专业音乐院校艺术实践教学探索——以浙江音乐学院声乐歌剧系为例

艺术实践是艺术课堂教学的延伸,是检验教学质量的关键,也是音乐院校表演专业教学中必不可少的重要组成部分。文章以浙江音乐学院声乐歌剧系的艺术实践教学为例,重点介绍了其实践教学运作的模式及成效,并结合作者多年来从事艺术实践教学及组织工作中遇到的一些问题进行思考,提出对策,以期更好地促进教学。

提高研究生教育国际化质量和水平的实践与探索——以声乐演唱专业为例

新时期,在教育国际化、世界一体化进程加快的背景下,国家对提高研究生教育国际化质量和水平的建设越来越重视。可以说,研究生教育是中国教育高质量发展的主要环节,更肩负着科技创新、服务社会、建设国家等重要使命。在这样的形势下,厘清高校研究生教育国际化质量提高的意义,理性认识当前高校研究生教育培养等问题,提出科学有效的实施路径是十分必要的。

多样化教学模式提升声乐教学趣味性

高校声乐教学在培养音乐人才方面扮演着举足轻重的角色,不仅塑造学生的艺术鉴赏能力,还奠定坚实的声乐基础。随着国际化趋势的加强,声乐教学面临多重挑战,包括教学理念固化、教学模式单一、教师科研压力大、硬件设施不足等问题,这些均影响了教学质量和学生的学习热情。为了应对这些挑战,高校声乐教学需进行创新与改革,通过引入多元化教学模式,以适应学生的个体差异,激发学生的兴趣和创造力;关注教学教研工作,减轻教师科研压力,以更深入地解析音乐作品,帮助学生感受作品情感和思想;加强硬件设施建设,如引入多媒体设备、改善教学场地等,以提升教学效果。

古诺歌剧中的法国咏叹调风格——以《萨福》中“我不朽的里拉琴”为例

咏叹调唱段“我不朽的里拉琴”是十九世纪法国作曲家古诺创作的第一部歌剧《萨福》中的著名唱段,这首咏叹调的文本和音乐特征都体现了鲜明的法国咏叹调风格。在法国歌剧被德国作曲家瓦格纳强势影响的背景下,正是这部歌剧和这段咏叹调的创作,让年轻的法国作曲家找回了对法国音乐风格的认同感和自信感。本文将从文本和创作的过程切入,详细分析这首咏叹调的音乐特征,探究其鲜明的法国风格和对其后抒情歌剧体裁的影响。

回溯·审思:对国家艺术基金资助歌剧项目的探析与思考

“国家艺术基金”自成立以来,对中国歌剧艺术的发展给予了巨大支持。根据统计,截至2024年,共有115部歌剧作品获得了基金资助,有效激发了国内歌剧创作及传播推广的热情。作为中国当代歌剧艺术创作的重要代表,国家艺术基金资助的歌剧作品在艺术定位、戏剧内容及结构打造、舞台景观呈现等方面革故鼎新,充分展现出与时俱进的面貌。从另一视角看,在国家艺术基金歌剧申报主体构成、戏剧题材涉猎及社会推广能力方面还有较大的提升空间。未来,通过不断完善内部机制,丰富艺术语言和盘活基层市场,势必会进一步激发潜力,使国家艺术基金与歌剧创演之间协调配合,再创新的辉煌。

钢琴艺术指导与声乐演唱的相互作用探究

钢琴是人们在声乐表演中使用范围最为广泛的乐器之一,由于其独特的音色与极强的表现力,被人们称为“乐器之王”。想要打造一场完美的声乐表演,既需要演唱人员具有较强的专业技巧,还需要具备专业的乐器,一同对音乐作品中的情感与主题进行完美呈现。因此,人们需要深入探索钢琴艺术指导与声乐演唱之间的相互作用,对二者之间协作的基础条件及实施路径进行分析,为观众呈现出一场完美的声乐表演。

歌剧《伤逝》选段《不幸的人生》演唱探析

学习声乐与歌剧,应该掌握科学的发声方式与娴熟的演唱技巧,并具备分析作品、演绎人物的能力。本文所选曲目《不幸的人生》是歌剧《伤逝》中重要的选段之一,也是中国歌剧咏叹调的极具代表性的作品。全曲情感色彩丰富,演唱技巧多样,对于声乐艺术的学习者能够起到很好地锻炼效果。本文将从歌曲的曲式、歌词、伴奏织体等音乐内容层面和咬字、气息、情感等演唱技术层面,从表演学科的角度探析应如何分析、演绎好这首作品。

民族歌剧《沂蒙山》中孙九龙唱段《再看一眼亲人吧》钢琴伴奏研究

大型民族歌剧《沂蒙山》是由中共山东省委宣传部、山东省文化和旅游厅、临沂市委联合出品,山东歌舞剧院创排的一部红色经典歌剧作品,咏叹调《再看一眼亲人吧》就是该剧中最具代表性的男中音咏叹调之一。本文从该咏叹调的创作历程、音乐分析及演奏分析入手,从艺术指导的角度着重对钢琴演奏中“交响化”音色的模仿,节奏、力度与情绪的把握,演奏提示与气息控制等方面进行论述,以期填补学界相关研究的空白。

歌剧排演在高校声乐教学中的意义

高校歌剧排演对于歌剧学习来说是一种延伸,弥补了以唱段为主的歌剧学习,让学生能够从表演层面将歌剧的戏剧性融入演唱之中。因此,高校排演歌剧对于还处在声乐学习基础阶段的本科生来讲,有着多方面、不同程度的积极作用。通过参加歌剧排演,不仅能迅速提高学生的人物塑造力及合作意识,作为歌剧排演的教师也可以更加直观地观察到每一个学生的优点与不足,因材施教,使得日后的教学更加顺利、高效。

新古典民歌中钢琴艺术指导能力与素养提升的策略--以栾凯声乐作品集《云水端》为例

民歌新古典声乐作品集萃《云水端》揉合古今音乐的不同风格,形成新时代民歌的特色。这类民歌艺术风格对于钢琴艺术指导能力与素养提升有新的要求。为实现这种风格作品中钢琴伴奏与歌唱声部在表达新古典民歌艺术性的完美融合,需要对钢琴艺术指导者的能力和素质进行新的培养,提高钢琴艺术指导对新古典民歌作品的认知与理解。

浅析延安时期“红色经典”声乐作品——以《东方红》为例

在延安革命根据地,我们党实现了迅速成长,并带领全国各族人民艰苦奋斗。我党在延安时期,团结并带动当地人民参与革命,提高了他们的政治理论素养,丰富了他们的精神世界,让他们在追求革命胜利的道路上一往无前。在延安时期,为了配合革命精神的宣传工作,根据地文艺工作者创作出了很多优秀的文艺作品,而声乐作品更是其中最受瞩目的存在。

歌剧《奥赛罗》中戏剧与音乐的关系探讨——以其中几个片段的分析为例

歌剧《奥赛罗》中的音乐在塑造人物性格、刻画人物心理、推动情节发展、暗示人物命运等方面与戏剧有着完美结合;歌剧中音乐与戏剧处于同等重要的地位,只有将二者完美的结合起来,并协调发展,共同服务于歌剧,才能更深入的理解和演绎歌剧,从而推动歌剧的发展。

歌剧《奥赛罗》中戏剧与音乐的关系——以其中几个片段的分析为例

研究了歌剧《奥赛罗》中,音乐在塑造人物性格、刻画人物心理、推动情节发展、暗示人物命运等方面与戏剧的完美结合。进一步讨论了歌剧中音乐与戏剧处于同等重要的地位,只有将二者完美的结合起来,并协调发展,共同服务于歌剧,才能更深入的理解和演绎歌剧,从而推动歌剧的发展。

《英雄的高地》声乐套曲创作意义

声乐套曲是一种音乐形式,通常由多个歌曲组成,它们在音乐风格、主题或者语言上有相似之处,被编排在一起,形成一段完整的音乐演出。《英雄的高地》作为抗美援朝时期的声乐套曲作品,其形式不拘泥于单一的歌曲,歌颂英雄,激励斗志,气势磅礴,旋律雄伟,本身就具有相当的力量和价值,更不论其所依托的庞大的历史背景和氛围。抗美援朝期间(1950—1953年),中国人民志愿军与朝鲜共同对抗了以美国为首的联合国军的侵略战争,这是一场实力极其悬殊的战争。但英勇无畏的中国志愿军最终取得了战争的胜利。在这个特殊的历史时期诞生的音乐作品具有很大的创作意义。本文依托《英雄的高地》创作背景,介绍了本套曲的内容,探析了其创作意义。

上海音乐学院早期民族声乐教学探微

上海音乐学院早期民族声乐教学,在国立音专时代酝酿和萌发,在中华人民共和国成立之初开启与初现,在20世纪50年代中后期至60年代中前期成型和发展。从国立音专时代“美声”演唱中国歌曲的尝试到中央音乐学院华东(上海)分院时期民间艺人和专业教师共同执教的“双轨制”,从更名为“上海音乐学院”后的少数民族音乐干部班到民族演唱专业的设置,上海音乐学院民族声乐教学逐渐形成了突出江南文化特色、珍视少数民族声乐艺术、遵循因材施教原则、以培养少数民族歌手见长的教学特色。上海音乐学院早期民族声乐教学取得重要成就,为后来上海音乐学院乃至全国民族声乐教学的发展积累了宝贵经验。

从国际大赛看新时代中国声乐艺术拔尖人才的自主培养

参加国内外重要声乐大赛已经成为我国青年歌唱家登上国际舞台、获得业界认可、扩大社会影响的重要方式之一,也是优化我国声乐艺术拔尖人才培养机制的重要参考和借鉴。本文拟对国内外重大声乐赛事进行全景式观察,从大赛的创立及特点、重点考察的几种能力、赛事曲目选择的审美取向及艺术风格进行较为全面的研究,并对我国拔尖声乐艺术人才的培养机制进行建设性思考,以期对我国新时代新征程的声乐艺术人才的培养有所裨益。

回顾声乐系走过的卅年

声乐系是在一九五八年中央音乐学院迁北京时,留下五名教师和其他三个系一同组建起来的。回想起当时,几乎如同白手起家似的“重打鼓、另开张”,招生、制定教学大纲、编写教材目录…等等,一切都要从头开始。较有利的是,我们都在中央音乐学院任过教,从实践经验中可以借鉴不少东西。但当时正处在大跃进的高潮中,在极左思潮的支配下,拒绝继承民族传统,更反对借鉴西洋,把自己困锁在极端狭窄的独木桥头,要走一条没有前人走过的路。尽管当时强制性的约束不许使用外国教材,但是教师们仍是通过发声基本练习的训练,使学生们能学到各种音乐形式及范围广泛的唱歌基本功。在教材使用上。

浅谈中国民族声乐教学中塑造歌剧人物形象的方法——以中国原创歌剧《再别康桥》为例

众所周知，中国民族声乐教学体系中的作品包括：中国艺术歌曲、中国经典民族歌剧选段、中国地方民歌、戏曲或曲艺、中国原创歌曲等。中国经典民族歌剧无疑是一个重要的组成部分，如何塑造好歌剧中的人物形象、演好一部歌剧也是当今民族声乐作品学习和教学中需要探讨的问题之一。本文试作论述。

《你们可知道》选自莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》演唱分析

莫扎特在歌剧创作中善用感情元素,赋予歌剧诙谐幽默的艺术形象,致力于塑造鲜明的人物性格,依据戏剧冲突呈现人物情感变化主线,使观众能跟着人物的情绪或喜或悲,进而真正地融入歌剧情境,并从中获得艺术熏陶与美的享受。《你们可知道》是莫扎特《费加罗的婚礼》中的经典咏叹调,具有艺术性与代表性。本文通过探析《你们可知道》的演唱特点与处理方式,以期为人们赏析莫扎特歌剧的艺术内涵提供参考。

声乐基础教育的实践途径及方法探析

随着社会生产力的发展和科学技术的进步,教育教学改革不断深入,中小学教育不断注重德智体美劳全面发展,因此声乐教学受到社会各界的广泛关注。同时,在经济全球化的背景下,国家与国家、地区和地区之间不仅仅是产品和市场相互交融,文化交流也日益频繁,文化特征呈现出多元化的趋势。在多元化的发展形势下,声乐基础教育的发展成为我国声乐界广泛关注的重要问题。文章阐述了声乐基础教育的意义,分析声乐教育的发展现状,并提出声乐基础教育的实践路径和措施。