美术学高等教育结构调整与就业创新关系研究——以天津大学美术学研究生教育结构为例

在竞争越来越激烈的就业大环境下,高等美术学人才的就业、创业问题亟待解决。根据对天津设有美术学科高校的调查研究发现,现行的美术学教育结构较为单调,限制了毕业生就业的适用性。该文以天津大学美术学科教学实践为例,探究如何调整现有的美术学教育结构,培养创新能力和综合素质俱佳的美术类高素质人才以适应社会需求。

古典文学与诗歌融合的诗意山水——论王学仲先生的山水画

王学仲先生将古典文学与诗歌,用书法写入山水画中,他将诗的可读性、书法的抽象性、绘画的具象性有机融合,建构在统一的审美基调中。王学仲先生以其对书法的深厚理解构造画面形式,将山水放在古典文学的语境中思考,将“诗”与“画”互相渗透,使画面体现出浓厚的诗歌韵味和文化底蕴。

近现代东方绘画与西方艺术的发展关系研究

随着15世纪到17世纪欧洲对于新航路的开辟,东方与西方相对孤立的文明开始初步会合和交融。明治维新后,日本与西方现代文明全面接轨。通过对近现代留日美术家的大量作品研究,论证了多数留学日本的中国画家绘画的技法和艺术颇受欧洲印象派的影响,而日本绘画较早受西方印象派画风影响的主要原因是日本的浮世绘和欧洲的印象派二者同源。通过对近现代东方绘画与西方艺术发展的剖析,从而对中国画坛极为复杂的派别情况加以探讨,同时梳理了日本画的艺术传承,归纳了印象派诞生的多个必要条件,进而系统论述它们之间的关系。研究结果对今后推动东方与西方艺术和文化的传承与发展有着重要的参考价值。

刍议时代语境下的学院派绘画

学院派绘画风格是经过美术学院系统技法与严格的理念训练而形成的独特且严谨的绘画风格。后现代主义绘画艺术曾经风靡一时,给学院派绘画以严重冲击。然而,形式有余而内涵不足的现代与后现代绘画艺术终究因欠缺学院派绘画的扎实基本功训练而不为更多的观者所接受。中国当代画家应该在夯实牢固的学院派绘画风格的基础上,立足本土,真正创作出中国人自己的现代艺术作品。

共现语境特征对情态动词语义排歧的限制作用

情态动词具有非常复杂的语义系统.情态动词的意义是其词汇基本意义与语境因素相互作用的结果.因此,语境对于情态动词的意义识别和语义排歧都具有重要的互动限制作用.文中基于形式概念分析理论和属性偏序图方法,以英语情态动词can为例,研究了共现语境特征对英语情态动词语义排歧的限制作用;将语境特征划分为言内语境和言外语境两部分,言内语境包括12个语义特征和6个共现的句法特征;言外语境选取了7个情景语境特征;构建了表达情态动词can不同语义的对象与语境特征属性关系的形势背景,并以生成的可视化属性偏序结构图作为语义排歧和知识发现的模型;排歧正确率达91.33%;基于该模型发现了对can的语义排歧限制作用大的属性特征.文中研究结果为语义排歧和自然语言处理中的特征选择提供了重要的实践依据.

当代油画创作的逻辑思维误区

在中国油画创作极速发展的时期,由于某些旧传统的负累、图像时代的迅速到来以及西方多元艺术思潮的冲击,使当前的油画创作出现了一些误区,值得关注。有必要对油画创作的逻辑思维误区重新进行梳理,并期待不久的将来,中国油画界出现更有价值、具有东方风格与中国人文精神的油画作品。

文人画祖之我见

明代书画家、理论家董其昌曾提出文人画肇始于唐代王维的观点。针对此论,提出了文人画始祖是东晋顾恺之的新观点。首先从绘画的题材及表现形式两方面排除了两个桎梏人们头脑的陈俗之见,然后从顾恺之的绘画理论与创作成就两个方面着手,论证了他前无古人,开一代画风的文人画始祖地位。

浅析新文化运动对现代文人画的影响——以王学仲先生为例

一、中国画中的文人画1.＂文人画＂概念的提出文人画的历史,可以追溯到宋代。北宋苏轼提倡的＂墨戏＂,被认为是文人画的源头。明代董其昌正式提出＂文人画＂一词,还简单概括了师承关系,即从王维开始,到董、巨、＂二米＂、元四家,最后到他自己的南宗体系,这个概括被清代大多数批评家尊奉为正统。文人画在题材上多为山水、花鸟及梅兰竹菊一类,多为抒发＂性灵＂之作,标榜＂逸品＂＂士气＂,注重画面意境。

中国传统绘画与现代绘画的比较分析

中国传统绘画是在中国本土艺术语境下吸收和容纳了中国传统文化的诸多艺术风格而形成的艺术作品。中国当代绘画则是接收多元的、国际化的艺术创作思潮而形成的艺术作品。基于对中国传统绘画流派不同风格的研究,从派别的风格体系出发,阐述了中国传统绘画与西方现代艺术的结合方式,结合中国现今当代绘画所面临的形势和存在的问题,提出了相应的对策,意在为中国当代绘画的发展提供新的实际应用参考价值。

文人画的“雅化”发展趋势

中国文人画在发展过程中存在“雅化”的趋势。为了探讨文人画的“雅化”发展趋势,分析了文人画在发展过程中自觉地追求“雅化”以及与“雅化”相关的书法、传统文化、文人审美情趣和用印等审美特征,从而对文人画的本质特征有明晰的认知,并对绘画艺术创作起到推动作用。

中国画的文化源流

当今社会绘画艺术品貌繁多、色彩纷呈,在继承中如何梳理中国画的文化源流,提高绘画水平,增强民族自信心,就成为一个重要的问题。随着中国经济的持续发展、文化需求的持续增长、国际地位的不断提升、民族文化的影响力和感召力的日益加强,中国画作为中华民族文化的重要组成部分,值得探索,其教化功能值得关注。

探析勃鲁盖尔与八大山人绘画之异同——表象性与隐喻性的对比

西方文艺复兴时期尼德兰画家勃鲁盖尔,与清初八大山人在时间上相差了一个世纪之久,他们生活在不同的年代、运用不同的绘画媒介,在各自画坛大独具影响,然而他们却用着同样晦涩难懂的绘画语言、以极其隐喻的绘画形象来表现主观情绪以及对人生哲学的思考。本文通过梳理两位艺术家绘画风格和绘画意向的异同来探究俩人的内心世界。

关于当代中国艺术大众化的思考

艺术社会学研究的兴起让我们意识到不能再'为艺术而艺术'。无论是艺术的发展还是艺术品的创作产生,更多地需要去探究其背后的因素。艺术和社会之间的关系不再是包含与被包含,而是相互促进、相得益彰,就像豪泽尔说过的:'世上只有无艺术的社会,而没有无社会的艺术。'1社会与艺术之间最主要的桥梁莫过于大众这个群体,而艺术大众化作为一种社会趋势是历史发展的必然。

原始时期至汉代中国花鸟画的演化历程

据唐末张彦远所撰《历代名画记》记载东晋和南朝宋时,画在绢帛上的花鸟画已逐步独立成科,并出现专门画家。三国和西晋时期绘画艺术暂时处于发展的低潮,且目前缺乏有关史料,绘画遗迹也发现较少,涉及花鸟画的题材则更为罕见。故本文所述历史范围为汉代及上溯至原始石器时代。按史书记载此段历史为花鸟画萌芽与初步形成时期,与花鸟画逐步独立成科的东晋和南朝相接,之间舍弃了魏和西晋两代。题中所述“中国花鸟画”

中国画色墨保鲜的探索

生宣纸的广泛使用,写意和泼墨画法的产生在发展了中国画的同时也产生了它的负面——色墨减退现象。 色墨减退现象是当代中国画家常见的而又苦恼的事情。本来画时是一幅笔墨生动墨色变化十分丰富的画面,一但干后就会变得晦暗,无法保持水湿状态下的鲜明效果。古人发明的装裱技术,原意是对画面进行装饰,使之便于悬挂欣赏和保存。到了明以后生宣纸的逐渐广泛使用,装裱的作用除上述之外。

关于中国花鸟画的断代问题

文章以花鸟画的发展历程为主线 ,论证了花鸟画产生的年代,又从绘画的载体、绘画的功用、表现形式与技法、以及画家与作品、作品的数量等方面进行系统的剖析 ,从而对中国花鸟画的产生。