谈“戏剧商业化”的优点与缺陷——以大连话剧团为例

戏剧商业化是戏剧发展不可回避的问题。本文以大连话剧团为例,探讨如何走好戏剧商业化道路,并分析商业化的优势与缺陷,进而探讨如何克服缺陷。

如何演好儿童剧中的角色——以大连话剧团的《小王子》为例

要想演好儿童剧中的角色,演员要将剧本与原著对照着读;要有一颗"童心";要充满"真情";要"童言童语";要带着"童趣",这样的表演才能让儿童既感受到快乐,又能感悟到许多道理。

平地惊雷 春风化雨——大连话剧团重排《雷雨》引发的思考

《雷雨》是曹禺的第一个艺术生命,也是现代话剧成熟的标志。剧本以扣人心弦的情节,简练含蓄的语言,各具特色的人物,极其丰富的潜台词,成为"经典中的经典"。自1935年中华话剧同好会在日本东京神田一桥讲堂首演至今,屡演不衰,单北京人艺已演了三代,逾500场。70多年间,一部《雷雨》培育了几代话剧人,无论是剧作家、导演,还是演员,无不从其中汲取过养分,堪称"表演的教科书"。因为"

谈色彩在话剧舞台化妆中的应用

舞台化妆是话剧塑造人物形象、表现主题的重要手段。色彩所具有的性格化、流动性、纪实性、对比性等特征对话剧舞台化妆具有重要的影响,色彩的巧妙运用是完成一个整体化妆造型的重要因素。

中国曲艺发展的现实困境与解决策略

曲艺是人类创造的一种非常重要的艺术文化形式,中国的曲艺遗产十分丰富。进入21世纪以来,受多种因素的影响,曲艺艺术面临的生存与发展困境异常严峻,思考中国曲艺的生存发展之路,探寻其未来发展道路势在必行。

戏剧冲突的类型与特点

戏剧是冲突的艺术。早在古希腊时代,亚里斯多德在著名的《诗学》中提出"戏剧家们的苦衷在于如何能创作既有戏剧性又能合情合理的戏剧,那便是寻找突转和发现两种手段",同时进一步解释说"发现指处于逆境中的人发现对方的仇敌关系"。文艺复兴时期,西班牙大戏剧家维迦强调"悬念是把观众安定在剧场里的最重要的精神纽带。戏不能没有冲突和悬念"。黑格尔在《美学》中指出"戏剧就是表现分裂、冲突、和解的一个流动过程","动作也罢,性格也罢,要成功地表现出来。

论舞台表演艺术的时代选择与创新的魅力

今天,人们已深切地意识到文化艺术是人类文明的重要载体,在整个民族乃至国际关系中的地位日渐突出,利用文化艺术来提高国民素质和国际地位及影响,逐渐成为世界各国的重要战略手段。创新是促进文化繁荣、推动社会可持续发展的驱动器。文化只有不断创新才能获得生机和力量,才能有力推动社会的发展。演员,必须生活在当今生活中,创造有血有肉有灵魂的具有当今"时代感"的艺术形象,才能成为真正的艺术。

浅论演员表演的“逆向思维”

逆向思维,也叫求异思维,它是对司空见惯的似乎已成定论的事物或观点反过来思考的一种思维方式。敢于"反其道而思之",让思维向对立面的方向发展,从问题的相反面深入地进行探索,树立新思想,创立新形象。

历史人物的“历史还原”与“时代解读”——谈我饰演《孔子》中鲁定公的几点体会

在历史剧表演中,演员既要尽量"还原历史真实",也要适当地对人物进行"现代解读"。演员饰演历史人物,要全面了解人物所生活的社会特征与历史特点;对人物的性格诠释,要考虑人性的复杂性和矛盾性;在研究、准备、表演角色的过程中,演员应该始终坚持用心去感觉角色,用细节雕琢人物。

论演员性格化创作的实现

话剧作为一种综合艺术,最重要的是演员扮演角色、创造角色,通过自己的形体、语言、情感表现等展示剧中人物性格,创造典型的人物形象。演员实现性格化创作,需要演员加强观察生活、感悟生活的能力;分析剧本的人物形象;触摸人物的精神世界。

浅谈表演艺术与时代的关系

表演,作为艺术的一种表现形式,必须与观者同步,跟随时代情势的改变而调整。作为表演的主体,演员,必须生活在当今生活中,感受时代脉搏的细微,超前于观众的审美,创造有血有肉有灵魂的具有当今"时代感"的艺术形象。

论活的话剧舞台空间——以《祖传秘方》《一诺千金》为例

活的话剧舞台空间,布景和灯光应该有它自己的表述方式和内在情绪。在话剧舞台空间设计的实践中,塑造环境和渲染气氛成为布景和灯光的主要功能,但其作用不应止于此。观众理应看到布景和灯光在话剧中的内在生命,和由此创生的一个活的话剧舞台空间。

转型期剧团的管理浅析

十几年来,大连话剧团经历了几次改革,每一次震荡,都使话剧团的管理方式方法受到了强烈冲击。这次全国国有院团的文化体制改革,又使大连话剧团处在事业单位改革的前沿。2008年底以来,因为改革方向的最后确定,大连话剧团出现了有史以来最囧的境遇。这几年话剧团的发展,出乎了人们意外,甚至出乎了话剧团自己的意外。不仅先后排演了《月亮花》、《爱你在心口难开》、《希望》、《米乐的天空》、《民意如天》、《雷雨》等七八个剧目,获得了部、省级几十个奖项。

戏剧情境与人物塑造

在日常生活中，人是复杂的、多面的，人和人的关系存在无限丰富的可能性。在戏剧舞台上，人物则是典型的、类型的，人物之间的关系在戏剧情境中演进发展，具有鲜明的审美特征。戏剧情境不仅是戏剧人物生存与活动的环境，也是一种刺激力和推动力，令戏剧人物产生动机、发生行为，表现人物性格，展现人物关系。

使命——为纪念抗美援朝40周年而作

人物表毛泽东周恩来彭德怀毛岸英刘思齐李敏李银桥邓华杨军长秘书老班长参谋长机要员通信员连长老王参谋若干战士若干担架队员若干军官卫士及警卫员若干斯大林谢苗诺娃苏联官员女侍者苏联飞行员

《雷雨》:经得起读 更经得起演

为纪念戏剧大师曹禺先生诞辰百年,大连话剧团第五次复排了《雷雨》。这部几代观众耳熟能详的经典剧作,经过大连话剧团的重新排演,更加符合现代观众的艺术观念和审美心理,一经上演便引起了轰动。紧凑的情节、加快的台词、鲜艳的服装、考究的布景、动听的背景音乐让传统话剧《雷雨》焕发了新的活力。2010年,该剧在大连公演16场,又奔赴北京商演10场,获得了广大观众的高度赞誉。在先锋剧、实验剧充斥戏剧舞台的当下,经典剧目的复排成功,无疑是一个饶有趣味的文化事件。这部新版《雷雨》的魅力在何处呢?为此,本期杂志我们刊发了该剧导演高杰和蘩漪的扮演者夏君的创演手记,以及北京专家列《雷雨》的评价。

超越自我 探求表演新思维——扮演蘩漪的点滴

我是在传统舞台创作思维中成长的话剧演员。多年实践使我深深感到表演创作是一条艰辛的历程。面对的是多样化多功能创作状态,演员没有挑选剧本、选择导演的自由。表演创作是在剧本规定的基础上,又在导演二度创作之中,既要"情感的现实体验"又要"理智深邃的分寸把握";既要会在幻想主义演出中深入规定情景,让观众看到逼真的再现技能。

从《谭彦》到“男人”

人啊!到了一定的年龄就开始回忆了。经常不自觉地在回忆中挪挪这、挪挪那,可挪来挪去总是要留下当时的印记,抹不掉,挥不去,生活的……,工作的……,其他的……。不知怎么地就想起了《谭彦》和当年到北京演出该剧时看到的一部北京人艺的戏——《生为男人》。当年无官一身轻,热气腾腾,不知深浅,还真用了点脑子,下了点功夫,坐在家中那无所事事的写字台前,比划了一些时日。

怀念我的恩师童道明

6月27日,正在舞台上向观众讲述自己如何走上戏剧梅花奖的艺术成长经历之路的我,谈到了我的恩师童道明先生,感激的泪水如泉奔涌……但不巧的是,刚走下舞台我便收到了北京朋友发来的微信,哀告童老师不幸离世的噩耗。我大吃一惊,立即给北京的戏剧评论家,也是童老师的挚友王育生老师打电话询问。王老师告我,消息属实。童老师住院期间嘱咐家人不得告诉别人他住院.