“白话文百人百论”五 白话文百人百论之杨度、张元济、陆费逵

杨度1906年晚清五大臣出洋考察宪政,要给朝廷一个交待,随行数十人浩浩荡荡,熊希龄、夏曾佑、陆宗舆、章宗祥、施肇基、袁克定等名列其中,虽不乏伍光建这样精通外语的人才,但最后选中执笔为文者却是并未同行的杨度和梁启超。梁启超是《新民丛报》的主笔,戊戌变法通缉的要犯,杨度如何与梁启超并列?

“白话文百人百论”三 白话文百人百论之夏曾佑、辜鸿铭、刘师培

夏曾佑陈寅恪从欧洲留学归国,去见他父亲的老友,饱学之士夏曾佑,他对陈寅恪说:我很高兴你懂得多国文字,有很多书可读。我只能看中国书,但可惜都已经看完了,现在无书可看。陈寅恪当时认为真是荒唐,中国文献典籍浩如烟海,怎么可能读遍之后无书可看呢?

“白话文百人百论”十 白话文百人百论之梁漱溟、陈垣、汤用彤

梁漱溟当钱玄同这些“五四”干将们,“决心要对于圣人圣经干裂冠毁冕、撕袍子、剥裤子的勾当”之时,有一个人始终如一地甘做“最后的儒家”(美国汉学家艾恺语)。他重践履、讲气节、面折廷争、以德抗位,不仅以思想、理论、著述,更以一生的事功和作为,探索了改革中国社会的另外方式,他就是梁漱溟。

同一主题,两幅名画——从恐惧管理理论解读大卫和蒙克的《马拉之死》

法国大革命时期激进的雅各宾派著名领导人马拉于1793年遇刺身亡,这一历史事件成为许多艺术家创作的源泉。雅克·路易·大卫当时就创作了《马拉之死》,以纪念自己崇拜的政治偶像兼密友马拉;而伟大的挪威画家爱德华·蒙克用完全不同的方式,创作了传世名画《马拉之死》。同样的主题,不一样的创作手法,反映的是画家的心路历程。本文从心理学中的恐惧管理理论出发,分析了两位画家成长经历中的负性事件对世界观形成的影响,并由此分析画家笔下死亡的表现方式,指出两幅名画正是因为揭示了画家对亲密关系的内心写照而流芳百世。

日本的中国绘画史研究与俞剑华

《图绘宝鉴》在日本镰仓·室町时代被认为是理解中国绘画的基本资料,而现在对之校勘则需要参考俞剑华教授的著作,俞剑华教授的文章和研究,有一种很朴实而坚实的感觉。这样的学风也传到南京艺术学院的教授们,这正是含有中国内地的文化气息的学风。

作为日本基层文化的神乐之历史与现状

本文以日本神乐为研究对象,探究作为日本民间表演艺术中重要的祭祀文化或祭祀表演,神乐的源起、种类、功能、现状、传承及其对日本民众日常生活和精神建构的重要意义。

桂花幻想之月夜 梦天

自古以来，中国和日本对月亮抱有共通的美意识。夜空中闪亮的月亮和太阳一样照耀着大地，是世界中最大的存在。为此，在中国日·月自古以来被比喻为天子、伟大的人物以及成就。

感知即存在

我的作品以"风"为主题。实际上,这种"风"是肉眼看不见的,而将印象中"风的姿态"可视化,是我一直以来的创作目的。"眼睛看不到"并不能证明"不存在",例如,可以被我们感觉到的"风",这种东西虽然我们看不到,但我们可以通过皮肤的触觉来感受。例如:被风吹来的气味,随风摇曳的花草姿态,抑或是各种各样的风声,不停歇的风吹打在肌肤上的感觉。这些都是因风而被感受到的现象,大体来说,这种种都是大家的共识。我认为,这种共识,就是我的作品表现中非常有效的本质所在。

2维表达空间——广州美术学院设计分院导向设计课程报告

一直以来，平面设计教育是以启发创意思维为教学主体内容的；很多设计杂志也大量登载国外设计的经典作品，希望令人深思并激发创意热情。通常，我认为那是让人尖叫的思想。

“白话文百人百论”二十四 白话文百人百论之李健吾、李长之、傅雷

李健吾,李健吾有一个笔名曰刘西渭,他的三个主要身份翻译家、批评家和剧作家,几乎令人无法视作同一人,如果加上小说家、散文家、演员和导演,他就更不可思议了。1906年生于山西运城(安邑)的李健吾在北京读小学和中学。父亲李岐山毕业于山西大学,辛亥革命后任山西第一混成旅旅长,受到阎锡山迫害,后讨伐袁世凯,任段祺瑞政府陆军部少将谘议,1920年被陕西督军陈树藩派兵暗杀。

循环时间和线性时间——大江健三郎和折口信夫

大江健三郎的最新长篇小说《水死》出版于2009年12月，也即被称为零世纪的21世纪最初10年的末期。这部小说给予了自9年前《被偷换的孩子》以来的、被称为大江“晚年的工作”的长江古义人五部曲一个总结。

艺术对谈

本文是根据我于2001年3月在日本东京的三越银座店美术画廊举办个展时与米仓守先生的对谈整理而成的。

深远的、充满中华感性的日本画

第一次有意识地看陈文光等一些来自亚洲各国留学生的作品，是在3年前。日本画是以中国为父，以朝鲜为母所产生的一种美术。可是，这些日本画父母国的一些年轻人却要来到日本学习日本画。当时，我对此十分感兴趣。

日本画的原石——陈文光

真是有些不可思议,在我看了来日本研究日本画的陈文光先生的近作之后,确实感到这才是日本画的源流.

动感环境

2004年下半年,东京画廊举办了日本"物派"艺术家关根伸夫的作品及作品图片等。随即中央美术学院举办了关根伸夫作品的讨论会。可以说,关根伸夫引发了中国艺术家对中国当代环境艺术的思考。本刊特邀请艺术评论家黄笃,著名雕塑家隋建国、艺术活动家包泡为此撰文,希望他们的思考、他们的建议能为中国当代的环境艺术吹来清新的春风。

诗意的并存——看日本画近十年现状

“未来是和过去一样不确定的东西，所以对于一段历史的形成与评价，如果‘现在’这个时态发生了变化，那么所谓‘历史’当然也就跟着发生了变化……”这是发表在2004年日本东京都“超日本画宣言”展前言中的一句话。