、史论研究中给我们的新可能。

时空延伸、样态转型与意象融合:媒介塑造下的舞台艺术网络演播

媒介环境学的观点让人们越来越清楚地意识到媒介对社会、对艺术、对个体的塑造作用,媒介重构了舞台环境中的时空秩序,进一步加大了媒介形成的时空间隔。媒介也重塑了人们在欣赏舞台艺术作品时的审美样态,呈现从个体审美重返集体审美,从专感审美到交感审美的变迁。媒介还创新了舞台艺术的意象,形成了以沉浸意象、人工智能意象为新特点的演播意象。网络演播的制作和演出要充分认识到这些变化,以求更加适应当下的媒介环境。

春风化雨 十年硕果——国家艺术基金资助共建高校情况

国家艺术基金是经国务院批准设立,旨在繁荣艺术创作、打造和推广精品力作、培养艺术人才、推进国家艺术事业健康发展的公益性基金。自2013年底设立以来,始终坚持社会性、公开性、规范性,围绕舞台艺术和美术两大艺术门类,共累计投入资金约55.7亿元,资助作品创作、演出展览和人才培养项目7116项,推出了一批优秀作品,组织了一批品牌活动,培养了一批领军人才,取得了良好的社会效益,公信力和影响力持续提升,为推动新时代文艺事业繁荣发展做出了积极贡献。

当艺术变为文明自身——基于“中国艺术新视界”巡展的考察

"中国艺术新视界"巡展已先后在全国20余省(区、市)进行了巡展,全方位地展示了国家艺术基金近年来立项资助的美术、书法、摄影和工艺美术类项目成果。巡展呈现了国家意识、民众生活与艺术重塑之间的相互关系,并优化着传统美术的创作和传播方式。青年艺术创作集体的呈现,理应被关注和思考,而新时代的中国艺术则更需构建具有中国精神、时代特点的价值准则。

学好用好习近平新时代中国特色社会主义思想的世界观和方法论 推进国家艺术基金事业高质量发展

当前,全党上下正在深入扎实开展学习贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想主题教育。文化和旅游部党组作出了专门部署,国家艺术基金管理中心党支部将主题教育工作当作当前和未来一段时期的首要政治工作来抓,并取得了阶段性的学习成果。笔者结合学习和工作情况,从学习好习近平新时代中国特色社会主义思想的世界观和方法论,提高担负新的文化使命、推进文化强国建设的才干和水平,增强研究问题、解决问题的能力方面进行了思考,以期找到国家艺术基金事业做强做大的“金钥匙”“金点子”。

“机械复制”“现成品”“拟像”与当代的艺术传播和接受

科技进步、媒介发展影响着艺术实践。19世纪至今,从本雅明所言的古典艺术在电子媒介中的"机械复制",到丹托所阐释的"现成品"作为艺术品进入展场,以及当下交互、AR、VR等新艺术形态的出现,无疑都带来了前所未有的感官体验,刷新着审美价值的定义。公众的艺术接受方式、效果也随之嬗变。但媒介的发展、视觉文化的繁荣,使得脱离实物的视觉虚拟建构成了一种常态,传统的认识论和反映论瓦解了,由此也导致公众对媒介、图像、信息呈现一种依赖的趋势。无疑,这里存在着审美"异化"和"虚幻化"的可能性。从艺术理论入手,辨析"机械复制""现成品""拟像"与当代艺术接受的关系,可以提示那些超越感官,在历史、社会的维度中进步,使社会走向持续和完整的艺术的重要性。

罗莎琳德·克劳斯与当代艺术的媒介批评

罗莎琳德·克劳斯是美国著名的艺术史学家、批评家,她对艺术的媒介问题的探析深刻影响着美国当代艺术,特别是当代影像艺术的批评发展。克劳斯对影像艺术的阅读,始终表现出严谨的形式主义分析立场,从多维学术视野出发,揭示艺术创作背后隐含的现代性,且更加注重解读艺术作品产生的语境。她在一个自圆其说的话语系统中,解构美国当代艺术,并为艺术批评聚焦于艺术与文化如何融合这一论题提供机会,从而使当代艺术实践、理论与批评相结合。罗莎琳德·克劳斯作为美国当代著名的艺术史学家和评论家,她的艺术批评思想理应得到更多的肯定和关注。

展览中的图像:博物馆和艺术陈列中的冲突压力

组织会面对环境的压力.当外部压力与其他外部力量或内部欲望冲突时,组织成员将面对进退两难的困境.在艺术博物馆中,各种利益相关者向特殊的组织产出施加压力——展览的特殊类型.这份研究考察了美国大型博物馆中的展览形式和展览内容,以此衡量资金资助的影响.该研究将证明投资者的重要性在1960—1986年之间持续增加.投资者的品位渗入展览;而博物馆的管理者使用多种策略维持他们的自主权和合法性.

戏曲艺术的传播与转化问题

戏曲是一种高度综合的民族艺术,历经不同的时代,戏曲艺术不断适应新时代、新观众的需要,保持和发扬了民族传统的艺术特色。党的十八大以来,国家高度重视戏曲艺术的发展,不论是政策支持,还是资金投入,都对改善戏曲艺术生态起到积极作用。党的十九大报告提出,"要推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展",这为我国文化艺术事业指明了前进方向。

移动互联网时代多媒介语境下音乐艺术的传播现状与发展趋势研究

近十年来,传播媒介迅猛发展,受众接受信息的途径和方法也随之发生变化。对于多媒介语境下的当代受众来说,音乐作品的传受关系已发生深刻变化。音乐作品的创作者、传播者既需要借助传统媒体触达主流受众,更需要借互联网新媒体之力触及更广泛的用户群体,以贴近年轻人的话语表达方式,让音乐作品走进年轻人的视野,向全球用户传播中华文化,为全人类的音乐艺术传播提供更大的可能性。

现代艺术中的挪用与转译——理查德·普林斯作品的审美研究

理查德·普林斯自20世纪70年代后开始艺术创作,其作品一直都不乏全球艺术界的争议。他将翻拍的广告图像作为艺术作品展示的方式,直接且简单地将其拖入一种全新的关于艺术制作而非创作的批评方法,进而对审美对象的原创性和特权发声。他在作品中使用大量对现成图像的挪用使其招致众多批评,这种在镜头前先摆拍后翻拍的方式成就了他最终的艺术作品。为此,照片翻拍成为了他的标识,亦成为了国内外众多艺术家相继效仿且彼此互证摆脱“眼熟”质疑的力证。

十八大以来的中国文化外交——以国家艺术基金“走出去”项目为例

国家艺术基金是由国家设立,资助艺术创作、传播和人才培养的公益性基金。国家艺术基金设立传播交流推广项目资助文化"走出去",是贯彻落实中共十八大提出的扎实推进公共外交和人文交流的一项具体举措。运行三年来,国家艺术基金资助的"走出去"项目开展情况从一个特定的角度反映了十八大以来中国文化外交的现状与成就。本文以国家艺术基金"走出去"项目为例,展示十八大以来我国文化外交在机制、机构以及内容创新方面取得的新成果。