浅谈广场舞活动品牌建设——以大连市文化馆“唱大连 爱大连 舞动幸福”品牌建设为例

随着人民群众生活品质的不断提升,人民群众对艺术的要求也越来越高。广场舞是公共文化活动中的一个重要的组成部分,大连广场舞的良好发展对公共文化提升起到了积极的作用,通过提升广场舞的品牌效应,组织高质量、好口碑的广场舞品牌活动,塑造良好的公共文化形象,推动大连公共文化事业的全面发展。

更好担负起新的文化使命——文化馆逐梦前行的思考与实践

在文化传承发展座谈会上,习近平总书记发表重要讲话,为在新起点上继续推动文化繁荣、建设文化强国,共同努力创造属于我们这个时代的新文化,建设中华民族现代文明,提供了思想引领,确立了行动指南。文化馆作为弘扬社会主义核心价值观和建设社会主义文化强国的重要载体,把习近平总书记的重要讲话精神创造性落实到位,应从三个方面做起:一是在理论层面深化对建设中华民族现代文明的认知;二是在操作层面做好新时代文化馆传道授业解惑工作;三是在创新层面活化非遗资源,让非遗在新时代重焕光彩。

谈大连庄河剪纸非物质文化遗产的传承

庄河剪纸是一种深深扎根于中国北部地区的独特艺术,被誉为“非物质文化遗产的瑰宝”。它以独特的形式、细腻的剪裁和丰富的寓意,让无数收藏家心驰神往。无论是表达生活趣味,还是寄寓人们的美好期盼,庄河剪纸都是具有独一无二艺术魅力的传统文化符号。然而,如何在现代社会环境下保护和传承这一文化遗产是一个急待解决的问题。本文分析了庄河剪纸的起源,指出了庄河剪纸非物质文化遗产的传承现状,并基于此详细论述了庄河剪纸非物质文化遗产的传承路径,以期能够为相关人员提供帮助。

数字文化馆线上品牌活动开展情况的分析与思考——以大连数字文化馆为例

以往文化馆的品牌活动多为线下,由于时间和空间的制约,受众人群、影响力受限,群众的获得感、参与感、体验感不强,为了提高文化馆品牌活动的受众面和影响力,依托数字文化馆将线下活动与线上活动有机集合,将是最佳的路径选择。本文以2018年大连数字文化馆平台开展的线上品牌活动为例,在大数据背景下认真分析相关活动数据,为今后更好地开展数字文化馆线上品牌活动提供依据和参考。

关于非物质文化遗产保护方法的探讨

非物质文化遗产是国家与民族的重要标志之一。它们代表着一个民族的独特精神风貌和文化传统,是民族文化的生动体现。它象征着民族的凝聚力和认同感,有助于加强民族的团结和稳定,促进社会的和谐发展。因此,有必要重视对非物质文化遗产的保护与传承。可以从加强推广、政府引导、培养人才、健全法律体系、文化教育回归五方面来探讨非遗保护,实现文化传承的目标,推动国家和民族文化的繁荣与发展。

现代文化馆转型与创新的思考

文化馆作为现代公共文化服务体系的重要组成部分,随着文化体制改革和事业单位机构改革的逐步深入,只有不断加快转型与创新,才能得以生存和发展,才能真正提高服务效能,推动现代公共文化服务体系建设。在加快构建现代公共文化服务体系的要求下,文化馆如何在改革中谋求升级与发展,是当前亟待解决的问题。

新时代文化馆数字化建设发展

本文探索文化馆如何以“智慧+”思维开展数字化建设的发展策略,以“5云1超市”的数字化云服务模式,从人才、技术、运营三个维度开展建设,发挥数字化优势,强化数字资源建设,扩大服务覆盖面,进一步提升文化馆的服务效能。

文化产业背景下非物质文化遗产数字化保护与传承的方法研究

非物质文化遗产,是指劳动人民在生产和生活过程中形成的物质文明积累成果,是传承中华文化的主要内容。随着计算机技术的发达,对非物质文化遗产通过数字化保存和传播也有了全新的思路。通过采用更加多元化的方法来保存非物质文化遗产,不仅可以有效拓展非物质历史文化遗产的传播途径,同时还可以让非物质历史文化遗产的社会影响力得以显著增强。现代化信息技术的高速发展开启了数字化时代,利用数字化技术手段来保存和传播非物质历史文化遗产,能够在极大程度上减少保存非物质历史文化遗产的成本,为非物质历史文化遗产的传播提供了有利条件。本章从文化产业视角下的非物质文化遗产数字化保存和传播战略展开简要阐述,希望能给有关人士带来有价值的借鉴。

探究复州皮影戏的文化价值及传播路径

复州皮影戏作为中国传统戏曲艺术的瑰宝之一,展现了丰富的文化内涵和独特的艺术风格。其文化价值不仅体现在精湛的表演艺术和精心制作的皮影人物上,更展现在其所蕴含的历史文化、宗教信仰和民俗传统。近年来,复州皮影戏在保护与传承方面面临着许多挑战。本文通过探究复州皮影戏的文化价值及其传播现状,阐明了复州皮影戏传播路径,以期为中国非物质文化遗产的传播与传承提供参考和借鉴。

论建立特色文化基地

企业要创名牌,文化事业也要创“名牌”。当前,一批文化名牌相继崛起及与其相应的一批特色文化基地的建立,使文化百花园呈现争奇斗艳的的新景象。创文化名牌——建特色文化基地,已经构成当代群众文化事业发展的新模式。提高“名牌意识”:当代,已进入向高科技进军的时代,各个企业已经把创“高、精、尖”名牌产品作为首要宗旨用来启动内部发展机制与开拓市场。文化事业也要不断增强这种“名牌意识”,方能不落后于时代。文化基地是以其具有特色艺术品种标榜于世的,这种“特色”及其深厚的艺术资源,本身就是一种优势;文化基地的内在发展机制,如地方政府的重视、社会企业的支持、众多民间艺人的智慧及较为容易筹到的发展基金等,也为自身基业的进展奠定了物质基础和人才基础。

非物质遗产舞蹈之探索与传承

文章通过对我国非物质文化遗产中的民间舞蹈定义的阐述,分析了非物质文化遗产中目前我们所创作的舞蹈作品应具有传承性、价值性、生态性、主题性和大众性的特点。文章最后还对发扬非物质文化遗产的舞蹈创作提出了积极的建议。

谈声乐表演中演唱能力的创新

声乐演唱的生命与灵魂在于创新,而演唱能力作为声乐专业教学中的核心能力,其创新更是高校声乐教学内容的最终目的。本文就演唱能力的创新进行了详细分析,并探讨了发声能力的创新。

试论音乐结构对舞蹈作品创编的启示

舞蹈是以人体基本物质条件为载体,音乐是以形式条件为舞蹈强化内容和主题思想。音乐的结构对于舞蹈创作者的影响是最为深刻的,两者有着相互制约又相辅相成的关系,音乐所提供的是一个舞蹈作品所有的灵魂和想象空间,舞蹈通过肢体语言去表达音乐的情感抒发;情节叙事;想象力输出等。最终在所有观众的灵魂深处产生共鸣,深入人心。本篇文章从舞蹈创作作品的出发点来谈一谈音乐对舞蹈创作过程中的启发,以及通过解读和分析音乐主题思想和舞蹈编导对音乐的想象空间“二度创作”的过程。

广场舞的发展过程及创编形态

群众性舞蹈总结起来还是要贴合时代背景,了解大众需求,创作出贴地气、有人气的好作品。本文从广场舞表演的特征、人群、目的等几个方面阐述了当下广场舞兴起的原因,以及在创编的过程中需参考的诸多形态和必要依据。

浅谈声乐艺术在群众文化建设中的社会功能

进入21世纪以来,经济的飞速发展,信息时代及互联网、大数据时代的到来,文化的传播方式趋于丰富多元。短视频平台、自媒体平台为群众文化提供了更加广阔的展示平台。声乐艺术在种类较多的音乐艺术体现方式中,最具有代表性和影响性,这种代表性和影响根植于音乐文化的源头——它来自于劳动人民之中,因此更能够扎根于群众中去,实现群众文化的反哺,笔者根据声乐艺术在群众文化建设过程中体现的社会功能总结为以下几点。

文化馆工作介紹

大連市共有五個文化舘,每區一個,由大連市府文教局直接領導,文化舘是從四九年三月辦起來的。舘内設有圖書室、學習室、娛樂室以及乒乓球象棋等,各区都有五名至六名工作人員。有舘長、文娛、文教、圖書等幹事。

浅谈群众文艺精品与市场、大众的融合

我国的群众文艺在漫长的发展历程中,涌现出了众多富有浓郁生活气息和地域特色的优秀文艺作品,其中不乏许多精品。群众文艺工作者源源不断的生活积累和创作是高质量文艺精品的宝贵土壤,因而有着较高的文学艺术价值。随着近些年社会的进步和对艺术作品需求的不断加深,众多文艺精品也逐渐与市场和大众相融合,呈现出一片繁荣的景象。文章基于对群众文艺发展趋势的分析,主要探讨群众文艺精品与市场、大众的融合问题,并提出相关意见和对策,以期对群众文艺事业的科学发展有一定的指导意义。

论声乐表演艺术的形体语言

一、形体语言的含义形体动作训练的目的是培养演员利用形体动作来描绘人物的能力。使用身体动作来描绘角色的最基本要求是拥有灵活、可控制和富有表现力的身体器官。必须拥有生动的眼睛,受创造性意志支配的身体,引人入胜的动作以及准确传达身体内部信息的能力。这些是塑造角色所需的基本技能。

以自我的方式关照现实

造型艺术作为一种表达生活的语言方式，使我们有能力通过一种媒介来完成自然与自我之间的交通与沟通。在艺术发展的不同阶段，语言表达的样式也随社会的发展与人类文明的进步产生出丰富的变化。关注语言的实质是在检测我们人自身的认知力。语言使我们记录了周围生活的变化，包括社会形态与人意识形态相互间的矛盾与交错。它使我们在这里认识到一种需求，完全是个人或者人自身一能的对事物的反应。