神器、礼器与艺术——红山文化“玉鸟”的图像学与艺术学研究

"玉鸟"图像在红山文化中虽然不及"玉猪龙"出名,但在整个东夷地区数量最多。它体现了高度的宗教、礼仪等集体族群意识,同时证明了《山海经》等古籍文献中神话传说部分史料的可靠性。从体量上考虑,"玉鸟"图像所反映的主要是礼仪活动,这种礼仪活动是源于宗教的意识之转化,也反映了造型等艺术学的问题。随后在礼仪的活动中,逐渐形成了带有强烈宗教意识的独立艺术观念,构成了一种风格基本一致又区别于其他地区的"玉鸟"图像的造型样式,显示了红山文化独特的艺术价值。

比较艺术学本体论研究

"比较艺术学"作为一个跨视域的学科研究,有它自身的学科性质和属性,即在跨国别、跨民族、跨历史、跨文化和跨学科等意义上完成的研究工作。这些不同视域的"跨越"构成了比较艺术学的"影响研究"、"平行研究"、"阐发研究"等研究方法,而跨越"视域"又是比较艺术学的本体。由此意义出发,视域中所显现的各种"关系"是比较艺术学的研究对象。正是比较艺术学的"视域"中的各种"关系"构成了比较艺术学研究的客体,是决定比较艺术学本体的根本。因而我们得出比较艺术学是本体而不是方法的结论,并基于此才能在学理上建立比较艺术学的框架与体系。

“艺术命名”的成果研究

艺术命名的成果形式为新的艺术形式和艺术理论文献。按照符号学的理论对艺术命名成果的内涵进行阐释,艺术命名的成果具有作为文化符号和材质符号的特质。同时,艺术精品和艺术经典在学理上的区分,其实质在于时效性和历史性的差异。

大连发展文化事业、文化产业对策研究

大连发展文化事业、产业,要从地缘角度出发,实施本地战略、区域战略、国家战略三步走的战略构想。本地战略,主要突出文化产业作为特色产业的建设;区域战略,主要突出大连地处东北亚的开放姿态,以文化产业立足区域,以区域强化文化产业发展;国家战略,主要突出城市的影响力,力图通过策略宣传,加强大连的文化产业影响力,进一步增加城市的无形资产价值。

艺术化的方式推进马克思主义大众化研究

中国文化形态是"乐感文化"形态,这是马克思主义艺术化的文化基础。把马克思主义的基本原理与艺术原理结合起来,从理论上探讨把马克思主义的精髓和思想汇通到艺术形态中,寻求艺术化的方式推进马克思主义大众化。所谓艺术化,就是把马克思主义的精髓、思想、观念和精神等与各种艺术形态相结合,把马克思主义融入到大众喜闻乐见的艺术形式或艺术形态中,艺术形态化地展现马克思主义的本质,使中国大众在享受艺术的活动中,自觉地接受马克思主义。这就是我们通常说的"寓教于乐"的方式向大众普及马克思主义。

艺术化方式推进马克思主义大众化研究

中国文化形态是"乐感文化"形态,这是马克思主义艺术化的文化基础。所谓艺术化,就是把马克思主义的精髓、思想、观念和精神等与各种艺术形态相结合,把马克思主义融入到大众喜闻乐见的艺术形式或艺术形态中,艺术形态化地展现马克思主义的本质,使中国大众在享受艺术的活动中,自觉地接受马克思主义,这就是我们通常所说的用"寓教于乐"的方式向大众普及马克思主义。

后现代语境下现实主义艺术批评研究

现实主义艺术批评随着现实主义的演进,尤其是在当下后现代相对强势的文化语境下,出现了很多新的特征。根据恩格斯提出的"美学的和历史的观点"对演进状况进行分析,就会发现现实主义艺术批评在审美的角度更加关注人文,文化和叙事性的探讨,而在历史的角度上,它的意义则更加倾向于道德价值体系的建构。

比较艺术学的“内生态系统”与“外生态系统”研究

比较艺术学的核心是跨视域,没有跨视域就没有比较艺术学存在的可能。比较艺术学跨的视域有两个系统,一个是艺术学学科内部的学科视域;另一个是艺术学之外的学科视域。"视域"由"外生态系统"和"内生态系统"两个部分跨越构成。"外生态系统"指的是不同国别或民族、区域等文化圈与非艺术系统内的学科等;"内生态系统"是艺术学内的各门学科或艺术门类,如美术学、设计学、音乐学、舞蹈学、戏剧学、影视学、文学或诗歌等,指的是艺术学自身的内部的生态系统。"内生态"与"外生态"这两个生态系统构成了比较艺术学的基本体系结构。

引入大众艺术传媒的马克思主义大众化研究

充分利用大众艺术媒体传播艺术的形式和手段,不搞模式化的硬性灌输马克思主义思想,而是利用各种媒体,以生动活泼的艺术形式,以艺术化的方式推进马克思主义大众化为手段,达到社会大众全面接受马克思主义思想为目的。艺术化方式,就是把马克思主义汇通到大众喜闻乐见的艺术形式或艺术形态中,以"艺"感人、以"情"动人、以"美"化人、以"乐"育人,将马克思主义推向社会大众,使社会大众自觉接受马克思主义的思想。

当代女性艺术研究的理论反思——女性图像与社会性别结构有关历史学之刍议

女性艺术的研究属于一个新兴课题,但现有成果大多局限于女性画家专门史的 研究,少有从历史学角度加以文化反思。本文试图从“以图为史”的新艺术史观出发,将研 究目光从女性画家投向女性艺术形象,以期从理论上为本课题开辟出新的研究空间。

走向世界的比较艺术学

在世界文化多元共存语境中的不同国别或民族的艺术,面临着需要交流、沟通、理解和相互阐释谋求共同发展的艺术文化问题。无论哪一个国家或民族,它的艺术形态和艺术观念都是构成世界艺术文化的组成部分,在世界文化呈开放性的语境中,国别或民族艺术要发展自身的艺术文化形态和艺术观念,都离不开他者艺术形态和艺术观念而孤立地发展,只能在彼此的相互关系中谋求自身的发展。比较艺术学的目的 ,就是建立平等对话机制,双向理解、阐释和沟通世界艺术文化形态,促进世界艺术和而不同地共存发展。因此,比较艺术学必然是世界性的学科。

比较艺术学学科的建立与发展

比较艺术学在我国是一门尚未真正建立起来的学科,西方和日本等国家在20世纪60年代已经建立比较艺术学,美国一些大学的艺术学(院)系也建立了比较艺术学专业。尽管在20世纪90年代我国一些艺术学者提出了比较艺术学的问题,也作了不少的研究工作,但我国比较艺术学发展依然缓慢。当代世界文化语境下独立地研究民族艺术或国别艺术,已经不适应艺术研究的发展趋向和走势,还有很多的艺术问题无法解决,都是由于比较艺术学研究的滞后。故此,提出应该在艺术学一级学科下设一个比较艺术学的二级学科。比较艺术学是指衡量研究跨视域中艺术之彼此关系与特质和异同的学科;作为现有二级学科的比较艺术学包含以下比较学科或门类:比较美术学、比较音乐学、比较设计艺术学、比较舞蹈学、比较建筑学、比较电影学、比较广播电视学、比较戏剧戏曲学、比较文学、比较艺术教育学等;比较艺术学的核心研究方法是"艺术对话法"。

中西比较美术学思潮论研究

从20世纪30年代开始,中国美术受西方美术思潮的影响是巨大的,以主动接受西方写实主义美术思潮的姿态,来改造中国的美术。愈往后延伸便动摇着中国传统美术文化的根脉,使中西美术的碰撞、交流不平等。尤其是20世纪80年代以来,西方中心主义思想在中西美术的交流中非常突出,对话机制的规则几乎在西方,中国的美术理论失去了话语仅。因此,构建中国当代美术理论话语体系,是中西比较美术学需要在相互阐发和建立平等对话机制中解决的。因而,用跨视域的视野和融会贯通中西双方的文化,阐发中西不同的美术理论话语,增进了解,加强双方的对话,是当今研究中西美术理论话语的基本要求和走向。

比较美术学本体论研究

"比较美术学"作为一个学科,有它自身的学科性质和属性,即在跨族群、跨国别、跨文化、跨学科、跨材料、跨技法意义上完成的研究工作。这些跨越构成了"影响论"、"平行比较论"、"交叉论"和"画理意味比较论"的本体研究。其中跨材料、跨技法是从视觉艺术特有的生存形态视域中,找到的比较美术学的独立研究视域,所构成的相对应的方法是"画理意味比较论",是比较美术学最独特的方法。这些"跨越"中的"关系",是比较美术学的研究客体。正是这些研究关系所构成的客体,决定了比较美术学的本体。

审美、非审美、审丑并存之研究

中国当代文化语境下,广义的审美向度呈(狭义)审美、非审美、审丑多元并存的局面。狭义审美中,受传统文化语境影响,主张精英作为典型形象。这对塑造本土精英形象,打造中国文化形象具有巨大的文化意义。非审美,受后现代主义影响,主张消解中心主义,提倡对他者的关注。非审美将审美对象非审美化,提高了民众对于非中心话语的关注,并推进大众对他者由关注走向关怀。审丑,是中国当代艺术精神的表现,具有明显的当代性,体现了艺术家对中国当下文化命运的关注,批判意识强烈,同时,通过对丑的批判也有效地提高了民众的参与意识,共同改善中国在全球化语境的文化形象。

辽代金银器的特征及造型艺术

历史文物的发展演变有其自身特有的规律,不能简单等同于历史分期。在研究、比较大量实物的基础上,根据辽代金银器的造型、纹饰题材、装饰手法、制作工艺及艺术风格的演变,重新对其分期作了界定,并在此基础上对辽代金银器的特征、造型艺术等作了新的探讨。辽代金银器的器形、纹饰和工艺,在吸收唐文化、西方文化、宋文化的基础上形成独特的风格,从第一期到第三期有演变发展过程。第一期的器形种类多,纹饰繁缛,工艺精湛;第二期的器形没有第一期的丰富,纹饰也变得简单,有新增工艺;第三期的器形比较单一,纹饰风格变化大,工艺得以完善。

红山文化中玉鸟的图像学意义与艺术风格

红山文化中玉鸟图像在整个东夷地区数量最多,体现了高度的集体宗教、礼仪等意识,证明了《山海经》等古籍文献中神话传说部分史料的可靠性。鸟图像所反映的不仅仅是美术学的审美、造型等问题,从体量上考虑更主要的是礼仪活动,这是源于宗教的意识转化为礼仪的活动。随后逐渐形成了带有强烈宗教意识的独立审美观念,构成了一种风格基本一致又区别于其他地区的鸟图像的造型样式,显示了红山文化独特的艺术风格。

论中西比较美术学影响研究中他者话语的缺失

影响研究是中西比较美术学的研究方法之一,它主要研究放送者或影响者对他者的美术影响。由于影响论研究的话语者在进行中西比较美术学的研究工作中,其话语立场往往忽视由"他者"美术自身发展逻辑而形成的美术形态的事实,或者把这种"事实"作为主体者影响的结果,或者任意夸大主体者对他者的影响,形成一种西方中心话语的立场。因而,西方美术史学者在中西比较美术学的研究中所运用的影响研究带有明显的他者话语的缺失,并导致研究结论的失效或不准确。

比较视域中跨学科的美术学方法研究

中西比较美术学之前,美术与其它学科的关系就早已存在了,正如列维·布留尔在《原始思维》中所说的那种"互渗律"。跨学科研究就成为中西比较美术学的必然。不过,中西比较美术学的跨学科研究是以美术为中心展开的研究工作。即以美术为中心研究其它学科与美术学之间的关系而作的比较研究。其表现形态为美术与其它学科的相互吸收、相互关照和相互阐释,构成了美术学与其它学科相关的多维度的意义。跨学科研究不但拓展了中西比较美术学的研究领域和空间,而且也是中西比较美术学重要的身份特征。

艺术市场对中国当代艺术的影响

中国艺术市场的不成熟，表现出来的市场形态就是混乱的，无规则的。另一方面，西方世界看到中国的经济高涨起来了，便以“文化形象”和“商业形象”两种潜在的身份，瞄；隹中国当代艺术的商业价值和意识形态价值。中国当代“艺术村”的“村民们”，也早已不是在1995年前圆明园时期的“艺术村”，