把地方民歌引入中小学音乐教育

《音乐课程标准》提出：“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。”地方民歌作为我国民族音乐的根源文化，是中国民族音乐不断丰富和发展的源泉，我们有责任和义务让学生去继承，并且进一步使其发扬光大。

凤阳花鼓新解浅探

本文对凤阳花鼓做出新解:凤阳花鼓原为"三花",因历史发展与区划变迁,现仅存一花——"双条鼓";凤阳花鼓与《茉莉花》的源流之争,为地方利益驱动,而非学术课题;《凤阳歌》长盛不衰,奥秘在歌曲的情绪和风格以及节奏上的快慢之分。

非遗文化活化项目传承在高校教学中的应用实践初探

我国幅员辽阔,各地有优秀的传统民间音乐非物质文化遗产,将地方音乐类非遗融入高校音乐教学中,是对当下学校音乐教育的重要补充,让学生接受民族音乐文化熏陶,有利于培养学生良好的审美品位,促进非遗文化活化项目在高校教学中的落实。大运河文化是活的文化遗产,代表人类迁徙流动,产生文化的时空的交流。该研究从非遗不同层面的文化研究入手,以京津冀大运河流域民间音乐文化为基础,将运河流域民间音乐文化艺术形态表演功能与传播手段有机结合,对运河流域民间音乐文化的历史及未来对社会形态文明建设产生的作用进行精确判断。

李光羲的演唱艺术探析

李光羲是新中国成立后最早涌现出的最优秀的著名歌唱家之一,令人惊讶的是他虽然在声乐表演上取得了骄人的成绩,但是他竟然是一个中国声乐界没有严格师承关系、没有接受过音乐学院声乐教育家们严格训练的"草莽英雄"。他的演唱风格深得中国广大人民的喜爱,由他主演过国内外的歌剧与耳熟能详的声乐作品,都曾经在国内,甚至在国际上产生了深远的影响。本文拟将通过他在歌剧表演唱和各个时期的代表声乐作品,来试析他声乐演唱艺术的特征。

体悟钢琴艺术的“形神合一”

随着经济的发展,钢琴这个原本西方贵族的乐器已经来到了百姓人家。人们在新奇中礼遇高雅,在品味中学会陶醉,在体悟中萌生追求,这使得许多学者、专业人士、钢琴爱好者运用中国艺术中的"形神兼备"理论来审视西方钢琴艺术的"形神合一"。

以《枫桥夜泊》为例浅谈古诗词艺术歌曲

《枫桥夜泊》是唐代著名诗人张继所作。作曲家黎英海运用独到的创作手法,为这首经典之作谱曲,使之成为相当成功的声乐作品并且广为流传。文章试从词曲的意境、神韵、演唱技巧等方面谈谈看法,以供大家参考。

怎样练琴——练音与练乐的关系

演奏者在练习的过程中要掌握正确的练琴方法,不仅要练好每一个音符,还要将音乐作品中的音乐性表现出来。这就需要演奏者要清楚练音与练乐的关系,从而将出色的表演技巧与完美的艺术表现相结合。

论《玛依拉变奏曲》的社会意义

《玛依拉》是一首人们耳熟能详、民族风味浓郁的哈萨克族民歌,它的曲调欢快悠扬,歌词通俗易懂。胡廷江在此基础之上,运用变奏手法,创作出《玛依拉变奏曲》,使得这首民歌在结构、调式、情绪方面进一步呈现出新的艺术高度和艺术特点。除此之外它所带来的时尚感也是与众不同的,这种仿佛"忽如一夜春风来,千树万树梨花开"的时尚冲击不仅仅对我国传统民歌《玛依拉》是一种继承更是一种发展。研究分析《玛依拉变奏曲》

舞者,奏响时代号角的歌手——从五省区舞蹈大赛简述内蒙古舞蹈现状

华北5省市区舞蹈大赛于2010年8月8日在呼和浩特闭幕。在专业和业余近5000名参演人员历时8天的演出中,有480余件作品参赛,创下了历届之最。