人才培养与追求卓越:台北艺术大学的探索

我来自台北艺术大学研发处，相当于大陆高校的科研处。刚才我看了一下参会名单，发现台北艺术大学是参加此次论坛的唯一一所艺术大学。台湾面积很小，但是拥有3所艺术大学。这并不是因为台湾特别有钱，而是台湾在艺术教育的思考方面比较倾向整合眭。例如，台北艺术大学有很多姊妹校，与上海音乐学院、中央美术学院等有着非常密切的关系。今天，我想向大家详细地介绍一下台北艺术大学，让大家对我校所做的事情有更加深人的了解。

评胡文和巴蜀佛教雕刻艺术史之研究

巴蜀佛教及其雕刻艺术，在千禧年之前，就海外的学术界而言，不甚热衷，亦无大型力作。千禧年之后，日、欧、美不用言，就是台湾一地开始有专题式、论文式的研究报告。若查询台北国家图书馆的硕博士论文索引即知，目前至少已有十位以上的新世代莘莘学子投入巴蜀佛教雕刻艺术的硕论成果，然就其因，最大功劳者在于胡文和教授1994年10月出版的《四川道教·佛教石窟艺术》一书，

试论东北秧歌的社会价值与艺术价值

东北大秧歌已有三百多年的历史,可谓是民间艺术中独具特色的非物质文化遗产之一。东北秧歌具有浓厚的地域特色与独特的文化内涵,其独特的表演形式综合了高跷秧歌、地跷秧歌、寸跷秧歌等多种艺术,融合了戏曲、歌舞、武术等表演艺术,兼具舞蹈性、情节性、故事性。东北大秧歌独特的表演程序吸收了各姊妹艺术的精华,创造性地发展出了本地特色,不仅自成体系,还形成了独具一格的群众性——群体表演的广场文艺。东北秧歌不仅因其是东北民众的日常娱乐活动,更因其社会价值与艺术价值,得以传承与发展至今。

初评胡文和《巴蜀佛教雕刻艺术史》书稿

四川地区的巴蜀佛教及其佛教雕刻艺术,在千禧年之前,就海外的学术界而言,不甚热衷,亦无大型力作。其因,在于欠缺指引性,甚而学术性研究等的依据与获得。不过,千禧年之后,日、欧、美不用言,就是台湾一地开始有专题式、论文式的研究报告。

两岸文化产业的比较与借鉴

"海峡两岸经济合作框架协议"(ECFA)于2010年9月12日正式生效,这不仅为两岸经济合作与交流提供了机遇,也为海峡两岸文化产业合作交流提供了新的契机。国家行政学院社会和文化部祁述裕教授与台北艺术大学艺术行政管理研究所于国华助理教授,多次就促进两岸文化产业发展问题进行对话与探讨,内容广泛,涉及两岸文化产业发展不同特点、文化产业的经济价值和文化价值、文化事业与文化产业等,现将两位专家的学术对话呈现于此。在以下对话中,祁述裕简称为"祁",于国华简称为"于"。

无形文化遗产的振兴与传统文化的资源化——以韩国政府政策及相关法律为中心

韩国于1962年制定《文化财保护法》,并逐步建立起系统的文化财保护相关政策与制度,近年韩国的政策方针开始从保护与传承转向振兴与活用,这种趋势表现为一系列新的政策和法规的制定和推行,以及发展与之相关的事业。深入了解韩国的这一新变化,有助于对无形文化遗产的保护与传统文化资源化诸问题的多角度思考。

原生态声音美学的议题:声音的印记与声音的形态

心理控制(概念)是声音艺术中普遍存在的心理现象。每个文化源的歌唱心理调控都具有声音信息的前提预读机制,以及系统化处理、合理分配和及时转换与井然有序的调节顺序等特征。歌乐实践中的感知觉在重复与不断的体验中,形成了生理与心理的条件反射,是形成与固定歌唱技术的过程,这个瞬间消逝与冗长的行为过程,形成了每个民族、每个地区、每个乐种的声音印记。

来自天神眷顾的天籁复音——台湾南投县明德部落布农族的八部音合唱Pasibutbut

pasibutbut在布农族社会中的用途,从早期(1943年之前)在各氏族成员的共同参与下,作为小米祭典中祈求丰收的祈祷歌,到现今转型成为特定一群歌者在文化表演舞台上所演出的音乐曲目,其性质已趋向纯粹艺术,pasibutbut对于整个族群的功能也从"取悦天神以获取小米丰收"转为"对声音表现之完美境界的追求"。pasibutbut歌唱艺术以一种脱离传统文化情境的形式被传递下去,慢慢形成了属于新一代的新美学观与演唱诠释风格,虽然音乐形式仍在,但其背后的精神则随着其用途的转换而产生本质性的改变。

台湾剧场发展与展望

介绍台湾地区各地文化中心建设始末及其硬、软件设施的设计、使用中存在的诸多问题,和当前台湾新剧场设计、建造中遇到的困扰。简述台湾技术剧场协会针对剧场建设进行的技术规范制定等相应的工作。

“挟艺穿行”的画师群体——陈乃华博士新著《无名的造神者:热贡唐卡艺人研究》评介

“唐卡”即在布纸上绘有神圣图像的卷轴：“唐”（thang）指空间，“卡”（kha）为卷起的轴画。这个平面空间可以如同宇宙般延展，故唐卡内可仅供奉一尊佛，也可以代表容纳上万神祗的无限坛城；它既是可幻化作极大或极微的宇宙图示，也是佛教世界观的象征浓缩。唐卡不同于一般的绘画，它具备了神性，内容由佛祖到寺院建筑或医学藏药，皆是对于神灵的指涉。可以说，唐卡如同一座“可移动的寺院”，在文明间以交换构成的神圣路线上流动。通过画师绘制的唐卡，使佛教义理得以深化于帐篷与村落、寺院与家户、僧迦与世俗之间。

扬州八怪对台湾早期水墨画的影响

The Eight Eccentric Painters enjoyed a nation wide popularity and also produced great influence on Taiwan’s early wash painting.This style of painting spread to Taiwan through Zhejiang,Fujian and Guangdong.Among the Taiwan paintings,the figure painting,flower and bird painting and bamboo painting are the most deeply influenced by the group of Eight Eccentric Painters.

盖叫天京剧表演理论再探

古典剧论向来偏重词曲格律、剧本编创、演出综评、写意美学等范畴;表演方法之论述,所占比例甚微,可谓戏曲理论中最弱的一环,虽不乏透辟观点,惜兴之所至,三言两语,戛然而止,未见以完整论述为憾。盖叫天先生以丰富的舞台经验为基础,并综合感性、直观与想象的能力,将深奥难言的表演精髓,层层剖析,完整陈述。本文依据既有的记录文献,加以整理归纳,可区分为三大领域,分别为:动作篇——动作美学,演剧篇——演剧原理,创造篇——创造观点。三大领域,层层铺陈,细细剖析,注重实例,提炼经验,分析细节,具备难得的宏观视野与完整格局,较之古典演剧论更精要,不但层次井然,且具丰富实务经验,为戏曲(京剧)表演学建立了良好的立论基础且产生了深远的影响。

知识分子的自尊困局

对我而言,《蒋公的面子》和《驴得水》都牵涉到一个局：《蒋公的面子》牵涉到饭局,《驴得水》牵涉到骗局;而无论是饭局还是骗局,这两个剧本主要都在描写教育从业人员,《蒋公的面子》写的是三个性格与脾气、甚至是意识形态及政治立场各异的大学教授,《驴得水》则是描写四个到中国某偏远缺水山区建立小学的知识分子。

原生态民歌中的“韵”音传承

传承就非常困难,到底传承了什么?传承到底是什么?大部分我们看到传承都是旋律,旋律很美,我传承的旋律或者传承的节奏,但是有一个是最难传承的,就是声音本身,就是"韵"音。它是每个民族或者每个地区、每个乐种的核心的一个最重要的东西我把它称为声音的印迹。

台湾博物馆研究趋势探讨：从“十字路上的博物馆”学术研讨会谈起

台湾博物馆学术研究近年来蓬勃发展，从专门的博物馆研究所的设立到各种国际研讨会的举办，展现了丰沛的研究能量及博物馆社群对专业知识与技术的渴望。本文以2011年国立自然科学博物馆主办的“十字路上的博物馆”博物馆研究学术研讨会为报导内容，分析该研讨会4个主题：“公共空间：参与式博物馆”、“社区博物馆与地方的对话”、“博物馆专业：Curator的重返与扩张”及“争议性议题：从社会基石到改变社会”如何呈现台湾博物馆社群不同的实践与关怀。从研讨会的论辩中，也发现当代博物馆正面临前所未有的各种挑战，从博物馆如何关怀身心障碍观众、与社区及原住民社群的对话，到展示性别与人体等伦理议题，都应证了博物馆正身处于充满麻烦的世界，而各种挑战也扩大了博物馆的关怀层面与实践的疆界。

结合实践的教育:文创产业课程创新

本世纪以来,各国对文创产业的重视,推动了文创产业人才的广泛需求,并催生了文创产业教育的蓬勃发展。然而文创产业与传统产业不同,人才并非只需要掌握某项劳动技能即可,人才培育方式必须有别于以往。本文认为应将想象力、创造力、美感和同理心等能力列为教育目标,对教育进行包含"持续创新"和"破坏创新"的教育改革。应对社会的文创产业人才需求,文创产业教育并非增加开设以"文创"为名的各种课程,而是要让教育本身"文化创意化",即以更具创意的教学方式在教育中融入文化启发,同时让学生更具有创造力,以培育产业发展所需要的多元人才。

在跨领域、跨文化中,思考台湾主体性

"国艺会"有鉴于近年来台湾表演艺术评论发表管道逐渐萎缩,所以在2007年岁末规划了"2007表演艺术创作论坛",邀集了曾担任该会评审工作的舞蹈、戏剧与音乐的学者专家,发表了十五场创作作品评述与现象观察的主题研讨,一起与表演团体共同回顾2006-2007年的创作概况,由此讨论表演艺术创作与制作呈现的问题与因应之道。专题发表者或就艺坛现象开展宏观论述,或就个别作品进行微观剖析,且与表演艺术团队互动交流相互对话。本次专题即选录戏剧与戏曲类的部分专题发言。

从师承源流看台湾传统建筑彩绘

[彩绘]简单的来说，就是“色彩从事绘图的一种活动。自古以来，中国人应用各种涂料在各式生活器物上进行彩绘的行为，已经是一项流传久远的技术，而在建筑上的彩绘主要则是为了保护木结构而发展出来的。其内空包括材料调制，装饰图案设计，彩墨画、书法、用色及绘图的礼制规范等，每一个项目不但专业，甚至必须具有一定的艺术水准，因此，[彩绘]可说是一项历史悠久而且深具内涵的专门技艺。

果陀并不重要,“等待”才是！

Godot，华文戏剧界有人叫他“果陀”（令人讶异的是，除了果陀剧团与绝版旧书之外．台湾目前并没有任何关于贝克特或《等待果陀》的中译剧本出版），有人叫他“狗头”（2001年，国家戏剧院，表演工作坊的制作演出《等待狗头》），也有人叫它“戈多”（中国大陆所使用的译名），