技进乎道--再谈中国传统书画“笔墨”的审美意味

“笔墨”一词在中国传统书画艺术中有着丰富的文化内涵与审美意味。“笔墨”的审美意味至少可以从其物质属性、技术属性和精神属性三个层面去感知。“笔墨精神”的最终彰显,是书画家在长期刻苦的笔墨实践过程中逐渐克服“笔”与“墨”的物质局限之后的审美超越,是书画家把自身的情感、观念持续贯注到以笔和墨为手段的艺术活动之后,人的主体精神的迹化与升华。

书画作品如何在西部大开发中发挥见证历史的作用

西部大开发为书画艺术创作提供了新的广阔天地,也提出了新的挑战。书画艺术工作者只有深入生活,深入群众,努力学习,不断创新,才能创作出反映时代精神的优秀作品,并发挥见证历史的作用。

芥子园画谱的流变及影响略述

《芥子园画谱》作为中国传统、经典的美术教学范本,是我们中国所独有的,具有明显的传统性和民族性,它和中国人传承千年的审美趣味相契合。它所记载的画法、画史、画论、画理,甚至诗词、文学都对学习中国画有着现实而积极的作用和意义。

浅谈石鼓文对中国画的影响

根据中国人"立象以尽意"的造物原则和华夏民族向来热爱和平的传统,《石鼓》最初刻立的意愿很可能是为了体现对"天下太平"的祈盼和向往。在这一大的文化关怀下,石鼓文的书法风格体现出古朴奇特、高健圆通、笔意浓厚、自然流畅的美学特色。唐代大文学家韩愈描述石鼓文字之美时形容:"鸾翔凤翥众仙下,珊瑚碧树交枝柯。"上千年石鼓文字的斑驳漫漶,使韩愈认为《石鼓》充满了岁月历史的魅力,的确,透过石鼓文其立体的线条感,其意境中渗透着历史的沧桑,有一种悲凉慷慨、砥砺弥坚、大气磅礴的壮硕之美,这种美和中国绘画古朴、生涩、苍老、厚朴的追求相通并高度一致。

从秦州《二妙轩碑》看清代“集王字”碑刻新风尚

《二妙轩碑》是清初诗人宋琬主持镌刻的杜甫流寓诗碑。碑刻书法系从王羲之、王献之的作品中精心选择镌刻而成,故世人称之为《二妙轩碑》。该碑以北宋《淳化阁帖》为底本,采集晋人法书,又旁求古人名迹镌刻而成,以行书为主,间以正楷、行草、章草、草书等,风格多样,蔚为壮观,开创了清代集王字碑刻的新风尚。对于我们今天的集字作品和书法创作,都具有现实的指导意义。