多伦二十年,开放结构下的在地实践:上海多伦现代美术馆馆长曾玉兰访谈

作为国内最早获得政府支持的当代艺术机构,上海多伦现代美术馆在推动中国当代艺术生态转型中无疑具有关键性地位。2003年末,上海多伦现代美术馆以“打开天空”为主题举办开馆展,展现了当代艺术与社会、历史、文化的深刻关联和互动。多伦现代美术馆的诞生,见证了21世纪初中国当代艺术进入国际视野的历史机遇。多伦现代美术馆的发展,亦参与了中国当代艺术机构的勃兴与变革。

观众与艺术家的直接交锋——第二届上海多伦青年美术大展

美术博物馆作为城市的公共设施,是给枯燥商业社会中的人类提供暂时逃逸和诗意栖居的场所,在这里人们可以暂时忘却令人窒息的现实生活进行遐想和精神释放。在第二届上海多伦青年美术大展上,第一次有一个空间可以让普通观众来放置自己的艺术作品,观众也可以对展览的任何一个作品发表意见……是一个任何人都可以参与的艺术展览!

美术馆是“视觉游乐场”吗?

上海登记在册的美术馆有80多家,每天向公众推送的大量展览和活动已经成为城市生活常态。其中最热门的还是那些在西方美术史名家展、强调视觉快感的网红消费展以及与之配套的相关公共教育推广活动。这些展览和活动确实产生了一定经济和社会效益,但并没有提供新的文化思考和空间,更加谈不上对当代文化艺术的贡献。中国的美术馆应该清醒地把握自身定位及在当代的角色转换,推动真正意义上的"公共空间"建设。

当艺术联结起亚洲与大洋洲——重建亚太地区历史记忆与文化叙事

本文以“远南之递——来自大洋洲的当代影像展”与“几近天堂:错识/亚太地区的闲暇和劳作”展览为案例具体介绍了近年来上海多伦现代美术馆在立足本土,强调在地性的同时推动“一带一路”艺术交流的工作思考与实践。

成为讲故事的“人”:关于美术馆公共教育的思考和探索

近年来,上海乃至全国的美术馆数量剧增、美术馆逐渐承担起了兼具艺术欣赏、艺术教育、公共文化服务等多种功能和性质的角色、公共教育活动也日渐蓬勃兴起,正在成为美术馆越来越重要的职能。本文以上海多伦现代美术馆近年来的公共教育项目为例,分享了该馆近年来在公共教育上的实践与探索。笔者认为当下人们的情感诉求是美术馆公共教育关注的重点,通过把美术馆公共教育比拟为一个讲故事的“人”,邀请观众在美术馆的空间内讲述艺术、美术馆与他们自己的故事,让艺术、社区、大众通过美术馆公共教育而连接在一起。

艺术与身体?——关于“玖百贰拾公斤”展览计划

"玖百贰拾公斤"是上海多伦现代美术馆于8月19日推出的一群年轻艺术家的展览计划.此次展览展出了1 6位艺术家的18件(组)作品,通过影像、装置、绘画和各种跨媒介创作呈现.

中国美术馆业现状分析

上世纪80年代,随着思想的解放,传统体制的展览馆和群众文化馆已经无法满足人们对艺术的需求,由此推动了专业类型博物馆在国内的发展。20世纪80年代中期以后,国内兴起了一波公立美术馆建馆热潮,以上海美术馆、深圳美术馆等新馆的落成开放为标志,许多省市的场馆建设从无到有,部分地方政府甚至私营企业也开始把注意力投注到文化硬件的建设上来。

美术馆如何进入公共空间?

本文以上海多伦现代美术馆近年来的项目实践为案例,具体探讨了美术馆作为非营利机构如何以艺术介入社区与城市空间,参与城市文化生态建构的过程,以及这一工作可能的方向与价值。

不同的方位空间,同样的精彩展览

每天,不同的地点,不同的画廊,都在举办不同的展览,所以,每一期,在 iidea,我们为您精心收集那些最值得观赏并拥有不同风格的精彩展览,供您做出最佳选择!

不同的方位空间，同样的精彩展览

每天,不同的地点,不同的画廊.都在举办不同的展览,所以,每一期,在iidea,我们为您精心收集那些最值得观赏并拥有不同风格的精彩展览,供您做出量佳选择!

拷贝、戏拟与反击--网络时代下青年艺术家的数字艺术创作视角

本文梳理了近年来在上海多伦现代美术馆内展开的部分策展实践,并以其中的部分艺术家作品与相关现象为例,呈现了网络时代下青年艺术家的创作视角。

新艺术世界的探访者——上海多媒体艺术事件簿

技术,还是艺术?多媒体艺术在创立之初就伴随着种种非议的声音,然而不可辩驳的是,这种依赖着录像装置、音乐、形体以及其他非常规手段的艺术,打破了传统的规限和秩序,呈现多媒体的融和作用下所建立的全新艺术风景。

超越视觉——美国国家地理百年经典摄影作品巡展

《国家地理》杂志经百年而长盛不衰,在很大程度上要归功于其旗下一大批优秀的编辑和专业摄影师,他们不仅学识渊博,技艺超群,而且执着进取。尤其给人以深刻印象的是,他们对我们生活于其中的大千世界,保持着一份不倦的好奇与关怀。

鲁迅公园计划文献展

上海多伦现代美术馆主办鲁迅公园计划是为了多方位了解鲁迅公园内的文化生态,考察微观文化生态与宏观社会、文化环境之间的关系,同时强调当代艺术机构的地缘关注态度。该计划试图综合社会理论、文化研究与当代艺术实践,尝试把当代艺术纳入到当下社会的具体现场,使当代艺术越来越构成一种直接的文化力量。

与快乐主义的博斗和反讽——关于陈文令雕塑的自我主题

陈文令雕塑的视觉风格主要是一种世俗主义的美学特征。他主要表现人处于某种狂喜或者快乐的自我状态。这成为他早期雕塑语言最初的自我形式,这种自我主题后来被引入到一种更社会性的语境,成为一种对快乐主义的反讽。

画者语

关于戏曲戏曲实在是社会的大写意,也是中国人的第一娱乐生活。那时没有电影电视,也没有卡拉OK和DVD的娱乐生活,它是用老百姓的感觉来叙述历史,所以,它是一项平民化的艺术。即使被称为高雅的昆曲,也不例外。无论哪种戏曲,都服从一个目标:让看戏的人看懂,让看戏的人喜欢。戏曲不是戏者给看戏人的馈赠,而是戏者在执行看戏人的命令。所以,戏一开场,就会自报家门,一阵插科打诨,再使起承转合,然后再唱念做打。数百年来,那震人心魄的锣鼓,节律优美的舞蹈,图案夸张的脸谱,色彩艳丽的服饰,高亢悠扬的唱腔,火爆激烈的武打,水袖和兰花指,长胡子和厚靴子,长靠和蟒袍,帽翅和靠旗。

光芒四射的孩子 巴斯奎特的图画世界

2月份,多伦路现代美术馆隆重推出已故的美国艺术家让·米歇尔·巴斯奎特的纸本回顾展,该展将持续至4月初。在那些著名的艺术家如马蒂斯和毕加索所建立起来的传统中,巴斯奎特是最后几位仍然在此传统中进行创作的艺术家之一。这些艺术家从非传统的资源中寻求出路,如非洲艺术、儿童绘画、从未受过专业训练的人以及那些精神异常的人所创制的绘画,从而使他们自己的绘画具有更强的表现主义风格。

奇幻的理想国度 祖叙—伊夫鲁回顾展

作为2007西班牙文化年的首个艺术展,"从祖叙到伊夫鲁"西班牙艺术家祖叙-伊夫鲁回顾展在上海多伦现代美术馆开幕。精选的50多件艺术家在各个时期的代表作品,首次向中国观众呈现这位被誉为“当今最前卫的艺术家”的丰富内心世界和独特的艺术风格。

第四届多伦青年美术大展 后传统：放大的切片

至于什么是“后传统”？目前理论界尚没有一个具体明确的阐释。

水墨在途——2007上海新水墨艺术大展

以《水墨在途》为题的第三届上海新水墨艺术大展,意为行进中的水墨景观,着重凸现它的动态发展过程,作为分析研究的视觉范例,推进新水墨相关话题的学术思考和发展,无论是文化生态或是图式媒介,都是某一发展“阶段”的生存状态的反映。