中国近现代美术研究的新举措

国家近现代美术研究中心和国家当代艺术研究中心的成立,是中国美术界的一件大事,是将在中国美术的学术历史上留下印记的一个标志性事件。十七届六中全会阐述了中国特色社会主义文化发展的道路,确立了建设社会主义文化强国的战略目标,文化事业迎来了一个崭新的兴旺发展阶段。文化部组织成立两个国家级研究中心,是政府重视美术发展与研究事业的体现，是将近现代至当代中国美术历史研究和理论发展纳入人文学科规划与建设的重要举措。通过这两个平台，更加科学、规范地开展近现代美术历史和当代艺术研究，深化中国的美术史学和当代艺术的理论建构，发挥理论与实践相辅相成、相得益彰的作用，对于形成具有中国文化特色的新世纪中国美术研究与发展格局，将产生积极而深远的意义。

物语和心语——张振江艺术中的历史风景

画家张振江,湖南醴陵人。生活和工作在广东,在北京中央美术学院攻读博士,曾到新疆支教,现为广州美术学院教授。丰富的生活经历使他的艺术具有开阔的文化视野,其创作以油画、水彩和综合材料见长,画风质朴强烈,深厚沉郁,有很强的主观表现性。深沉的历史感成为张振江艺术中的突出特色。

一炷心香洞府开——论贾广健花鸟画的创造与突破

二十多年前,才气横溢的年轻的贾广健特色鲜明的工笔设色画荷就引起过中国画界的关注。那时我曾撰文评论过贾广健的工笔设色荷花。贾广健工笔设色的画荷与所有同类工笔荷花乃至工笔花卉都完全不一样。他的荷花,既来源于现实的大型场景式荷塘的再现,又是一片主观融汇的超现实诗性心境之表达。尤其是色彩的表现力给人极为深刻的印象。

我与书法

我的童年是和乡下连在一起的。小学时弄到一册没有封面的习字帖,便照猫画虎对着学起来,后来才知道这是唐代欧阳询的九成宫。欧式楷书硬朗方正像宋体印刷字,从欧体入手宛如练武术的扎马步,这个开头很不错。后来眼界渐开,偏爱王羲之、杨凝式、米芾、赵孟頫、董其昌、龚贤等人的书体。

在中华民族伟大复兴中的中国画复兴

一、中国画伟大复兴的最好契机习近平总书记最近在谈到“中国梦”时指出，实现中华民族伟大复兴，就是中华民族近代以来最伟大的梦想。现在是距离中华民族伟大复兴目标最接近的时段，我们具备了最好的条件。这种空前大好的时代背景，显然也应该是中国画大发展的迎来中国画伟大复兴的最好契机。

翻开中国抗战美术研究的新篇章

读凌承纬、张怀玲合作的《刀与笔的战斗:抗战大后方美术史研究》(重庆出版社2021年出版)一书,一个让人印象最深刻的地方——这是一个从兴趣肇始引发至社会责任感的升华,以至于长达30多年的学术研究。作者的工作本来与抗战美术史研究没有直接关系,却因为35年前,在美国访学时受美国著名美术史家李铸晋的启发。

从现代到当代:全球文化视野中的中国当代水墨

20世纪中国画的发展史是一个对“现代性”不断认识的过程，即水墨如何不断追随时代的问题深化史。90年代以来围绕中国画的讨论主要集中在现代水墨能否进入中国当代艺术的主流以及它在世界艺术中的文化身份问题。比起80年代中国画在西方文化艺术思潮冲击下的危机与生存问题，当下更令人关注的是水墨艺术在21世纪的发展与走向，而这一问题又是在中国社会加速发展的“城市化”背景中呈现的。如果我们希望中国画能够跨越地域进入全球文化交流，就不能仅停留在笔墨形式的层面，而需要将其系统内部的问题研究转换为从水墨角度对现代艺术与当代生活的关系的研究，从而探讨当代水墨何以通过艺术语言的革新而达至现代精神的探索与表达。

启蒙与重构:20世纪中央美术学院具象油画与西方写实主义

清末民初，国门打开，西学引入，促成中国近代史上影响最为深远的文化巨变。在20世纪中国美术教育史上，有李铁夫、周湘、李叔同、郑锦、李毅士、吴法鼎、丰子恺、林风眠、徐悲鸿、刘海粟、颜文棵、林文铮、吴大羽等一大批著名美术教育家，开创了中国的现代美术教育体系。他们追求五四以来的爱国知识分子的“民主”与“科学”的理想，

坚持改革开放 推动中国油画的现代发展

今年是改革开放40周年。1978年,党的十一届三中全会召开,中国共产党以伟大的改革开放带领中国走进新时代。40年来,改革开放使中国辽阔的希望田野上开满了金色的花朵,深刻地改变了中国,极大地影响了世界。

转型与裂变——“八五美术新潮”回望

作为20世纪中国美术史上一个无法回避的重要现象,"八五美术新潮"具有重要的研究价值,无论以"新潮"、"思潮"还是"运动"为其命名,其草根性与英雄气质以及与主流艺术体制共存的"野生状态",都值得认真加以探究。本文作者是这一历史过程的亲历者,在三十年后回望这一段纷繁复杂、众说纷纭的时光,从艺术社会学的角度,试图重新梳理并思考可能被误解或遗忘的史实与问题。

远行与回归--《潘玉良全集·文献卷》序

说到潘玉良，可能大家并不陌生，在20世纪中国美术史上，她是一位重要的女性艺术家。著名英国美术史家苏利文（Michael Sullivan）在《20世纪中国艺术》一书中称“潘玉良是当代能使中西艺术结合的少数中国画家的一位杰出榜样。”在同时代的女性艺术家中，相比较而言，潘玉良具有更多的知名度，这是由于有关潘玉良的传记和巩俐主演的电影《画魂55让人们记住了她的传奇身世和坎坷人生。但是，对于专业的艺术史研究来说，我们对于潘玉良及其同时代的艺术史现象，并未有深入的研究和了解，所以真正要展开对于潘玉良的讨论时，大多数艺术家和艺术史家还觉得相当陌生。

中国工笔画的当代意义

中国工笔画的优秀传统,来自千百年来一代代画家钻研不息、孜孜以求的探索过程,同时得力于中国丰厚历史文化的滋养。本文讨论了20世纪中国工笔画发展的若干脉络,探讨当下中国工笔画作品的当代意义,着重研究了当代工笔画中的"现代性"问题,这一问题的理解与解决,成为当代工笔画的价值所在。

林木:我与共和国同龄

我是1949年在重庆出生的,与共和国同龄。个人的命运,也随着国家的起伏而起伏,随着她的发展而发展。呈现出和新中国的发展几乎一模一样的轨迹。1965年我初中毕业,不让再读书,便去了大巴山当知青,一当就是8年,之后又在钢铁厂做了5年轧钢工人。在一生中读书学习的黄金时段,去到了基层务农务工13年。1977年恢复高考,我才临时准备应考,次年居然以高分考进了大学。

风景之诗——徐青峰的风景画

徐青峰早年的油画代表作《天空》(1999)反映了他人物画创作的突出才华,观众为他笔下精湛细腻的人物塑造所打动,往往会忽略他作品中的人物与自然环境的融洽无间。也就是说,徐青峰没有像一般人物画的创作,突出主要人物的刻画,将背景与环境简略处理,而是投入了更大的注意力和技术,通过对海浪和沙滩的描绘,使人与景物成为浑然一体的艺术表现。这表明,徐青峰作品中的人物与风景是不能分离的,而是相辅相成,相映成辉。

公共艺术要走中国特色的发展道路:殷双喜教授访谈

周娴:请谈谈您对公共艺术的理解.殷双喜:公共艺术(Public Art)是具有公共性的艺术.公共艺术是资本主义发展到一定阶段,以现代工业为基础的现代城市发展与城市公民出现后产生的城市艺术,在西方主要是18世纪才出现,但公共艺术真正成为各个国家所重视和推动的现代意义上的艺术形态,则是在20世纪.

图像的写实--试析工笔人物画的当代写实特征

工笔人物画的写实性拓展既是工笔画当代性演进的主导趋势，也是中国当下写实性绘画繁盛的一种表现。