“非遗”视域下的《中国民族民间音乐》课程跨校修读教学模式研究——以大连艺术学院为例

大连作为辽宁省重要的经济文化发展地区,拥有极为丰厚的非物质文化遗产资源。将辽南优秀民间音乐项目融入当地高校《中国民族民间音乐》课程,对课程改革与音乐文化传播有着现实意义。同时,在促进信息技术与教育教学深度融合的大环境下,“跨校修读”这一利用网络优质课程资源的合作模式越来越多地被采用,本文将以地方非遗为视角,探讨《中国民族民间音乐》课程跨校修读教学模式改革的相关问题。

大连艺术学院实践教学特色之一生多师初探——以音乐表演专业(器乐演奏)方向为例

"舞台上、灯光下,一生多师,立体化演出实践教学"——这是大连艺术学院近一年多(2015年来)以来由学院董事长王贤俊先生着重提出的实践教学理念,也是极为重要的实践教学模式。作为一线教学的教师(理论课教学与实践教学)、教学管理人员来讲,如果不能对其形式与内涵透彻理解掌握的话,将会在实际的教学过程中无论是对于人才培养方案的执行,授课效果的达成均会产生很大的影响。故而,本文中,笔者将会就其中的核心关键词"一生多师"的形式及内涵作以剖析,对于如何体现"一生多师"的实践教学理念提出合理化的意见。希望能够对我院的实践教学工作能有些许裨益。

满族民间舞蹈音乐艺术特征研究

满族民间舞蹈音乐与族群人们的社会生活、生产劳动、风俗习惯等紧密结合在一起,真实形象地反映着他们的民族传统、民族性格和审美情趣,是其宝贵的文化遗产。本文从其历史渊源入手,将地域文化、生产生活、风俗礼仪等与音乐本体相结合,探究其艺术特征和文化内涵。

法国羽管键琴乐派的起源与发展——羽管键琴音乐家们的艺术人生

17世纪中叶,法国羽管键琴乐派在巴黎开始形成,前后大约经过了一个世纪的发展,一直延续到18世纪中叶。产生了许多重要的音乐家和音乐作品。同时在巴黎布兰切特(Les Blanchet),以帕斯卡尔·约瑟夫·塔斯金(Pascal-Joseph Taskin)为代表的羽管键琴制造商将法国羽管键琴制造业发展到顶峰。本文将逐一介绍七位法国羽管键琴音乐家,透过他们的艺术人生阐述法国羽管键琴乐派的起源与发展。

初探大连高校在本地音乐类非物质文化遗产保护中的作用

大连作为辽宁省重要发展地区,在传统文化发展及建设方面也起着不可替代的作用。作为东北文化和齐鲁文化的交汇之地,大连地区有着丰富的音乐类非物质文化遗产。本文着重探讨如何利用大连高校平台有效地"活化"本土优秀传统音乐艺术,对音乐类非物质文化遗产进校园的相关活动作以研究。

音乐理论在钢琴教学中的作用——评《现代钢琴艺术与音乐表现研究》

随着人们生活水平和音乐素养的提高，钢琴这一拥有丰富表现力的乐器越来越受到人们的关注和喜爱。钢琴艺术已经融入到寻常百姓的家里，钢琴教育也进行得如火如茶。但钢琴教学在经历了一股热潮之后，也暴露了诸多的问题，如教学理论的滞后，教学模式和教学方法的单一等。《现代钢琴艺术与音乐表现研究》的成书和出版对钢琴教学实践和理论研究都有重要的指导意义。

表演艺术类非物质文化遗产消费研究——以大连高校学生为例

近年来,我国非物质文化遗产表演艺术类文化产品在演出市场中呈现出繁盛的势头,如昆曲青春版《牡丹亭》、大型民族乐剧《又见国乐》等。此类文化产品受众群体中,大学生是最具开发潜力的消费者。本文阐述了表演艺术类非物质文化遗产的基本概念,并以大连地区高校学生为受访者,通过问卷调查了解学生对非遗表演艺术类文化产品的消费情况,客观描述、分析问题之后,思考并探讨培养青年学生对民族优秀文化产品消费兴趣的有效途径。

关于流行音乐专业课程改革的若干思考

针对流行音乐专业课程改革所进行的可行性研究是我国高等艺术类院校流行音乐专业教育发展到一定阶段的必然趋势。研究高校流行音乐专业课程改革的首要任务是要明确人才培养定位。在课程改革研究中将专业课程设置分为专业基础课群与专业方向与技能课群两大方面。专业基础课群建设的首要任务就是要使学习者具有坚实而又正确的音乐专业理论知识,从而成为适应市场经济文化需求的实用性人才。专业方向与技能课群建设的首要任务就是要对流行音乐专业不同方向的学生进行合理、科学的订单式教育,根据其特点选择不同形式的培养方式,将教学落实到具体,细化至个人,根据实际情况再整合归纳。

音乐表演专业“演学结合”教学模式研究与实践

文化市场的繁荣为音乐及其相关领域的发展带来了历史性机遇,对音乐表演专业人才的需求也日趋迫切。而培养真正满足职业岗位需求的音乐表演专业人才,必须构建符合专业发展规律的有效教学模式。本文在研究音乐表演专业特点的基础上,提出了"演学结合"教学模式并进行了初步的研究与实践,以实现本专业人才培养与社会需求的紧密对接。

音乐表演专业实践教学过程管理研究

艺术实践教学是音乐表演专业应用型人才培养的根本途径,只有抓住音乐表演专业特点,遵循艺术实践教学的内涵与规律,构建起科学完善的实践教学体系,实施科学实践教学过程管理,才能发挥其整体优势和合力,实现应用型音乐艺术人才的培养。

传统音乐在高校的传承与创新路径

非物质文化遗产是我们宝贵的精神文化财富,随着我国经济文化的不断发展和世界文化的融合,人们越来越意识到保护和传承我国非遗的重要性。在国家级非遗名录的十大非遗门类中,包含传统民歌、戏曲音乐和器乐等在内的传统音乐是非遗的重要组成部分。高校是系统学习传统音乐的重要场所,也是传承非遗文化的重要主体,在传统音乐的传承和创新过程中占有重要地位。本文从传统音乐非遗的发展现状入手,分析造成这种现状的原因及传承和创新传统音乐的价值,最终提出在高校传承和创新传统音乐的路径,以供参考。

舞蹈专业音乐理论教学探析

"音乐是舞蹈的灵魂、舞蹈是音乐的回声",这是舞蹈和音乐之间最为真实的写照,舞蹈自其出现就与音乐有着密切的关系,舞蹈是对于音乐情感的肢体诠释。通过音乐伴奏才能展现优美的舞蹈,在舞蹈的发展中,音乐是其不可忽视的组成部分,因此对于舞蹈专业的课程学习离不开音乐的教学,学好音乐理论知识可以提高舞蹈专业学生的艺术素养以及舞蹈情感的理解能力。

口述西方音乐史——一种基于诠释学视角的西方音乐史教学考核评价

西方音乐史作为大连艺术学院音乐表演和音乐学专业本科教学的专业必修课之一,一直在这两门专业的培养方案中占据重要地位。在以往的课程教学过程中,由于教学手段和考核评价方式较为传统和滞后,造成了学生学习兴趣和学习效果均不太理想。对接学院高素质应用型本科人才培养目标,课题组借鉴了诠释学的相关理论,在授课过程中引入了口述西方音乐史的考核评价方式,并结合其他的教学手段的运用,使课程教学效果出现了明显的改观,达到了预期的课程改革目标。

辽南影调戏音乐特征探究

辽南影调戏音乐是辽南地区特有的民族民间音乐,研究辽南影调戏音乐特征的目的是继承并弘扬我国传统民族民间音乐艺术,加大对民族音乐非物质文化遗产的保护与传承。

音乐表演专业拔尖创新人才教学研究与探索

音乐表演专业拔尖创新人才的培养是艺术教育发展的需要，音乐表演拔尖创新人才的培养目的，是在有限时间内对音乐表演类学生进行有目的、有计划的实施教育培养方案，使音乐表演类学生在音乐表演艺术领域才能突出、音乐表演成绩卓越。在教学上分别采用分类、分组教学、多导师制教学、多元化教学模式和实践教学模式，对于拔尖人才进行有计划培养。试图通过教学模式研究总结出音乐表演专业拔尖创新人才的培养途径。

从大型音画舞蹈交响史诗《和平颂》探索艺术实践教学模式精品打磨过程

艺术实践是艺术学科教学的重要组成部分,更是培养艺术类应用型创新人才的重要途径,这也是艺术学科与其他学科的重要区别。大连艺术学院的《和平颂》是为纪念世界反法西斯战争胜利70周年,也是中国人民抗日战争胜利70周年而创作的,它的产生具有历史意义和教育意义。

金州单鼓音乐的传承思考

金州单鼓音乐是在大连金州地区流传的单鼓音乐,是大连满族舞蹈音乐文化中最为多姿多彩的部分,承载了大量丰富的民间艺术、风俗、文学、信仰等因素,对其相关的保护和传承具有深远的意义。本文对其传承的现状和策略提出思考,以期引起更多人的共鸣,共同投身于金州单鼓音乐的保护传承工作。

论海顿、莫扎特、贝多芬钢琴音乐创作的相互影响

维也纳乐派三位创始人，古典主义的奠基人海顿、莫扎特、贝多芬，他们在音乐创作方面都有各自的风格特点，但他们在一些题材的创作理念上是相互联系，相互影响的。他们都在前人创作的基础上，在音乐上有更大的发展和创新，在音乐史上结束了光辉的古典主义时期，开辟了通往浪漫时期的道路。

音乐作品演唱(奏)版本客观信息比较的重要意义

无论是对于中西方音乐历史的纵向学习还是对于音乐作品的赏析与立体解剖,音乐版本问题历来都是横亘于一般的音乐欣赏者与专业的学习研究者面前的第一道关口。本文着力针对音乐表演——演唱(奏)版本之范畴进行定义,并在此基础之上对于同一作品的不同演唱(奏)版本的客观信息进行横向、纵向比较研究,并在此基础上论述音乐作品演唱(奏)版本客观信息比较的重要意义所在。

我国高师院校实施多元文化音乐教育的思考

我国高师院校实施音乐教育过程中，不仅要注重弘扬民族音乐，还要引导和帮助学生开拓视野，了解世界各民族音乐文化，树立平等的多元文化价值观，以便于在全球化背景下，有效的开展多元文化音乐教育，促进学生音乐文化素养的普遍提升。