浅谈环境艺术设计及其个性化

本文首先介绍了环境艺术设计的内涵及其主要的表现意境层次,然后分析了现代环境艺术设计的四个主要特征,接着提出了环境艺术设计的个性化问题,最后在此基础上分析了对环境艺术设计个性化有着重要影响的三个主要因素。

现代高职院校艺术设计专业教育教学改革的思考

随着国家提出大力发展高等职业教育的战略,在全新的"校企合作、工学结合"和"产学研一体化"的模式背景下,在专业课程设置中充分发挥高职院校的特点和优势,加强专业课程的实践教学,以及校内实验室建设、校外实训基地和资源的有效使用,对于全面提高学生的实际操作能力、职业资格培训能力等方面,都具有现实意义。

应用型高校艺术设计与地域纹样产品研发实践

随着时代的变迁,快速发展的经济给当代艺术设计带来了很大的挑战和机遇。本文尝试在高校艺术设计教学中,沿用西方包豪斯设计的理念,结合中国地方文化元素,设计有地域特色的家居产品。本论文以中国传统纹样的典型代表“马家窑彩陶漩涡纹”为切入点,通过对图案纹样的探究,提取代表性元素,对纹样进行解构、重组,结合传统蜡染工艺,从当代设计的角度来体验传统纹样与工艺在高校艺术设计教学中的应用。

对天水师院教育硕士(美术)培养过程的反思

天水师院教育硕士(美术)在实践实习培养过程中存在一些问题,如,教育硕士(美术)教育理论知识没能及时地得到总结与梳理,培养过程中未能突出研究性、实践性和创新性,教育硕士(美术)学科间的交流沟通较为缺乏,等等。笔者对这些问题进行反思,并提出了一些解决措施。

当代艺术多元化思想在初中美术教学中的渗透方法

当代艺术多元化思想体现了时代风貌。学习当代艺术作品对学生拓展认知结构、激发学习兴趣、培养当代文化心态及批判性思维具有积极影响。该文作者尝试在初中美术教学中渗透当代艺术多元化思想,以提升学生的美术素养。

天水吴云生竹刻艺术略考

竹刻器体现出我国劳动人民发达的生活美学水平,其艺术性不亚于纯粹陈设欣赏性的竹艺作品。吴云生的竹刻作品全部为兼具陈设欣赏性的生活实用类器皿,以小型器物蝈蝈笼、香具为主,兼有中大型杂器。吴云生综合竹艺,以竹刻为主,广泛采用线刻、浅刻、深刻、陷地深刻、浮雕、透雕、圆雕等手法,同时兼有篾丝扦插、扎制与竹片拼接、组合成器法。其中竹片雕刻后拼合成器是吴云生竹刻艺术,也是天水竹刻的重要技术之一,体现出民间竹刻的突出特色,即通过艺匠鬼斧神工般的营构和精湛技巧,以普通廉价的原料创造出工艺与实用兼具的精品。

甘肃天水美术教育研究——以初中美术教育为例

随着社会经济的发展,美术学科前沿发展也越来越重要,也越来越受到人们的关注。本文运用文献查阅和结合自身实践的方法,来探讨了初中美术教育前沿发展过程中所存在的教育观念落后、教学方法单一、缺乏实际意义等问题;总结出从教育实际出发、从教育的对象和从教师出发等对策,来促进美术学科的前沿性发展。

当下我国美术领域文化自信的重建与甘肃艺术资源

在20世纪中国美术的发展中,传统美术的现代转换一直是中国大多数艺术家所追求的目标,他们的理想是在中国传统美术资源的基础上,吸收现代西方美术发展的成果,建立与中国文化身份相一致的、能代表中国文化身份的中国现代美术。在这种文化语境中,西北及甘肃区由于有丰富的汉唐历史文化资源而被艺术家所重视。甘肃由于其丰富的美术资源成为20世纪以来中国艺术家构建新的美术体系及现当代中国艺术样式的资源挖掘地,特别是在雄强艺术风格的追求方面。

综合材料装饰画在美术实践教学中的应用研究

创意装饰画中综合材料的应用,一改传统装饰画以平涂为主的绘制模式,在材料语言、绘画内容、表现形式上都有了全新的突破。文章总结现代装饰画综合材料运用的启示,分析美术实践教学中需要解决的问题,通过对新材料在装饰绘画中的运用,探索装饰画课程中综合材料在美术实践教学环节的多种表现形式。

美丽乡村建设视域下的乡村旅游内涵与特征

美丽乡村建设作为国家乡村振兴战略的重要组成部分,不仅提升了农村地区的生态环境和居民生活质量,还为乡村旅游的发展提供了新的契机。现从美丽乡村建设的视角出发,深入探讨了乡村旅游的内涵与特征,旨在为推动乡村旅游的可持续发展提供理论支撑和实践指导。

乡村社区康养农业环境的适老性研究

乡村社区发展康养农业,其文化基础根植于小农传统,其社会基础根植于国家对农村土地的福利保障制度——家庭联产承包责任制和农村自留地制度。发展乡村社区康养农业,第一能节省农民现金开支,第二能使农村老龄人口维持自在的农耕文明生活方式,第三能发挥农村老年剩余劳动力的社会价值,意义重大。文章聚集乡村社区康养农业环境的适老性改造原则,提出实用性、安全性、社会性、乡土性、生态可持续性的建议,对其改造方案提出生产性空间进行便捷改造、生活性空间进行舒适性改造、社会性空间进行情感互动改造、文化性空间进行地域特色保留与多元功能融合的设想。

高台骆驼城魏晋墓室壁画砖屠宰图绘画语言研究

屠宰图壁画砖利用比较独特的俯视构图视角,经营两个屠夫宰牛的场景;壁画砖运用粗细、虚实、轻重不同的线条展现出了魏晋时期中国画发展的新高度与当时人们的审美特点;在大面积白色底色中配置黑红色彩,形成画面简洁、醒目、明快又不失沉稳的色调。屠宰图壁画砖对体现绘画的基本元素构图、线条、色彩等都有着很好的诠释,作品艺术特征鲜明。

民间拼布的规律之美

拼布是一种在时空上贯穿了古今中外的手工艺,不仅形成了不同区域、民族、时代的鲜明风格特色,还具有特色的民俗风情。拼布艺术体现在图案命名、骨骼与图案的构成特色等多方面。拼布是将小片织物拼缝在一起的工艺及作品,在流传的空间范围上遍布世界各地。希望将收集与整理后的中国南北方多个地区的500余拼布作品,通过解析、总结中国典型民间拼布的图案、骨骼命名、构成法则等方式.

天水寺观手工莲花跪垫的审美特质及成因分析

莲花是中国具有极高审美价值与深厚文化意蕴的植物。天水家庭妇女手工制作的寺观跪垫以莲花为图案,体现了道、佛两教的不同教义,具有宗教象征性、伦理性的意味。跪垫的质地、色彩与技艺呈现出寂静、真诚、朴实的美感。不必工巧过人的妇功要求保证了家庭妇女的作品具有朴拙的的美感。伴随在制作过程中的自由灵动的技艺境界与喜悦相随的情感状态保证了人与物的亲和性。莲花跪垫生产,既是物的生产,更是虔诚的宗教行为。宗教化的虔诚之心,导致器物的健实、真诚之美。技术对功能的有效表达,使技术目的的形式特别转化为美的形式,实现了跪垫的有用美。

古典油画对当代中国艺术家的影响分析

古典油画从西方传入中国已经经历了百年的历史,在古典油画的影响下,中国出现了一大批优秀的油画艺术家,这在很大程度上改变了中国绘画的传统单一格局。本文主要就古典油画对于当代中国艺术家的影响展开了分析和探讨,以期能够更好地促进油画在中国的发展和繁荣。

浅析展示空间设计的创意原则

目前,我国展示设计行业抄袭现象非常严重,很少有独具匠心的作品。随着我国展示设计业的不断完善和发展,设计师应对已有的设计要素和设计方法进行分析和研究,从视觉效果,整体效果和细节等,处理得当。现代展示设计受多种条件的限制,设计师一味追求他人风格,从而使设计者陷入被动的状态。这样,会使设计方案显得平庸、无力、主题不鲜明。

徐州现代美术社团与徐州美术的现代转型

20世纪初徐州美术与"铜山书画研究会"、"欧亚艺术研究会"、"徐州艺专"密切相关。以"铜山书画研究会"为代表的早期艺术社团的创建使原本松散的徐州美术力量得以整合,为"彭城画派"形成奠定了基础;"欧亚艺术研究会"的建立,适应中西艺术会通和构建美术公共领域的时代需要,促进了徐州美术的现代转型;"徐州艺专"是徐州地区乃至于全国较早建立的现代性专业美术教育机构,其所培养的大批优秀人才不仅为当时徐州美术发展而且为后来中国美术发展提供了重要的人才支持。

艺术基地发展助力乡村文化振兴的实证研究——以清水梅峪里艺术基地为例

“三农”问题受到党和国家的高度重视,实施乡村振兴战略是习近平总书记在十九大报告中提出的战略决策。“艺术基地建设”不但可以改善乡村精神文化面貌,而且可以进一步拉动乡村经济发展,是实施乡村振兴战略决策的重要着力点。对清水梅峪里“艺术基地建设”进行实地考察,总结成功经验,反思不足之处,将有助于提升“艺术基地建设”的水平,也可以推广“艺术基地建设”的成功经验,利用其带来的示范效应,推动乡村产业发展并利于村民宜居安乐,能够更好地实现乡村振兴。