浅谈交响乐教学与大学生的修养

当代大学生面临社会的严峻考验。不断完善和提升自身的修养决定一个人的人生道路。关注和探索当代大学生的综合修养,结合交响乐赏析课程的目的与教师的职责,来从音乐的角度分析大学生与社会的联系,能够发现大学生能够认识到自身存在的问题,鞭策自己来提高自身的修养,使之与社会的发展紧密联系,成为我国各项事业发展所需要的综合性人才。

从德彪西的钢琴创作看印象主义音乐

印象派的钢琴表现手法、无论在风格上、技术上都和浪漫派音乐对立,通过德彪西三个时期的创作,可看出钢琴音乐发展到印象主义意味着钢琴艺术史上一个新的里程碑。

浅析贝多芬第九交响曲——人类崇高的理想

贝多芬向来被尊为“乐圣”。无论是演奏家还是音乐学理论家,都对贝多芬的音乐抱着虔诚的态度。如果单从感官角度来说,贝多芬的音乐是不易被人理解的。理解贝多芬的音乐,欣赏者必须了解其创作背景,以及当时的人文社会环境。贝多芬的九部交响曲,折射了他的一生。而《第九交响曲》也实现了他人生的最高理想,为《欢乐颂》谱曲。

论钢琴的声音与触键

音乐是声音的艺术,而声音又是钢琴演奏者最主要的手段。声音质量的好坏则主要取决于科学的触键,只要触键是正确的,声音出来才是好的。

法国洛可可风格键盘乐组曲的教学运用

对于巴洛克时期的键盘乐组曲巴赫的作品是广为人知的,相比之下法国洛可可风格的键盘乐组曲则较少受到关注。本文从创作手法、作品结构、创作题材等方面分析了德国与法国组曲的不同特点,使洛可可风格的键盘乐组曲的教学价值能更清晰地体现出来。

高师钢琴教学的三个阶段

高师中的钢琴教学,属于国民音乐教育的一部分,它的对象不是个别尖子,而是广大的钢琴学生。教学目标不是以表演为主,而是以提高学生的基本素质为主。因此,高师钢琴教学,不是简单意义上的审美教育,更应是深层次中的钢琴文化教育。钢琴教师在教学中的最终目标,不再是单纯追求学生表演出完美的钢琴音乐,而且以钢琴教学为基础。

开设《歌曲创作》课程,培养学生创造性思维

文章简要阐述了《歌曲创作》这门课程对培养学生创造性思维的意义;归纳了学习歌曲创作应具备的几项基本条件;分析了作曲者在创作歌曲时的思维过程与状态。力图通过讲解使抽象的音乐创作过程具有最大可能的“具像性”和“可操作性”。

浅析笛子的练习与演奏技巧

笛子类乐器是人类最早发明的旋律性乐器之一,在我国具有相当悠久的历史。随着社会的不断进步,我国的笛子有了较大程度的发展,在音色上,笛子也发生了巨大的改变。当前,笛子主要分为北派与南派,这也意味着我国的笛子艺术迎来了新的发展高峰,各类演奏技巧层出不穷。在演奏中,演奏技巧占据着十分重要的地位,是演奏能否成功的主要因素之一。因此,在笛子的演奏过程中需要对音乐作品进行深入了解,丰富笛子自身的表现能力,使观众能够感受到民族乐器的魅力。

准确读谱与音乐表现——从乐音四要素谈起

音乐是由一个个的音符构成的,就像房屋是由许许多多的砖瓦构建的一样。构成音乐的每个乐音部具有音高、音值、音量、音色这四个要素。那些不朽的音乐篇章正是鲜明、准确、稳定地把握住了这四个要素。