非音乐专业大学生钢琴音乐学习的现状调查分析

钢琴艺术的发展在音乐史的各个时期都占有重要地位。在不同的时期、不同的文化背景下不同的作曲家创作的风格迥异的钢琴作品对学生的学习、情感体验、审美倾向及人格塑造等都有潜移默化的作用。因此,在普通高校进行钢琴音乐教育已势在必行,这对于正确引导大学生追求美、提高审美素质是很有意义的。为了进一步了解和改进普通大学生学习钢琴音乐的教学现状,本文尝试从大学生对钢琴音乐学习的兴趣、途径、学习情况及情感体验四个方面展开调查分析,为今后的实际教学提供的数字依据。

我国普通高校音乐艺术教育之我见

艺术教育是高校实施美育提高学生素质的重要组成部分.本文通过对我国普通高校音乐艺术教育的成就、作用、现状及存在问题的分析,提出并探讨解决问题的方法及建议.

高等师范院校音乐教育专业合唱与视唱练耳课程整合的设想

本文阐述了高等师范院校音乐教育专业中的合唱与视唱练耳课程整合的必要性。

山西民歌在音乐创作中的借鉴应用研究

山西民歌起源历史悠久,种类繁多,曲调优美,易于传唱。多年来我国的作曲家在应用、借鉴、吸收、改编山西民歌的音调及素材基础上,创作了许多传世之作。本文针对山西民歌的地域特点、体裁分类等,研究了山西民歌对音乐创作的影响,提出在音乐创作中借鉴优秀山西民歌,能促使这一非物质文化遗产得以更好地传承和发展。

综合音乐感教学法在钢琴公共课教学中的应用

当前,高校公共钢琴课的教学改革正在不断深入,很多新的教育理念和教学方法也应运而生。在多年的教学实践中,我尝试把综合音乐感教学法引入高校公共钢琴音乐教学,取得了一定的教学效果,既提高了教学质量,同时更好地培养了学生的音乐审美情趣。

从繁峙秧歌戏看传统音乐的审美变迁

繁峙秧歌,是流行于我国山西省东北部地区繁峙县及其周边地区的一种歌舞形式,属晋北大秧歌体系,与广灵秧歌、朔州秧歌合称为晋北秧歌。本文将通过繁峙秧歌的发展轨迹来探讨不同时期内人们的不同审美,及其在这种审美因素下对繁峙秧歌产生的影响。

浅谈交响乐教学与大学生的修养

当代大学生面临社会的严峻考验。不断完善和提升自身的修养决定一个人的人生道路。关注和探索当代大学生的综合修养,结合交响乐赏析课程的目的与教师的职责,来从音乐的角度分析大学生与社会的联系,能够发现大学生能够认识到自身存在的问题,鞭策自己来提高自身的修养,使之与社会的发展紧密联系,成为我国各项事业发展所需要的综合性人才。

大学生对声乐教师的心理期望的调查与分析

本文通过对山西省部分高校声乐专业大学生对声乐教师的心理期望的调查，结果发现大部分学生希望教师能尊重他们，关心他们，对学生一视同仁；教学形式新颖多样，富有趣味；教师知识面广，声乐歌唱技能全面。本文供广大声乐教师参考，以便不断完善自己，改进教学工作，满足学生对声乐教师的心理期望。

巴赫键盘音乐的基本演奏特点——以巴赫《第五法国组曲》为例

本文以钢琴艺术史上的鼻祖人物约.塞.巴赫键盘音乐的基本演奏特点为研究内容,总结论述了巴赫键盘音乐在复调性、运音法、结构句法、声部关系、力度、速度、指法、踏板、装饰音、不协和音、多解性、即兴性等诸多方面的演奏特点,并以《第五法国组曲》为例,说明了这些演奏特点在《第五法国组曲》中的具体体现。通过本文的研究和论述,不仅为演奏巴赫的《第五法国组曲》提供了一些较为具体的演奏建议,同时对于演奏巴赫的其他键盘作品,把握其触键风格具有一定的参考作用。

晋北道情音乐特点及其发展变化分析

晋北道情在由曲艺向戏曲形式转变的过程中,融入了不同时代的艺人和音乐家的创造,既延续着传统韵味,又不乏现代艺术气息。本文结合晋北道情的音乐特点,分析认为,曲体与曲调等的复杂化,对民歌和其他剧种曲调的借鉴与吸收,以及板腔体音乐元素的融入,使晋北道情声腔显得更为丰满、生动、优美动听,体现出晋北道情唱腔音乐的创造力和高度融合力,为创作出更多更美的声腔打下了基础。

人文教育在当代高校音乐教育中的重要意义

改革开放30年来,我国高校音乐教育迈入了一个新的发展时期。但是在以经济建设为中心的大环境下,人们偏重视于音乐教育硬件设施的完善,偏注重于学生专业知识的堆积和专业技能的提高。缺乏、忽略了对学生的人文关怀和完善的人格培养。使得音乐教育的发展缺乏艺术创新能力和文化传承的责任感。本文旨在从高校音乐教育的现状出发,以人文教育为突破口,结合音乐教育的特殊性,谈一谈人文教育在当代高校音乐教育中的重要意义。

从德彪西的钢琴创作看印象主义音乐

印象派的钢琴表现手法、无论在风格上、技术上都和浪漫派音乐对立,通过德彪西三个时期的创作,可看出钢琴音乐发展到印象主义意味着钢琴艺术史上一个新的里程碑。

从“雪村现象”到“音乐评书”

"雪村现象"和"音乐评书"的诞生2001年,一个名叫雪村的人凭借网络媒体以一曲《东北人就是活雷锋》迅速串红乐坛,他将一种夸张、另类的艺术体裁呈现给了广大观众,引起很多新闻和大众的争议,有媒体这样评说雪村:"他寂寞的前20年,和他目前正喧闹的20年。

论朱载堉对儒家艺术思想的继承与反叛

朱载堉作为封建社会一位具有显赫身份的科学家，其艺术思想受到儒家思想的深刻影响，这些影响在他的科学和艺术活动中显露出来，从而构成了他的艺术思想的核心。他一方面继承儒家思想，积极肯定音乐的社会功用，强调音乐的内容以“德”、“仁”为标准，推崇雅乐，重视雅乐的教化作用；另一方面他又发挥了儒家思想，在雅乐问题上，提出了雅乐要适应时代发展而革新的主张。他在“新法密率”的研究、对待民间音乐的问题，以及舞学理论等方面都有创新。

歌唱与表演、教学与实践的有机融合——观王凤云教授师生教学音乐会有感

高师音乐院校是培养音乐老师的摇篮,但社会就业的渠道广泛,给予学生更宽泛的能力范围,是每个学生想要的。特别是对于以声乐为专长的学生而言,舞台演唱实践是他们所渴望的,但很多学生没有这个机会,更缺少这份自信,而舞台演唱实践既是阶段性学习的汇报和展示,也是检验歌唱教学成功与否的重要环节。王凤云教授的"声乐与表演相融会,教学与实践相结合"教学专场音乐会,很好地实现了教学——实践这一平台的重要作用,是高师声乐教学的一个亮点。本文随音乐会有感而发,并借此阐发对高师声乐教学中一些实质性问题的思考。

舒伯特《^bA大调即兴曲》Op90，No．4的分析与演奏

舒伯特的即兴曲是钢琴音乐文献中的艺术珍宝,是钢琴教学中常用的演奏曲目,具有很高的技术训练价值。本文从钢琴教学与演奏的角度出发,初步探讨了《bA大调即兴曲》OP.90.NO.4的音乐特征与演奏要点,以期为钢琴教学提供一些参考。

新形势下传统低音手风琴发展方向之探讨

自上世纪90年代起,自由低音手风琴在我国迅速发展,而传统低音手风琴似乎在逐渐走入“低谷”。面对这样的形势,应如何应对？传统低音手风琴该如何继续发展？作者从三个方面介绍自己的教学体会,望能够对手风琴事业的振兴与发展产生积极影响。

论声乐中的“情”

声乐艺术不仅是一门在舞台上展示个人歌唱技艺的表演艺术,也是演唱者通过声音对声乐作品进行情感再创造的过程。情感表达是演唱者的灵魂,因此,对作品情感的解读与想象的综合运用,日常生活中对情感生活的体验与经验积累具有重大而积极的意义。本文以审美心理学理论为指导,阐述了如何在歌唱活动中培养良好的歌唱心理状态,提高音乐修养,充分发挥想象力以及营造丰富的情感生活体验等问题。

关于高师手风琴教学多元化的探讨

九十年代后,自由低音手风琴引入手风琴专业教学领域,使演奏曲目范围拓宽,难度增加,手风琴教学具有了更强的专业性,但随之而来的问题是手风琴似乎逐渐脱离了群众的文艺生活,淡出了文艺舞台,甚至有人认为这件乐器应该淘汰了。针对这种境况,文章从高师院校的实际出发,提出了手风琴教学中经常出现的若干问题,并具体论述了解决的措施,即手风琴教学的多元化。希望在提高手风琴教学水平的同时,能让这件乐器再次回归大众,为它新的辉煌贡献一份微薄之力!

钢琴曲《夕阳箫鼓》的演奏与教学提示

钢琴曲《夕阳箫鼓》根据琵琶曲《春江花月夜》改编,吸收了丝竹合奏的素材,本文从江楼钟鼓,月上东山,风回曲水,花影层叠,水深云际,渔歌唱晚等方面介绍了钢琴曲《夕阳箫鼓》的演奏技巧及教学方法,对此曲的演奏技巧及钢琴音色运用等方面作了阐述,并就如何更深层次地演奏此曲作了说明。