书法申遗与大国文化形象

近年来,有两则消息让人亦喜亦忧:一是中国人民大学海外文化调查表明,中国书法第一次超过中国京剧成为海外人士辨识中国的文化符码;二是亚洲书坛不断传出韩国书法要申请世界遗产的消息。为此,中国书法串遗已经由众人议论转而进入实质性的关键阶段——正式启动申请世界"

中国书法文化的世界化

中国文化和艺术形象曾一度在西方被妖魔化：“黄祸”“中国威胁论”“中国崩溃论”此起彼伏、，在文化冷战模式中，西方一些国家对中国的崛起加以遏制。而且更为严重的是，南海东海局势表明，长达千年的“汉字文化圈”已经在半个多世纪“去中国化”中被消解了．“汉字文化圈”已经被“美国文化圈”取代，导致中国目前遭遇文化软实力的屡屡被掣肘。因此．我们应该以更积极的文化态度，进行中国文化的海外传播。

书法是一种慢进的文化修为

中国书法艺术教育对青少年成长而言,意义非常明显。孔子说：＂兴于诗,立于礼,成于乐。＂他把艺术看得非常重要。古代有＂六艺＂,其中就有＂书＂。从某种意义上说,书法一端连着汉字魔方,一端连着经史子集。书法之＂书＂字就是文字,书法是文字的审美书写,文字背后有着伟大的意义。比如书写孔子的＂己欲立而立人,己欲达而达人＂,它表达的不仅是八个字,更是一种人生态度,一种世界观,一种仁者爱人的和谐精神。

书法是人生重要的文化根基

我对书法的看法首先是“人格很重要”,反人格、非人格的书法不可取。这多是因为我一开始练习书法就分善恶美丑。我入门学的是颜真卿书法。颜真卿是唐代浩然正气的大将,打击安史之乱、解救唐朝,与唐代的中兴紧密相关。学颜体使我有一种凛然正气存于胸中。

从巴蜀文化到书法中国

一方水土，养一方人我是巴蜀人，父亲是重庆人，母亲是四川人，可见我既是巴人又是蜀人。在我看来，巴文化具有神秘主义倾向，巴人好客，热情似火，不虚伪做作，缺点就是逞强好动，比较霸蛮。而蜀人带有一种亲和力，表现在川剧里面的滑稽可笑，幽默感和蜀人与生俱来的宽容度，使成都成为一个“来了就不想走的”悠闲安逸的地方，“文人气”重，是四川诙谐安适文化的一种特点。

李永书法作品欣赏

李永，河北新乐人，现为中国艺术研究院特邀书画师、全国名人书画艺术界联合会会员、中国国际书法家协会会员、中国榜书协会会员、河北省书法家协会会员。 喜文墨，酷爱诗、书、画、影。广涉博学，兼收并蓄。崇尚自然，诚实厚道。作品追求古朴浑厚、凝重大器的艺术风格，曾受张百成先生等名师指导，书法从唐入手，上溯魏晋。擅长行草、榜书及园林设计、摄影、雕塑。书画作品多次参展获奖并被收藏，辑入《中国艺术人才书画集》、《世界美术家传》、《世界名人艺术大典》、《中国工艺美术精品集》等三十余画册。其作品遍及美、日、加、东南亚等国家及港台地区。

全球化时代应凸显中国文化自觉与自信

21世纪以来，伴随着全球化浪潮的风起云涌，文化已成为民族、国家持久发展的新动力，也成为最引人瞩目的国际话题之一。人们更加趋同于这样的共识：越是世界化，越需要民族化；越是现代化，越需要多样化；越是科技化，越需要人文化；越是经济全球化，越需要文化本土化。文化是人类的生活方式，是民族个性的表征。

文化自觉与文化创新

当前．文化战役早已打响。文化的多样性必须通过持续不断的文化创新和文化输出才能保证，文化产业是保持文化创新和文化输出的重要方式，但文化产业不是目的，目的是中国文化对世界的有益贡献。

文化命运与心性智慧

在时间的长河中，世界上任何一种消亡和正在消亡的文明都不可能重兴，而只能以一种文化生命的质素，置于新文化的肢体中，这也许可以称为“文化复兴”，而不是“重兴”。几蒙洗劫的古埃及金字塔，空自矗立的古希腊神庙，慨叹着昔日文明的失落，诉说着昔日辉煌的不再。

书斋遐思

作为个体的人只是茫茫宇宙中的一颗流星,但他通过写作的铭刻性或许能与无尽宇宙相联系。学者大抵是在书斋中生活,这种生活的独特性在于思接千载,心游太玄。保持自己的思想的独立性,坚守喧哗与骚动中的价值底线和宁静心境。往往在思想的超越性和言说的有限性之间感到生命的飘逝性,在深夜写作中体悟无边的丧我性忧思和话语铭刻性想象——这种与学俱来的悲悯情怀,大抵是我的一种宿命。

学术大家张中行

北大未名湖后湖的朗润园有四位世纪老人：季羡林、金克木、邓广铭和张中行。季羡林老先生是东方学家,金克木先生是印度学家,邓广铭先生是历史学家,张中行先生是中国古文献或者说古文学思想家。四位老人我都有幸多次专门拜访过。这些年,四位老人都走了。今年是张中行先生逝世十周年,我重新走进冰天雪地的朗润园,一种人去楼空、大师谢去的悲凉不由涌上心头。季老当年评价张中行先生说的话犹在耳畔：＂高人,逸人,至人,超人。文如其名,名如其人!＂

节日里的文化密码

中华文化博大精深,不仅有出经入史的思想文化,有琴棋书画的艺术文化,还有无比丰富的节日民间文化。节日文化是民族精神和风情的反映,几千年民族的喜怒哀乐尽显其中。可以说,节日成为了中国文化的集体无意识,是中国文化中每个人必须记住的民族精神传承的密码。我国的民俗节日历来被叫做岁时节日,岁时源于古代历法,

中国诗歌文化的和谐与创新

中国是“大陆文明”中的佼佼者。什么叫大陆文明？就是农耕社会，它占地球的30％，可惜在近500年的时候，有一支强大的力量把中国从陆地文明的“四大文明”的大国，最优秀的国家，变成了次发展国家，欠发展国家，甚至落后停滞的帝国。这支强大的力量就是西方。西方掌握了世界发展的第二阶段“海洋文明”，海洋占地球的70％，于是它就拥有了世界。中国的大陆文明使得诗国的宏大叙事，变成了海洋文明包围的欠发展的小诗。

书札之美是人性的自由舒卷——古代手札的人性境界与当代手札的空洞形式之别

中国书法艺术精神是中国人文精神的重要维度，而手札则是一种超越形式进而直指心性的艺术，在流动着的徒手线条中展现出人的内在情思。所以“书者散也”“书人不朽于千古”。

水之德与水之殇

水是生命之源，也是人类文明之源。人类祖先沿河而生，生生不息。全世界前五大河流的文化耐人寻味：第一是尼罗河，在非洲；第二是亚马逊河；第三是长江；第四是密西西比河；第五是黄河。过去总是强调黄河是母亲河，把黄河文明提得很高，现在考古发现长江上游四川金沙遗址和三星堆文化与黄河文明一样，同属中华文明的母体。

二胡随想

有人形象地说：“中国二胡在中国人手上吟揉一千多年了，就算一把上好的红木或楠木琴，也该白发三千丈了吧。两根琴弦被一束马尾擦过来擦过去，那松香味的琴音就从唐宋元明清绵延到20世纪的终点。”这就需要问问，有千年之寿而仅一张皮两根弦的简陋二胡，何以会在所谓的后现代迷醉成千上万人，并形成当今全球化时代中国音乐文化输出最成功的方式。

悖论与超越:人类艺术精神的时空轨迹

现象学家梅洛·庞蒂说,人的艺术最终将可能出现一个悖论,就是成为反艺术和非艺术。从面目之美开始,已经预示了一个问题,艺术会变成身体之美,再变成裸体之美。这并非危言耸听,《沉重的肉身》一书让人们感觉到,沉重的肉身相对的是轻飘的精神。我想,还是让身体再轻一些、减点肥,让精神稍微重一点吧。所以我很强调时间和空间的超越性。我想说,人只能活一次,

人类性:艺术的道德底线

饿了要吃饭、困了要睡觉，暑假之于教师，就该是饱食休眠的好时机。阅读就是进食，虽然我们只需用少量时间进食，却必须花费大量时间做消化工作。而在消化过程中你能汲取多少养分，获得哪方面的成长，则取决于阅读的质量。文化与哲思，便是那种让人尝一口就回味无穷的食物，它营养价值高，珍贵而精致，能让教育人精力充沛，找到属于自己的自信与从容。

再吟《春江花月夜》

乾隆写了4万多首诗而知者甚少，张若虚仅一首《春江花月夜》而名满寰宇。诗的意境是其成败关键，大境界创生出来，诗才能感人至深。 《春江花月夜》一千多年来使无数读者为之倾倒，全在意境。其题目本身就令人神往。春色本就迷人，在迷人的春色下，作者歌咏的是春天的江，江畔还有环绕的春花，而这一切均笼罩在明月下，沉浸在夜的静谧中，五种景物巧妙配合，遂构成了人生最动人的良辰美景。

艺术美学四题(上)

题一艺术大于自我艺术作为感性的学问，本身就有了世俗的特征。因此，沉沦也可以成为艺术，否则就不会有歌德的《少年维特之烦恼》，而郁达夫也是这样一位在沉沦中将伤感美和病态美发挥得淋漓尽致的有才情的作家。