历史呈现与精神承载——对主题性中国画创作视野的思考

历史上诸多主题性美术创作成为中国美术的图像经典,尤其是新中国美术发展进程中,主题性美术创作更是占有突出地位,其对追索中国历史与文化,研究中国美术的历程和艺术成就都有着重要价值。那些留存于历史的主题性美术创作不仅记录了历史的图景,而且实现了艺术拓展的高度。主题性美术创作从题材上而言,所涉猎或表现的是具有一定影响的历史、人物或事件,体现着历史性、社会性等外在特征,强调其纪实感、叙事性或教化功能,反映着一个时代的价值判断、审美认同。

参展作品

范扬:青绿山水有着辉煌的历史和灿烂的色泽。浙江历来是中国画重镇,浙江画院推出青绿重彩专题研究,顺应时势,搏浪弄潮。举红旗于之江,踏巨浪于钱塘。遍邀青绿高手,网罗天下豪杰,汇聚佳作,检阅成就,是为适时之举措,画坛之佳话。云自谷起,水到渠成。名家佳制,聚于一册,是为大观也。今日何日?如此青绿哉!

中国画基础教学思考

中国画教学有它自身的规律；认识、造型、笔墨是基础教学的关键因素。把对中国画的认识放在基础训练的首位，就能使我们有一个较高的学习起点。中国画有它独特的造型体系，即意象造型，这是中国画审美特征所决定的，这种造型能力的获得既需要长期艰苦的磨炼，又要符合艺术规律，这就需要素描、速写、默写记忆三位一体的基础造型训练。笔墨是中国画最基本的艺术语言，认识、造型，最终都应落实到笔墨表现之中。

刘明波作品

《中国书画》作为陪伴大家许久的老朋友,带领我们借此纸上烟云,品画论诗、赏印弄墨的同时,又感应着学术前沿的脉动,思想碰撞的磁场。书画之盛如腋集成裘、沙聚为塔,蕴含的是文化,是精神,也是气质。有追求、有品位、有格调,是不少业内人士给出的评价。

抛砖引玉——我对现代山水画的一些理解

试图以西方美学标准对中国画进行改革的努力自20世纪初的文艺革命以来一直就没有停止过。康有为提出的“以郎世宁为太祖”的方案虽然因为过于荒谬而被人忽视,但还是开启了一扇东西方艺术交流的大门。康有为否定国画,指责其沉溺于写意风气,这并非一种艺术上的否定,而是社会变革和文化运动的需要,体现了一种冲破旧有文化体系的诉求。要实现这种诉求,在艺术形式上进行变化显然更容易获得突破。康有为的说法虽然稍嫌不够专业,但其目的的明确性还是引发了近代文化史上中国绘画尤其是山水画的变革。

陈其和作品选

陈其和，广州大学美术与设计学院副院长、教授，硕士研究生导师。中国美术家协会会员、中国国画家协会常务理事、中国高校新经典学院派中国画名师、广东省美术家协会理事、广东省高校重点学科评审专家、广东省高校美术与设计教育专业委员会常务理事、广东省高校中国画学术委员会副主任兼秘书长、广州市美术家协会会员。

陈其和作品选

陈其和，1955年生，现为广州大学美术与设计学院副院长、教授、硕士研究生导师。中国美术家协会会员、中国高校新经典学院派中国画名师、广东省美术家协会理事、广东省中国画学会理事、广东省高校重点学科评审专家、

笔墨当随性情

在中国绘画史上,南北方风格差异一直受到广泛的重视。董其昌《画禅室随笔》卷二云:"禅家有南北二宗,唐时始分。画之南北二宗,亦唐时分也。但其人非南北耳。"以南宗为文人画,而北宗是行家画,崇南贬北,固有偏颇;但是不可否认的是,南北方的绘画风格确实存在明显的差异,各有千秋。北方多用全景式构图表现,厚重苍茫;南方则擅画平远之景,尚文人雅趣。那么,如果一位画家有着"由北到南,由南到北"的艺术经历时,他的艺术又会呈现出怎么的魅力呢?本期"对画、对话"栏目我们邀请了杜滋龄和刘健两位老师,他们都曾经在浙江美术学院(现中国美术学院)学习中国画,后来又先后到北方工作,请听二位畅谈"笔墨当随性情"。

方向写意山水画作品选登

方向1967年出生于广东省汕头市，1988年毕业于广州美术学院。中国艺术研究院中国美术创作研究员，广东青年画院院长，广东画院一级美术师，中国美术家协会会员，

邓伯元·国画作品选

邓伯元，中国美术家协会会员，福建省工笔画学会副秘书长，福建省青年画院特聘画师，莆田市画院中国画专业委员会副主任.

在海外放眼当代中国画

长期在海外研究中国画的学者,远离了学派、师承、利益的漩涡,明眼者一看便知,20世纪中国画出了点问题。在20世纪初期,中国社会渴望变革的呼声一浪高于一浪,新文化运动的洪流席卷全国。我们所敬仰的文化巨匠,康有为、梁启超乃至鲁迅频频登高一呼,喊出中同画要改革的时代强音,他们甚至指出中国画的创新应参照西洋素描来变革。徐悲鸿、蒋兆和等一大批杰出的画家首当其冲,以自身卓越的艺术造型能力,拿着毛笔,以素描造型的审美视角,进行着毕生的艺术实践,创作《九方皋》、《流民图》等一大批具有现实意义。

用篆籀之法写山水

学习篆籀之法,达到人书皆老的境界,篆籀之气自然形成。篆籀,“篆”即大篆和小篆,“籀”特指籀文。篆籀之法的核心在于“古”,突出画面的古意。其在笔法上,主张“圆劲婉通”“劲直如矢、弯曲如弓”;在章法上,“大小随机,一任天机”;在神采上,体现气息内敛、浑穆高古。

雷鸣东 书画欣赏

雷鸣东书法刚柔相济。凌健洒脱。篆隶行草颇见功底。其花鸟画,花色各异。品类繁多。梅兰竹菊牡丹荷花等。各得四时清韵,烂漫人间,古雅蕴藉,情趣悠然;鸟具人性。或旷达或沉郁,或淡泊或昂扬,或工笔或写意,怀妙思遐想,皆有神采风度。

熊海

游名山大川,采天地之灵气。写心中之画,创自家面目。艺术家自白游名山大川,采天地之灵气。观古今中外名画,认真学习吸收,注重自我感悟,勤于创作实践,写心中之画,创自家面目。山水画创作不论工笔或写意,只有深得大自然的奥秘,才能写出山川之精神与灵气,以取得作品的丰富内涵与画面的和谐美。艺术创作不能跟风从众,随波逐流,一定要有思想、有个性、有新意、又有民族特色与时代精神。

專訪著名工筆畫家蔣仁傑栩如生的動物工筆畫,將傳統工筆畫發揮到極致

人的個性決定了畫的風格,把個性中的某一點發展到極致,繁就繁到家,簡就簡到位,這樣的作品才能耳目一新,富有感染力。如果一幅作品連自己都感動不了了,又怎麼去感動別人呢?本期我們帶大家解讀著名工筆畫家蔣仁傑筆下栩栩如生的動物工筆畫。