地方中职艺术学校舞蹈教学方法创新的应用研究

笔者借鉴其他学科的教学方法,创新性地将“阅读引导法”运用到中国民族民间舞的课堂教学之中,以激发学生的学习欲望,并在课堂训练中,继续创新教学手段,希望为地方中职艺术学校学生学习状态的提升提供参考案例。

文化艺术学校要重视培养一专多能的戏曲人才

就目前的教育形式看,文化艺术学校培养戏曲人才的方式依然是传统的单一式的。但是,随着时代的发展,这种“科班加文化”的教育理念已经不合时宜。如何让学生在激烈的竞争中脱颖而出,成为戏曲教育的当务之急。改变传统的教育方式,采用多元化的教学模式,是培养“一专多能”的戏曲人才的主要对策。

传统音乐文化与中职音乐专业人才培养融合发展研究

随着新时期的全面到来,我国提出了要通过多种艺术形式树立文化自信和民族自信的要求。而中职音乐专业人才培养在发展过程中,也应该充分挖掘传统音乐文化的相关元素,找到二者有机融合的切入点,从而使中职音乐专业人才培养的发展水平得到有效提升,促进传统音乐文化的传承。本文主要对传统音乐文化与中职音乐专业人才培养融合发展的策略进行深入探究。

合唱艺术在学校创新教育中的作用和影响分析

近年来,我国逐渐提升对学生综合素质培养的重视,其中人文素质教育作为学生综合素质的重要组成部分对于学生的培养起到建设性的作用。各学校都致力于将应用型、复合型、创新型人才教育理念贯穿到学生的整个教育阶段。合唱活动是培养学生素质的一种重要形式,合唱活动具有实践性强、普及面广、影响力大的特点,是集纪律性、组织性、艺术性于一体的集体性活动,对于学生的思想道德、审美能力、艺术气质、团结协作精神的培养有着重要的作用。本篇文章阐述了合唱的概念,分析了学校开展合唱活动的重要意义,同时探讨了合唱艺术对学校创新教育的影响。

艺术类中等职业学校语文校本课程开发的策略

艺术类中等职业学校语文校本课程开发既要体现艺术专业特色，又要有利于学生的个性发展，培养学生的人文情怀。其校本课程开发可采取课程选择、课程改编、课程整合、课程补充、课程拓展、课程创编等形式。

浅谈艺术类中职学校的写作教学

艺术类中职学校的写作教学较之高中的写作教学既有共性又有个性。从写作教学的前提、途径、批改三个方面阐述了艺术类中职学校写作教学的一般特点和情况。

中等专业艺术学校戏曲理论教学的分析

中等专业艺术学校戏曲专业的所有戏曲理论课,都要与艺术作品的欣赏分析相结合。以戏曲作品传播知识,把戏曲史、文艺常识、艺术作品欣赏等课程有机地结合起来,感性结合理性,形象结合抽象,提高学习效率。

中等艺术学校钢琴教学之我见

钢琴教学要从学生实际出发,因材施教,培养学生的创造性,不仅要为高等院校输送优秀的演奏人才,而且要为社会培养优秀的音乐教育工作者。

对中等艺术学校视唱练耳课的认知

视唱练耳是中等艺校学校音乐专业必修的课程,注重课程的认知,强调课程中基本能力训练,选用广泛的曲目是提高视唱练耳课的重要措施。

艺术学校戏曲教学中的审美教育探研

中国戏曲博大精深,戏曲美学特征的独特和神奇,是世界上其他艺术形式无可比拟的。要想了解中国戏曲特殊的审美品质,就必须拥有较高的文学素养和历史素养。文章对戏曲艺术教学中的审美教育进行研究,认为戏曲教学中的审美教育是历史常识、文学常识教育,是各艺术门类触类旁通的教育,是艺术教学和艺术实践相结合的教育。

雁门文化三题

关于三晋文化研究的理论和方法构架 ,以我国著名考古学家苏秉琦先生“晋文化考古”理论为导向 ,提出“雁门文化”作为三晋地域文化形态的“亚型”地域文化之一 ,属于三晋文化研究的“中观”层次范畴 ,进而作出“雁门文化”的内涵界说 ,论述“雁门文化”

探究音乐教育中视唱练耳课的重要性

视唱练耳课作为音乐教育的核心组成部分,对于学生的音乐技能进阶和音乐文化素养的熏陶具有不可忽视的重要作用。本文旨在通过系统剖析视唱练耳课的重要性,深入研讨该课程在认知提升、感知训练、想象力激发以及教师教学能力提升等多个维度上的影响,以期为音乐教育者和学习者提供一定的参考依据。

从中等职业学校德育意义到英语教学德育渗透

中等职业学校的学生是我国未成年人中不容忽视的一部分,针对中等职业学校学生的特点,加强和改进德育工作,将德育有效地渗透于各学科教学。以英语教学为平台,将德育渗透于英语教学之中,使学生在学习英语的同时,提高德育素质。

浅谈中国古代的泥塑艺术

中国古代的泥塑艺术为我们提供了大量的文化遗产,它是研究古代社会文化、宗教及艺术各方面珍贵的资料。从原始社会拙劣的陶塑人体,到恢宏巨大的秦兵马俑,到汉代丰富多彩、生动简洁的歌舞俑,到南北朝佛教艺术的兴起,到隋唐西域与中原文化的交融,到宋代完全走上世俗化、民族化。中国古代泥塑不仅表现了古代雕塑艺术的丰富多彩,同时也勾划出古代社会发展演变的轨迹。

论舞蹈与音乐的艺术关系

舞蹈和音乐都是重要的艺术形式,舞蹈与音乐的有机结合,使视觉形象与听觉形象融为一体,水乳交融,密不可分。它们有着共同的节奏,抒情性,并在同一时间内展现。二者天衣无缝的结合,共同表现同一主题,共同创造艺术形象。本文从艺术学角度深入探讨了音乐和舞蹈艺术的特点和二者相互依存的密切关系。

演员在表演艺术中的角色创造

演员对剧本描述的形象,需经过深入研读剧本理解作家创作意图,对所扮演的角色进行形象构思,进行"二度创造",通过再创造的舞台行动过程才能将角色形象生动地表现出来。

浅谈艺术中专英语教学方法

要培养艺术中专学生学习英语的兴趣 ,提高他们听、说、读、写的能力 ,作为一名英语教师 ,必须在课堂教学中采取灵活多样的教学方法。

论戏曲音乐的艺术特性

戏曲音乐依托词曲的艺术性世代相传;戏曲音乐必须配合叙述,这是它的叙事特征;戏曲音乐的多样化,打破程式的限制,丰富音乐的表现能力。

浅谈古典舞教学与戏曲艺术的关系

舞蹈与戏曲都是舞台表演艺术,所不同的是戏曲主要靠唱念,而舞蹈则是靠形体动作去完成创造角色。舞蹈教学借鉴戏曲中多变的舞姿、圆场步及其它高难动作,因此丰富了中国古典舞蹈元素。

声乐艺术的表现手法

声乐艺术即歌唱艺术,是音乐和语言的结合,它的艺术表现是多样性的,是良好的声音技术,真挚而丰富的情感,准确生动的意境,以及对歌曲艺术处理能力的体现。