历史与实践：纽约大都会博物馆的中国艺术收藏

纽约大都会博物馆的中国艺术收藏已有130年的历程。其间收藏的器类始于制作精美、雅俗共赏的明清瓷器,继而扩展到玉器、金银器、珐琅器、牙雕等整个明清时代的装饰艺术,再进一步扩展到中国古代的青铜礼器、玉器、陶塑和佛教造像,并且随着西方对于中国艺术的研究的深入,观众和收藏家逐渐领略到中国书画艺术深邃的文化内涵,最终全面地了解绵延不断的中华五千年文明;其收藏历程则见证了美国,或是说西方对中国文化艺术的认知过程,收藏过程中所形成的收藏家、赞助人和博物馆业务主任成功的合作模式和经验或许可以给中国的博物馆提供有益的借鉴。

方闻与大都会博物馆亚洲艺术收藏

纽约大都会博物馆是目前世界上展示亚洲艺术最全面的博物馆之一。然而在20世纪70年代以前,亚洲艺术却是该馆最薄弱的部门。方闻凭借高超的智慧和坚韧的毅力致力于组织展览、构建艺术收藏,丰富亚洲艺术藏品,实现了大都会博物馆广泛收藏世界艺术品的夙愿,增进了西方世界对亚洲艺术的了解。本文旨在梳理方闻为纽约大都会博物馆亚洲艺术收藏作出的卓越贡献。他在严密的风格分析基础上,利用资源验证断代和真伪判定理论,撰写著作,讲述中国书法、绘画的演进历史,在介绍中国艺术辉煌成就的同时,提升了作品的学术研究水平。

大都会博物馆陶艺展

于2014年2月4日到8月18日举行法国陶艺展，在大都会博物馆已拉开帷幕。此次展出的陶瓷作品既展现了法国陶瓷技术的极致，也显示出其于美学视角上的自信心。展出的陶艺围绕着1900年法国陶艺作品在陶瓷介质方面的扩展。

伪好物?大都会馆藏黄庭坚草书《廉蔺传》考

纽约大都会博物馆关于中国古代书画馆藏颇丰。起步虽晚,却以不乏珍品而成为海外中国书画收藏的重镇。二战之前,美国对中国艺术品追求着重从瓷器转向青铜器、佛像等出土器物;二战之后,随着政治格局改变,美国人开始朝书画领域扩展。如今馆中最引以为傲的中国展品不再是那些琳琅的瓷器,而是辟有专馆展示的中国历代名家书画。其中颇令人瞩目的黄庭坚草书《廉颇蔺相如列传》更是馆内的明星之一,入馆时间在上世纪80年代。

传统文人画的人文价值(一)

中国传统顶尖大师的文人画，有一种无法以语言表现的纯粹的美。在这个世界上，或许只有宁静高贵的希腊雕塑、深沉阔大的欧洲古典音乐能与之相比，她们所散发的“纯美”给我们短暂而脆弱的人生增加了意义。日本京都学派创始人之一、博学的内藤湖南在20世纪初就说，中国的文人画（他以“南画”称之）是一种非常高雅的艺术，是一种能够代表中国这个世界至为灿烂文明的文化精神的艺术，必将在未来的人类文明进程中发挥更大的作用。研味中国传统文人画，的确能感受到在她简淡的形式背后，藏着含玩生命的优游不迫的情怀、独标真性的沉着痛快的精神。

传统文人画的人文价值(二)

（上接2015年第3期）四、荷园主人八大山人1.水仙花八大的水仙之作传世有多本,从早年的丛林生活到晚年的隐居生涯,水仙一直是他喜欢画的题材。山人的水仙在造型、风味、笔墨的处理上,与画史上流传的此类作品都有不同。从造型上看,其水仙之作具有相对固定的表现,他不是为水仙写形。

美国博物馆藏丝绸之路美术品的调查与研究

本文详述了笔者在美国东、中、西部考察10余家博物馆关于丝绸之路美术品的收藏情况,兼及其他门类的中国艺术品。在参观展厅之外,还调阅库藏,经眼大量重要的艺术作品,也调阅了部分图书馆的善本图书以及敦煌写本与绘画,形成了对全美丝路美术品收藏基本情况清晰而系统的认识。本文还考察了各博物馆的基本情况、展览与收藏史,详考分析了部分丝绸之路美术品的年代、真伪、图像志、历史背景等问题,形成了一些新的认识,以期推进我国美术馆、博物馆以及美术史学科的建设。

早期亚洲陶瓷贸易和勿里洞唐代沉船遗物

东南亚海域是历史上亚洲贸易和交换的主要区域。不可避免的,这片海域也是沉船集中的地方。在考古发现的早期和中世纪亚洲贸易的所有商品中,陶瓷是保存最好的。借助于考古发现,我们对于亚洲陶瓷的认知,以及对于历史上海洋贸易和航海技术的了解,都得到很大的扩展。1987年,笔者发表了《东南亚的陶瓷遗迹:一份初步的地名录》。文中列出了100个地方,其中只有8个是海洋考古遗址或者沉船遗址。在此后的16年里,我们又在此基础上增加了至少25个可确定的沉船遗址,当然还有许多是尚未报告或等待发掘的。对于东南亚历史研究而言,海洋考古的意义越来越受到重视,也直接促进了东南亚水域考古发掘的发展。进行发掘的包括沉船所在国家的考古机构,或是一些与沉船归属国合作的探测公司。目前,沉船考古方面又增加了一艘新发现的沉船,以及它所装载的大量船货。该船的沉没位置已被考古记录,而它对于中国和东南亚历史、陶瓷艺术史及收藏鉴赏历史的重要性是可以想见的。早期亚洲贸易的一个永恒主题,就是中东宫廷和中东文化对中国釉陶和瓷器的需求。这种贸易不单涉及舶来品和奢侈品等高档领域,价格低廉的商品或日用品同样占有重要分量。早期沉船船货的发掘和研究,对于理解不同商品的意义以及人们需求的水平和品位的转变等,都是最好的证据。

九世纪初连结中国与波斯湾的外销瓷:勿里洞沉船的例证

公元8—9世纪亚洲商业贸易非常活跃。中国与西亚之间不仅通过陆上丝绸之路进行贸易往来,而且开辟了海路新航线。通过海上和陆上丝绸之路,中国与西亚各国不断进行双向交流。沉没于印尼海域的勿里洞阿拉伯沉船,首次以大量生动的艺术品证据,印证这一时期中国与波斯湾之间活跃的商业往来和文化交流。勿里洞阿拉伯沉船上出土的文物有60 000多件,其中98%是陶瓷。这些陶瓷烧造于中国各窑口,但器物上的装饰具有明显的伊斯兰元素,是以伊斯兰工艺品为模板,为迎合伊斯兰市场制作的。它们得自进口的伊斯兰艺术品灵感,被复制于陶瓷上,又出口回波斯湾,完成了艺术制作上一个有趣的循环。

诗画一律?一个历史命题的同语反复

纽约大都会博物馆近期正在举办一场名为“视觉与诗意:中国画的诗意”的展览,这个展览主要以大都会博物馆的藏品为主,分成五个不同的主题,呈现了历史中诗歌艺术对中国传统绘画产生的影响。

时尚印度

当您想到印度的时尚时,您会想到什么?是饶舌天后CardiB在格莱美颁奖礼上穿着的印度设计师高拉夫古普塔(Gaurav Gupta)设计的连衣裙,还是纳伊姆·汗(Naeem Khan)或里图库马尔(Ritu Kumar)等当代印度天才设计师的设计,又或者是伊夫·圣罗兰(Yves Saint Laurent)在他的许多系列中出现的长袍、头巾和克什米尔风格的棕榈图案对于许多人来说,提及印度时尚,可能会让人想起他们家庭的传统着装一他们母亲和祖母的纱丽。

“天价”中国豇豆红瓷器的由来

桃花瓷,即豇豆红瓷器,是康熙晚期官窑首创的一个稀有的单色釉品种,多为文房小器。常见的“八大码”有:太白尊、苹果尊、莱菔尊、菊瓣瓶、蟠螭瓶、柳叶瓶、铜锣洗和印盒。业内人士都知道中国真正的官窑豇豆红瓷器在19世纪末大多流失海外,而且拍卖价格一直居高不下。

传杨邦基《聘金图》的创作背景和辱宋寓意

美国大都会博物馆所藏《聘金图》卷无标题及画家款识,虽然学界一般认为是描绘宋金交聘的历史政治画,但作者和画意并无定论。本文根据画中山水风格和人物服饰、宋金交聘礼仪和使节往返路线,以及当时社会政治环境,论证此画可能为仕金汉人杨邦基(约1110-1181)为金主海陵王(1149-1161年在位)所创作,时间为1150年代晚期。其创作目的是借南宋国使在金境备受轻慢的现象写宋廷之不堪,默许海陵统一中国的野心和女真政权在中国历史上的正统性。该画在以宣扬国威、中兴为主旨的历史政治画传统中地位独特。

川久保玲,时装解构主义者

作为美国大都会博物馆在继1983年的伊夫圣洛朗展览之后，川久保玲成为第二位且依旧当世的时装设计师，于美国大都会博物馆呈现其作品个展。

英法贵族的专属中国瓷

从500年的前开始，在英国和法国，皮艺精湛的工匠，财力雄厚的贵族，品位出众的藏家，他们都为一种装饰有镀银或铜鎏金架置的中国瓷器而着迷。

论《溪岸图》真伪问题

1999年12月11日,美国纽约召开了《中国画鉴定问题国际讨论会》,就纽约大都会艺术博物馆新入藏的传为中国五代董源绘《溪岸图》真伪问题进行了讨论。方闻从古代绘画的发展和视觉结构角度阐述对《溪岸图》的看法,也顺便答复高居翰教授等的各项质疑。

约瑟夫·康奈尔,相同羽毛的鸟一起飞

Birds of a feather flock together.＂相同羽毛的鸟一起飞＂——这是英语中＂物以类聚＂的谚语表达。近日,纽约大都会博物馆举办的约瑟夫·康奈尔（Joseph Cornell,1903-1972）回顾展中选择了＂Birds of a feather＂作为题目来呈现这位已故艺术家对他的前辈Juan Gris（1887-1927）深深的敬意。Juan是一位与毕加索同一时期的西班牙艺术家,他与毕加索一样长期生活在法国,也与毕加索一样将立体主义（Cubism）发扬光大,让这种艺术风格多少绑带了一些西班牙文化的烙印。可以肯定的是。

子承父业——关于徐森玉先生与夏玉琛先生

自1952年12月21日起,在上海博物馆(以下简称"上博")首任馆长暨上海市文物管理委员会主任徐森玉先生领导下,坐落在南京西路325号原跑马厅大厦西侧的上博正式成立。当时文物界身怀绝技各路精英爱国热情空前高涨,纷纷出山投身其间,慷慨无私服务于文博事业。1959年10月上博迁至河南南路16号原"海上闻人"杜月笙中汇银行大楼,逐步建立起考古、青铜、书画、陶瓷、工艺等专业研究门类,辅以保管、征集、宣教、修复复制、装裱印刷、科学保护等部门,成为体系完备的综合性艺术博物馆,可谓众贤齐备,蔚为壮观。

科尔马宝藏:历史的默述者

如果说大部分珠宝都代表着拥有财富的喜悦,或是充满着对生活的美好祝福,那么从法国科尔马发掘的犹太人珠宝则多少有些不同。这些中世纪的珠宝历经几百年的尘封,早已不单纯是赏心悦目的饰物,她们承载着真实的过往,成为了历史沉默的讲述者,徐徐道来一段沉重的记忆。

比阿特丽斯·冈萨雷斯:与消费主义无关的哥伦比亚波谱艺术女王

作为拉美地区的艺术领军人物,也是少数几位拉丁美洲"激进女性一代"的代表之一,82岁的比阿特丽斯·冈萨雷斯(Beatriz González)兼具著名画家、雕塑家、波普艺术先驱、策展人、艺术史学家和评论家的多重身份。她用画作记录社会上的重大事件和自己的人生感悟,诉说深刻的悲伤、讽刺、欢愉和死亡。