叹为观止的中国厦门 记国际戏剧协会(ITI)第33届世界代表大会

我们一直热切地期盼在中国厦门举行国际戏剧协会第33届世界代表大会。我在2009年的时候,第一次来到厦门。自那以后,作为大会工作组成员,我在大会开始前又两次重访厦门以进行筹备工作。厦门是中国东南沿海的一个港口城市,有353万人口,与台湾隔海相望。从当地的基础设施来看,中国政府规划城市时已经有了未来五十年的城市发展构想。当我们在寻找会议地点时,我们被带到了一个国际会议中心。

国际戏剧协会在此特殊时期表达鼓励、感谢及友谊的信

至中国政府及中国人民UNESCO/巴黎,上海/中国,2020年2月20日中国的朋友们:在此我们代表国际戏剧协会执行委员会以及秘书处成员,向中国政府及所有中国人民致以最诚挚的问候。我们拥护和支持中国政府及人民在应对可致命的新型冠状病毒(COVID-19)引发的疫情中做出的各项努力。你们的努力让中国及世界人民的生活远离病毒的恐惧,获取更多的安全感。我们赞赏中国政府在此次疫情中的开放和透明态度,你们向中国及世界人民分享了有关疫情和病毒的重要信息。我们感谢你们采取的各项严厉的防疫措施,这些措施将中国及世界人民的利益放在首位,遏制了疫情的扩散,使其得到了有效的控制。

一个剧作家的冥想

以宏观的视野看待剧作的主题,剧作家的世界观也随之不断变化着,在不断经历着改变的同时,剧作家对整个人类状况的认识也在不断扩大和加深。剧作家必须通过选择、修饰、增加或删减或改编来向这些素材妥协,从而达成共识。在戏剧领域,必须通过人物性格和戏剧情节来达到这一目的。当剧作家向剧中人物妥协时,实际上已经改变了——尤其是他的世界观。因此,不仅戏剧人物在改变,剧作改变了观众;剧作者本身,也为戏剧所改变着。

白先勇对昆曲复兴的贡献

我与白先勇先生因昆曲结缘近二十年了。他自称昆曲义工,为了当代昆曲复兴,四处奔波,不遗余力,甚至透支人情,耽误写作(包括为他父亲立传),但锲而不舍,乐此不疲,成果辉煌,令我十分感动。十五年前的2007年,中国香港大学在北京举办过“面对世界的昆曲与《牡丹亭》”国际学术研讨会。

论蒙古戏剧传统

学者认为,蒙古的传统习俗、宗教仪式、民歌、史诗、赞美诗歌等对蒙古戏剧发展及同时期的国外戏剧表演影响深远。1922年,＂话剧团＂（Drama Troupe）成立。当时很多有戏剧天赋的人们,包括那些有天赋但没经验的,都加入了话剧团。由于话剧团刚刚新建,缺乏可供演出的剧本,剧团成员商讨出了剧目的主题,并在演出时现场创作。换言之,话剧团有确定的主题和传达的观点,但如何传达给观众的任务完全落在了演员身上。

季国平戏剧文集自序两篇

《寒窗集》收录的是我上个世纪八九十年代十余年间撰写的有关中国戏曲史方面的学术论文。1980年代初我从扬州师院中文系毕业留校，在任中敏先生主持的词曲研究室工作，并兼任了一段时间任师的学术助手。再后来读了六年的硕士、博士研究生，直到1991年夏离开母校到北京工作。本文集中的文章多数是留校工作以及攻读硕士、博士学位期间所写的。

彰显中华戏曲的审美风范

在世界各国的表演艺术中,中国戏剧有着悠久的历史、独特的魅力,在当代仍然有着旺盛的生命力和创造力。中国戏剧又是丰富多彩的,涵盖了戏曲、话剧、歌剧、音乐剧、舞剧、芭蕾等。其中,除了戏曲以外,话剧等都是上个世纪一百年间由国外传播到中国的。我还清楚地记得四年前访问日本,在早稻田大学戏剧博物馆,看到了1907年李叔同、欧阳予倩等中国留学生演出话剧《黑奴吁天录》的宣传画,我们将这一年作为话剧引进中国的标志性事件。中国的传统戏剧,就是戏曲。

越南传统舞台艺术的保护、发展与革新

保护越南传统戏剧艺术越南有许多不同的戏剧形式,例如：嘥剧（Hát tuɑ^ng）、嘲剧（Hát chèo）、木偶戏、DuKe（高棉民族的传统戏剧）、改良剧、话剧等。其中,民间戏曲扎根于越南人民生活中,代代相传,至今不衰。传统民间戏曲艺术作为非物质文化宝贵遗产,是每个越南人的骄傲。

《季国平评论集》日文版自序

在中国,＂戏曲＂是中国传统戏剧的称谓。中国戏曲传承着灿烂的中国文化,有着悠久的历史、独特的表演形态和艺术魅力。中国地域广阔,戏曲的品种又是丰富多彩的,既有流行全国的昆剧、京剧,又有秦腔、川剧、越剧等数以百计的鲜活生动的地方戏。更为可贵的是,历史悠久的戏曲艺术在当代中国得到了有效的传承和发展,不仅活跃于中国舞台,也是走向世界的代表性样式。作为戏剧学者,我长期从事中国戏剧史及现代戏剧的研究,

思辨深邃 文采飞扬 《这个偶然令人震撼——欧阳剧评精选》序

读欧阳的剧评是一种艺术的享受。习惯了说理的、抽象的,甚至概念的、教条式的剧评,突然扑面而来的是汪洋恣肆、激情四射,是思辨深邃、形象生动,直至感觉读剧评比看剧目还要生动有趣。文如其人。欧阳逸冰先生是诗人剧作家,也是诗人剧评家。作为著名剧作家,他讲究鲜活独特,又追求意境高远,形象背后有着思想的引领;作为戏剧评论家,他纵横驰骋、思辨深邃,又兼及文采飞扬、情感充沛。

传统和现代:解读过去,放眼未来

世界各国通过各种艺术形式特别是戏剧表演来重现社区传统,这种做法由来已久。其实,舞台上的各种表演都有意识或无意识地根据我们所继承的传统主题而设计。不仅是戏剧表演中涉及的内容和传递的信息,戏剧演员甚至总是觉得要遵循传统实践框架下的表演方式。戏剧是一种直接与观众交流的艺术形式。戏剧演员的背景各不相同,对文化意蕴有着各自的情结。

向崔莎·布朗致敬

我荣幸地代表国际舞蹈委员会向2017国际舞蹈日献词人崔莎·布朗女士致敬。崔莎·布朗是我们这个时代最重要的编舞家之一。在过去的50多年里,她的编舞精神使现代舞蹈的风貌面目一新。她的作品有一种罕见的直接、与动作核心、能量的不断流动、清晰的空间编舞模式、挑战地心引力以及超越物质性载体的身体意识对话,成为一种移动着的冥想、一种反思的状态、一个正在思考的身体。崔莎·布朗的舞蹈纯粹、质朴,透露着自我讽刺、幽默,有着自然的优雅、灵性、自由和熟悉感。她出生并成长于美国华盛顿州阿伯丁市。

坚持,使想象的世界成真

国际戏剧协会是全球最大的表演艺术组织,同时,我们也是一个具有包容性的组织。我们遍布全世界的100家中心以及15个跨文化项目组为所有的表演艺术家和观众服务。'2017国际舞蹈日庆典之夜'由年轻表演者献上的两支舞蹈也展示了国际剧协在帮助年轻艺术家成长上表现出的包容性。也正是在这种精神的引领下,我们提出了'我们,一起舞'的主题。想象力是人类所具有的一项宝贵的品质。商业领袖、政府官员、艺术家、编舞师、作家……