“遇流”而为“预流”:中国传统音乐理论研究感言

中国传统音乐领域的学术命题，与时代更迭的经济、社会、文化背景不可分离。

峇里岛传统村落组织对其音乐舞蹈表演活动的影响

文章试图透过峇里岛表演艺术活动的发展过程以及实际操作情形,来探讨当地传统村落组织对于各种表演艺术活动的影响。就发展过程来说,峇里岛表演艺术型态在二十世纪下半叶的社会发展脉络影响下,历经表演内涵与形式上的转变,从宗教仪式的展演转变为观光场合上的例行演出,其中克恰克(Kecak)、雷贡舞(Legon)便是最好的例子。然而,在这些演出型态的变迁之中,峇里岛传统村落组织除了扮演整合峇里岛的宗教传统与各种表演艺术活动的重要角色,更成为联系峇里岛文化传统的重要管道。

文明与文化之间：由“呼麦”现象引申的草原音乐之思

在欧亚草原这个广大的地理区间,如何进一步对草原游牧制度以及草原历史活动中的音乐贮存进行多元格局及其相互关系的研究,是一个需要接续的重要课题。秉持"人类是在相互的关系中而不是孤立地营造他们各自的文化的"观点,重思文明与文化的关系,以图对大草原由东往西不同地域、历史语境中不同族群所共享的"双声"现象及其研究作出再思考。

中国音乐史的学科建设

中国音乐史学的研究在上海音乐学院基础深厚并在国内外有着广泛的影响力。1927年自我院初建以来萧友梅博士、黄自先生等前辈理论家、作曲家便已高瞻远瞩地奠定音乐理论学科方向。1949年我院率先建立了全国最早的音乐理论基地——音乐研究室，其中中国音乐史学的研究建立了一个重要的基础。随后1956年民族音乐系成立，下设音乐理论专业，中国音乐史的研究与教学便在1950年代初具规模。

音乐考古学:方法和理论的思考

作者对音乐考古学的发展历史做了简要的回顾,讨论了音乐考古学的英文名称,探讨了音乐考古学研究的方法论架构,给出了音乐考古学研究的一般范式,并对音乐考古学与民族音乐学、民族考古学和实验考古学的关系进行了分析,探索了音乐考古学借鉴其他学科理论和方法的可能性。

民族音乐与文化国策

很高兴受《北方音乐》委托,担任专家手稿栏目主持人,我尽我的最大努力将国内外反映音乐方面的文章整理、编撰出来,推荐给广大读者,帮助大家开阔视野,提高音乐水平。希望大家喜欢！

寻回数理真谛 重振思辨传统——《剑桥西方音乐理论发展史》的开示

作为一部世界一流的音乐理论巨著，托马斯·克里斯坦森（ThomasChrisitensen）所编著的《剑桥西方音乐理论发展史》（以下简称《剑桥音乐理论发展史》）的中译本出版，是中国音乐学术界的重大幸事。因为，该文献经杨通八富于远见的推荐、任达敏优秀的中译本临引入，对大陆当代“音乐理论”研究及音乐学界将产生重要影响。当下的直接影响就是引发了人们对“音乐理论”教育现状的深刻反思：即音乐理论的“数理思辨传统”在教学和研究中的边缘化问题是否当引起深刻重视？

音乐影像志的历史、类型及其应用

早在电影发明之初,音乐就同时出现于影像民族志中。音乐影像资料也从民族音乐学研究的辅助手段逐步形成为具有独立表达与风格的音乐影像志。在国际民族音乐学界,民族音乐学电影的制作与讨论由来已久,然而,音乐影像志一词自2019年上海音乐学院“华语音乐影像志节暨国际音乐影像志展映”活动中提出,国内学界虽在这一领域呈现积极参与的势态,但学理性的对于音乐影像志发展之历史、类型及其应用的研究甚少。笔者认为面对如何才能拍摄一部称之为音乐影像志的纪实影像作品,应该先了解其发展的历史脉络,厘清这一领域已经形成的类型与特征,才能真正对音乐影像志的当下与未来做有用之功。本文着重梳理19世纪末至20世纪中后期欧美世界的音乐影像民族志历史、类型及其应用方法,并根据自身经验提出一些思考。

寻找、获取、运用:巴布亚新几内亚早期录音“归家”的经验

对于巴布亚新几内亚在音乐和舞蹈方面具有代表性的研究集合而言,早期录音的"归家"意义重大。本文主要针对巴布亚新几内亚的早期录音"归家"的三个步骤——寻找、获取、运用——展开讨论。"寻找"录音,涉及如何定义"早期录音"等问题。虽然在英国学者的人类学探险中诞生了在巴布亚新几内亚的首次民族志录音,但以霍恩伯斯特尔为代表的德国学者在此所做的录音,以及他们所带来的录音技术,对巴布亚新几内亚而言极为重要。实际上,巴布亚新几内亚早期录音的定义可以延伸到磁带录音机的使用,这与技术的发展以及国际听众的增加有着密切关系。找到录音之后,实际的录音"获取"和"归家"的过程是复杂且需要多方合作的,牵涉到以什么形式、归还到哪里等问题。如何"运用"珍贵的早期录音资料是第三步,也是十分重要的一步。巴布亚新几内亚研究所的音乐档案馆通过翻译、编辑、注释和整理原收藏于维也纳音响档案馆中的三个巴布亚新几内亚的早期录音所获得的成果,不仅为这些音乐提供了更多相关的文档资料,同时还可能推动、刺激和影响新的表演和表演观念。

虽难尽人意,但我们做得越来越好：存档、“返回”与未来的挑战

在过去的三十年里,民族音乐学家发现让历史录音资料"归家"并非如他们想象般简单,但他们也在努力地确保这些录音资料能够以当地民众了解且运用自如的方式来进行归还。成功的"归家"离不开当地群体或个人的全程积极参与,这些录音不仅可以让当地的音乐传统重新焕发活力,也有利于人们对它们进行改造。如果接收社区的个人或者团体对于录音资料的归还(return)感兴趣的话,那么这样的早期录音归还是最成功的;若他们参与到策划以及归还的方法中,则这一过程最为奏效;当策划或者执行都是单方面的时候,归还就不会有那么成功。通过研究不同类型的"归家"项目,可帮助我们避免遭遇曾经遇到的困难,并且从中吸取成功经验。对于不同国家"归家"项目中运用的多种不同方式,民族音乐学家和其他学者需要从这些多样的试验中进行归纳和总结。

戏·影--一场梨园与光影间的对话

对于中国戏曲艺术来说,如何在虚实之间既创造又创新,既跨界又融合,是一个需要我们长期实践,反复思考的重要命题。在电影技术日益发展的当下,对传统戏曲艺术的传承、传播而言,机遇与挑战并存。随着各戏曲剧种相继把经典剧目翻拍成电影,中国戏曲的传承传播也打开了一条便捷、高效且符合时代的路径。对传统戏曲艺术来说,这无疑是一个集天时、地利、人和于一体的绝佳机遇,然而,在这样一个热闹的市面之下,我们需要警醒其中所暗含的挑战与隐忧。

“引用”：文化音乐学视角下的少数民族与遗产议题

通过观察越南表演艺术中对少数民族音乐的"引用",可以看到不同族群在音乐交流过程中所引发的关于文化渊源、所有权等不同层次的讨论。在越南少数民族"舞台化"的过程中,少数民族特定的文化特征被各种经济手段、政治贿赂和机构特权所霸占,而为了达到政治上的和平稳定,文化的本质被忽略了。如此,在少数民族"遗产化"的过程中,如果对文化没有历史的、文学的和生命的关照,那么很难真正地理解少数民族文化的发展过程,以及音乐在其中的角色和意义。此外,少数民族的市场也必须要发展,以缩小和主体社会文化的鸿沟。

跨越丝绸之路--音乐的邂逅、阐释和前景

在开始今天的演讲之前，我想要感谢“一带一路”音乐教育联盟与中央音乐学院的盛情邀请。我相信，我能够代表现场的各位表示，此刻我们在北京中央音乐学院汇聚一堂，内心感到非常高兴和荣幸。我们今天的交流有望让未来我们的交往受益，鼓励我们的音乐机构之间开展合作。

阿拉木图：在乐器博物馆聆听中亚之声

乐器不仅仅是一个用来表述"音乐"的发声器,它们有着不同的使用功能,又被不同身份的人使用,它们是人类情感、想象力的表达。考察它们,有必要了解谁在奏、为谁奏、为何奏、怎样奏,进而触摸人、民族和国家的历史。音乐人类学学者在阿拉木图"哈萨克民间乐器博物馆"的参访与思考,在与哈萨克斯坦以及中亚音乐的近距离接触中,感受亚欧乐器文明之间从未休止的接触、乐器交流中的制度性演变,并及"心与物"相关联的丝路之声在当代的回响。

澳大利亚原著民的庆典仪式与节庆仪式

澳大利亚传统庆典仪式曾一度是土著音乐和舞蹈的原始语境,即使庆典仪式活动在大多数的地区已严重受到侵蚀。随着祭祀权威的逐渐衰落,这种论断无疑是将原始的表演传统与当代的仪式模式做了有问题的区分。基于氏族阶层信仰体制之上的旧有仪式,成为前殖民时期的错误遗存。土著节庆仪式一方面承载着氏族基础的庆典仪式,另一方面它也成为地方庆典的全球化文化表演之外在消费形式。衰退的仪式,其功能也为旁物取代,这已在土著地区迅速蔓延。为论证于此,亦即验证庆典仪式和节庆仪式之间的特殊关系,笔者将考察澳洲北部Lajamanu地区中的Warlpiri之转变。