古典文学与诗歌融合的诗意山水——论王学仲先生的山水画

王学仲先生将古典文学与诗歌,用书法写入山水画中,他将诗的可读性、书法的抽象性、绘画的具象性有机融合,建构在统一的审美基调中。王学仲先生以其对书法的深厚理解构造画面形式,将山水放在古典文学的语境中思考,将“诗”与“画”互相渗透,使画面体现出浓厚的诗歌韵味和文化底蕴。

近现代东方绘画与西方艺术的发展关系研究

随着15世纪到17世纪欧洲对于新航路的开辟,东方与西方相对孤立的文明开始初步会合和交融。明治维新后,日本与西方现代文明全面接轨。通过对近现代留日美术家的大量作品研究,论证了多数留学日本的中国画家绘画的技法和艺术颇受欧洲印象派的影响,而日本绘画较早受西方印象派画风影响的主要原因是日本的浮世绘和欧洲的印象派二者同源。通过对近现代东方绘画与西方艺术发展的剖析,从而对中国画坛极为复杂的派别情况加以探讨,同时梳理了日本画的艺术传承,归纳了印象派诞生的多个必要条件,进而系统论述它们之间的关系。研究结果对今后推动东方与西方艺术和文化的传承与发展有着重要的参考价值。

20世纪初留日女性艺术家自画像比较研究

20世纪初中国女子美术教育的兴起实现了女性艺术家以不同于男性艺术家的审美与感受来传达对自我、对社会、对艺术的看法。基于对近代留日女性画家及作品的梳理,以关紫兰和丘堤的自画像作品为研究对象,与同时期国内外画家的肖像画作品比较,归纳出自我性、民族性以及直觉性的绘画特点,进而阐述了女性艺术特有的主体意识与社会功能,研究结果对当代女性艺术家自画像的盛行起到了追本溯源的意义,并对当代同题材创作提供借鉴范式。

新文人画派中的王学仲

中国传统文人画脱略形似,神韵独具,注重文辞,标举灵逸,丰富和促进了中国水墨画的内涵。集诗文书画于一体的王学仲则拓展了现代文人画艺术,成为新文人画派中的引领者。

王学仲山水画的笔墨与意境表现及审美意义

王学仲将写生引入对传统山水画的改良中,把大自然的复杂性、丰富性、天然性融入自己的画面,以此来继承"师造化"的现实主义优秀传统,以写生为手段与自然景物沟通并以笔墨的形式传达山水画的气韵与意趣,从"目识手记"的写实写生逐渐转变为"目识心记"写意写生,并从中发掘新的图式和笔墨技法。王学仲借鉴西方水彩画中的技法,与中国传统山水画中的元素结合,将爱人民、爱社会、爱民族、爱国家的精神主题隐于其中,创造出适合于新时代的山水画新意镜、新形式。

试析传统文人画在当代的传承与发展——以霍春阳花鸟画艺术为例

本文以霍春阳的美学理念和花鸟画艺术创作为例,以霍春阳花鸟画创作中对传统文人画笔墨语言的学习和审美意境的追溯为出发点,从笔墨语言、构图和审美表达对传统文人画的超越三个层面分析传统文人画在当代的转译,并由此总结出霍春阳"大中至和"的"圆"的创作境界。

落魄成翁画明珠——徐渭《墨葡萄图》的绘画思想研究

徐渭是中国明代美术史上的一位奇才。从徐渭的生活背景切入,分析其代表作《墨葡萄图》的构图、表现形式等阐述徐渭花鸟画的艺术表现,在赏析徐渭《墨葡萄图》的艺术形式的基础上探析其水墨思想与独树一帜的情感表达方法。徐渭画论对徐渭水墨思想及中国画绘画观念发展起的巨大的推动作用,给予我们一定的创作启示。

文化艺术的大同——卢西安·弗洛伊德与王学仲绘画解析

一、20世纪艺术与时代的巨变绘画的发展在20世纪初已背离了它原有的使命,传统绘画的发展,主要是以宗教的发展而发展。传统思想的逐渐没落衰败,教皇的统治早已结束,神权至上的思想理念以至于绘画的发展只属于上层阶级,新兴的资本主义贵族占领了经济的主导地位。对绘画的需求也在逐渐改变,风景肖像作品逐渐成为主流的艺术趋势。在西方绘画的发展以这样的方式保持许久,直到现代工业的到来冲击了传统经济的发展,宗教没落,神权不再至上,科技发展,市场充斥了各式各样的艺术绘画作品及其代替品。

新工科背景下的世界一流高校通识美育教育模式探索——以天津大学为例

新工科理念的提出旨在培养全面型工科人才,美术教育对新工科人才的培养起到有益的补充作用。而工科院校的美术教育发展却是一块短板,部分综合类院校对美育的教学没有予以应有的重视,美术通识课的开设门类不够丰富、全面,在培育学生美的价值观、文化审美观及培养创新性等方面存在不足。文章以新工科建设的领跑者、985高校天津大学为例,探讨在新工科建设背景下的高校美术通识教育的改革措施。

中国山水画的色皴之法——以王学仲先生山水画艺术为例

中国山水画自六朝始,至唐五代成熟,宋文人画兴起后绘画风格虽几经流变,其题材内容、思想观念、表现技法总体囿于旧体。自五四新文化运动开始美术革命至新中国成立后,西方画种和思想引入,中国绘画发展方向出现新动向,山水画发展产生深刻变革。王学仲的美学思想和艺术实践在这一艺术变革和思想转变之中意识到"明确取他山之石必须适应本民族的心理状态和欣赏习惯",从其中国传统笔墨基础出发,着眼于现代意识,立足于民族审美,对传统皴法进行改造以形成山水色皴技法,以绘画技法的创新寻求山水画现代转型的新方式,使其个人美学思想更具丰富性,也是对中国画及美学思想的时代探索。

浅析中西方建筑文化观念

建筑是凝固的音乐,文化是建筑的灵魂。没有文化支撑的建筑只是钢筋混凝土的空壳子,很快会被历史遗忘。中西方建筑形态不同,装饰风格不同,究其根本,是文化意念不同。看这城市的一街一巷、一楼一房,无不是建筑与文化的融合。本文意在通过比较中西建筑文化,分析文化影响建筑创作实践的过程,从而更清醒的看待现代中西建筑文化交融、整合与重构的现象。

华夏的文化传统与中国画

什么是中国画?简而言之,它是几千年来在黄土地演变。

当代油画创作的逻辑思维误区

在中国油画创作极速发展的时期,由于某些旧传统的负累、图像时代的迅速到来以及西方多元艺术思潮的冲击,使当前的油画创作出现了一些误区,值得关注。有必要对油画创作的逻辑思维误区重新进行梳理,并期待不久的将来,中国油画界出现更有价值、具有东方风格与中国人文精神的油画作品。

刍议时代语境下的学院派绘画

学院派绘画风格是经过美术学院系统技法与严格的理念训练而形成的独特且严谨的绘画风格。后现代主义绘画艺术曾经风靡一时,给学院派绘画以严重冲击。然而,形式有余而内涵不足的现代与后现代绘画艺术终究因欠缺学院派绘画的扎实基本功训练而不为更多的观者所接受。中国当代画家应该在夯实牢固的学院派绘画风格的基础上,立足本土,真正创作出中国人自己的现代艺术作品。

《师者风骨·天大十八罗汉造像》

作品以天津大学发展历程中贡献卓越的十八位学术带头人为题材,不仅是因为诸先生天资颖异,于国运跌宕中学途多难而终有所成,更多的是他们学成后投身报国,高德领范,忠诚不倦,挚爱讲坛,教研精谨,成就斐然——既是当前“师德”建设的高尚标杆,也堪为执教高等教育后来者的光辉典范。观孙列水墨人物肖像作品,扎扎实实,砥砺精进,兼西来意入东土法,显然已超出美术学院的教学水平,跃然成为该领域最上乘之手笔;从创作题材的选择上,他没有跟随潮流.

文人画祖之我见

明代书画家、理论家董其昌曾提出文人画肇始于唐代王维的观点。针对此论,提出了文人画始祖是东晋顾恺之的新观点。首先从绘画的题材及表现形式两方面排除了两个桎梏人们头脑的陈俗之见,然后从顾恺之的绘画理论与创作成就两个方面着手,论证了他前无古人,开一代画风的文人画始祖地位。

中国传统绘画与现代绘画的比较分析

中国传统绘画是在中国本土艺术语境下吸收和容纳了中国传统文化的诸多艺术风格而形成的艺术作品。中国当代绘画则是接收多元的、国际化的艺术创作思潮而形成的艺术作品。基于对中国传统绘画流派不同风格的研究,从派别的风格体系出发,阐述了中国传统绘画与西方现代艺术的结合方式,结合中国现今当代绘画所面临的形势和存在的问题,提出了相应的对策,意在为中国当代绘画的发展提供新的实际应用参考价值。

文人画的“雅化”发展趋势

中国文人画在发展过程中存在“雅化”的趋势。为了探讨文人画的“雅化”发展趋势,分析了文人画在发展过程中自觉地追求“雅化”以及与“雅化”相关的书法、传统文化、文人审美情趣和用印等审美特征,从而对文人画的本质特征有明晰的认知,并对绘画艺术创作起到推动作用。

中国画的文化源流

当今社会绘画艺术品貌繁多、色彩纷呈,在继承中如何梳理中国画的文化源流,提高绘画水平,增强民族自信心,就成为一个重要的问题。随着中国经济的持续发展、文化需求的持续增长、国际地位的不断提升、民族文化的影响力和感召力的日益加强,中国画作为中华民族文化的重要组成部分,值得探索,其教化功能值得关注。