高等师范美术创作教学研究

美术创作在高等师范美术教学中是一门重要的课程。在新的教学环境下,分析教学中存在的问题,明确教学指导思想,研究教学方式方法,对提高教学质量能起到积极的推动作用。

论美术学在现代师范美术教育中的重要性

在以素质教育为核心的现代师范美术教育中,美术学已不是传统师范美术教育中处于从属地位的学科,而是同美术创作实践一起构成科学、合理的知识结构体系中不可缺少的组成部分。

略论高师美术专业理论教学的重要性

长期以来在高师美术专业教学中存在着重技能轻理论的做法，与新形式下提高全民族文化素质的战略决策不吻合。目前高师美术专业培养的对象是从事中小学美术教育的师资人才，同样担负着素质教育的任务。要解决目前状况，必须从提高文化素质入手，提高高师美术专业文化课的高考录取分数线，缩短与同等文科考生的文化差距，从源头上根治后期教育困难的问题；改变目前高师美术专业课程设置中的重技法轻理论的不合理做法；改善目前高师师资队伍的结构配置，通过人才培养，再教育等手段，加强高师美术专业的理论教育。只有采取有效的应对措施，才能真正收到理论与技法相结合，才能提高高师美术专业生的文化修养及综合素质，才能适应新时期的教育大发展。

试论龙门与麦积山石窟造像艺术之间的关系

本文主要从佛教造像艺术的渊源、中国化造像艺术的流布、历史文献资料等三方面,对麦积山与龙门石窟造像艺术之间的关系进行了初步探讨。通过比较研究,我们发现两处石窟中造像样式非常一致,相互传播影响的关系很密切。

色彩的律动——马蒂斯色彩艺术的多角度透视

马蒂斯的色彩艺术站在人的精神和谐的高度认识色彩,以扩大色域的平面性和抽象性的方式,极力张扬色彩的个性和感情,以色彩的感情因素来创造新的色彩结构,并由此启发西方色彩艺术越来越注意反映人的内在色彩律动和色彩的真正生命存在,使色彩在离开物体的表面之后,具有了色彩艺术的独立系统。马蒂斯色彩艺术的风格变化多样,具有鲜明的阶段性特点,其独特的精神意义和色彩结构是20世纪西方色彩发展历程中具有重要意义的里程碑,深深吸引着后来者的目光和心灵。

“物境”到“心境”的转变——浅析元代山水画之变

宋元两代是中国山水画发展史上的最重要时期,特别是元代山水画之变不仅是绘画史上的艺术变革,也是我国美学史上的一次思想深化;这次变革确立了中国山水画在画坛的主导地位。

传统工笔人物画色彩研究

线描结构与色彩结构是工笔人物的基本结构,线描在长期的发展过程中形成了极为丰富的文化积淀,色彩结构在色服从于线的前提下,在“色不碍形,线不碍色”的合作之中共同形成了工笔人物画的画体特征。中国画的色彩观基于中国古代哲学的五行观念而有青、黄、赤、白、黑五行之说,形成了“五彩彰施”、“随类赋彩”的设色准则和要求。学习研究中国古代传统工笔人物画的色彩结构,对发展现代工笔人物画有极为重要的意义。

“书如其人”人格批评模式辨证

“书如其人”作为书法艺术批评的基本方法 ,渗透着儒家伦理道德观念。“书如其人”提倡人品、书品兼修 ,德艺双馨。人性的复杂性和社会的复杂性决定了“书如其人”的复杂性 ,用伦理学的观念代替艺术审美 ,不利于书法艺术的发展。因此应以书论书 ,论书可以及人 ,人以书重 ,确立辩证的科学的“书如其人”

关于素描的宏观认识

要宏观认识素描，就应站在作者主体的观察感受和总体创作角度，从艺术的体验与表现高度来理解其意义，探索素描的表现。

试论美育在素质教育中的地位和作用

全国第三次教育工作会议强调了美育在推进素质教育中的重要地位和作用 ,没有美育的教育是不完全的教育 ,社会的进步是人类追求美的结晶。美育有利于陶冶人的情操 ,有利于促进心理结构的内化 ,有利于提高思维能力 。

中国重彩画与日本画的区别及现状

中国重彩画也就是石颜料绘画 ,古称青绿 ,有大青绿、小青绿之分。汉唐以来 ,中国重彩画技法传入日本 ,后形成日本画。中国传统工笔重彩画与日本颜料绘画的区别 ,一是在造型上中国是线造型 ,而日本则线造型减弱 ,视觉上与油画相近 ;二是在制作上两者在绘制方式、色彩应用、材料工具和颜料上均有不同 ;三是在视觉效果上中国画更适合于近处欣赏 ,而日本画则尺幅较大 ,色彩富有光泽。近年来 ,中国重彩画的兴起 ,在色相、颜料和材质方面均有创新 ,开拓了中国当代绘画表现的新途径 。

传统工笔花鸟画艺术探究

花鸟画最早可追溯到距今六千年左右的新石器时期。唐朝绘画题材从宏观的山水画进入微观的花鸟画,花鸟画独立成科,五代是工笔花鸟画发展的关键阶段,被称为“黄家富贵,徐氏野逸”的黄筌和徐熙代表了当时的绘画风格。宋朝设立画院,画家深入生活,高度的写生制作技巧,表现神妙富丽的图式,成为世界绘画史上灿烂的一页。元、明、清工笔画逐渐衰落,水墨文人画兴起,近代受西方文化影响,新材料、新技法运用给工笔画带来了新的生机。

论宋元画风的变迁及其原因

宋元两代是中国山水画发展史上的极其重要时期,这次由历史因素和美学观念的转变所导致的宋元画风的变迁,不仅是绘画史上的艺术变革,也是我国美学史上的一次思想深化:这次变革确立了山水画在中国画坛的主导地位,对山水画的发展有着深远的意义。

工笔人物画教学研究

随着时代的发展变化，工笔人物画在造型观念、手法技巧等方面都有了很大的发展。因此，加强对工笔人物画及其教学的研究，明确教学思想，对稳定教学秩序，提高教学质量是十分有意义的。

画梅浅议

自古以来梅花受到文人雅士的喜爱,明清时文人画兴起,以梅花为题材的水墨画在中国画中占有相当重要的地位。笔者在梅花画创作中试图借梅抒情、借梅达意,使作品产生艺术感染力,力求达到文人画的“推陈出新”与艺术形式、诗情、画意、书味的高度融洽。

敦煌壁画形式构成初探

敦煌壁画在空间结构上与建筑、雕塑的紧密结合,在平面形式结构上随石窟总体艺术布局和表现内容的不同而呈多样化的特点,体现出敦煌壁画优美的艺术形式和无穷的艺术魅力。敦煌壁画艺术是宗教艺术与中华民族艺术交融的结晶,对当代艺术具有深远的影响。

试论佛教石窟中的飞天

本文运用史籍文献、实物资料探讨了佛教石窟寺绘塑造像中的飞天在佛教弘传中的功用。飞天造形艺术的产生、发展 ,外来中国化的演变过程。

麦积山石窟造像风格探源

秦州古地有众多的文化遗存 ,麦积山石窟以其历史与艺术的双向构成独具魅力。特别是麦积山石窟中的西魏造像风格承前启后 ,既注重写实、精练求美 ,更重视推陈出新的艺术表现。其塑造技法炉火纯青 ,塑像件件精彩 ,形神感人 ,艺术性之高在全国亦为罕见。值得一提的是它以历史现实中的真人真事为题材 ,对佛教艺术进行人情化、世俗化地艺术加工与美化 ,同时也映射出了其时代风尚。

在经济改革中实现人民的根本利益

我国正在进行的经济改革是一场深刻的社会变革。在改革实践过程中 ,要贯彻落实好江泽民总书记“三个代表”的重要思想 ,不断满足和体现人民群众的利益 ,就必须坚定不移地坚持以公有制为主体、多种所有制经济共同发展的基本经济制度和以按劳分配、多种分配方式并存的分配制度 ;正确处理按劳分配与按生产要素分配的关系 ;