浅谈现代设计与艺术、环境、科学之间的关系

从19世纪末至今 ,现代设计已经走过了百年历程 ,从其创造时简单粗糙的产品到今天与人们的生活息息相关的各类产品 ,它的每一个脚步中都凝聚着一代代设计师辛勤的探索 ,而每一个时代的代表作品则不仅仅是那个时代设计师们天才的展现 ,同时 ,也是该时代精神与审美风尚的体现。本文着重从设计与艺术的融合、绿色设计。

浅谈大理文化生态与雕塑艺术的创作

笔者在创作了大理民族广场的大型雕塑“团结颂”与“生命的赞歌”的基础上,就雕塑创作中的一些理论问题进行了分析,特别就雕塑与文化生态之间的关系问题进行了深入阐述。

谈装饰色彩的教学方法

对装饰色彩的理解、把握和应用是每位装饰设计者必备的素质之一。因此,装饰色彩作为设计专业的一门基础课程,其教学中要训练学生对色彩的感受能力和归纳能力,充分挖掘学生色彩绘画的个性特点,使学生能创造性地应用色彩。基于此,本文从色彩创意写生、装饰色彩训练及其教学方法等方面对具体的教学课题指向进行了明晰的阐述。

色彩的观察

色彩写生是学生在绘画基础训练中必备的能力,在色彩写生中,有效的观察方法起了重要的作用。提出色彩写生教学除了教授技法理论,更应该让学生学会用思考的方式观察对象的方法。重点论述了转变"固有色"观念和掌握整体观察方法两个论点。

清虚澹泊,归之自然——朱振庚彩墨之童稚

在全球化经济时代的快速发展的当下,艺术家面临新的变革和转型,这样的变革促使许多艺术家急于创新,使得作品有了刻意追求当代性的嫌疑。这样的情况大大挫伤了艺术是用来展现艺术家内心最质朴,最纯真的表现初衷。朱振庚在这样的文化语境下找寻到了自我的自然精神,他不但从表达方式或是立意上都打破了社会环境的制约,他在作品中表现出了简单的"自然"质朴的"童稚",在浮躁的社会语境下这份纯真的艺术心灵突显难能可贵。

苏亚碧的油画创作及其美学特征

青年画家苏亚碧油画创作的美学特征。她的油画创作单纯、平实的风格与她追求秀雅、优美的美学思想是一致的。指出她的油画创作及其美学思想的现实意义和价值所在。

油画新工具的实用性

最近十多年里,油画所用的工具得到迅速发展,出现了一些不知名的新工具。为了熟悉这些新的油画工具,本文从新生产的油画笔与油画刀出发,研究其具体的应用特点,并对其归类、命名,做全面的探讨,以便能够满足各种绘画风格的不同绘制需要。