现实主义观念下的《中麓画品》——“真诗只在民间”思想对《中麓画品》的影响

因为文学与人们的日常生活最为接近，并且能够准确地反映出该时代的文化现象，所以文学艺术往往也便成为一个社会最生动的写照，是各种文化内容中最活跃、最具影响力也最能体现出时代文化特征的形式。明代是中国社会由传统向近代转变的关键时期，在这一时期中文学、艺术等领域都发生了重大的变化，开始走向现实生活，明代的文学艺术首先突出地反映了这种发展变化。

探讨设计的核心——创意

设计是对生活中一切的积累，灵感是长期积累后瞬间的展现。设计是一种创造行为，设计要求新、求异、求变。而这个“新”有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的。只有新颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同的光芒。设计是一种理性的创造过程，其设计结果将直接对企业的竞争、利润产生影响。因此，愈来愈多的企业将设计看成是企业市场营销的重要一环。设计是市场营销的一个重要组成部分，而创意又是设计的核心。

产教融合视域下提高高职教学质量探析——基于“PDCA”循环管理法的应用

产教融合是提高现代职业教育办学水平的重要途径,将PDCA循环管理法应用于产教融合过程管理,可持续提高高职教学质量。依据职业标准制订课程内容(教学计划P),到教学与生产一体化(教学实施D),再到毕业证和职业资格证双证考核(教学检查C),最后总结固化经验、提出产教融合过程中影响教学质量问题的解决方法,并进入下一次循环(提升水平A),以此构建一个动态、循环的提高产教融合质量的过程管理方法,促进产教融合呈阶梯式前进、螺旋式上升、规范化管理,推动现代职业教育高质量快速发展。

从蒙克《呐喊》中看艺术灵感的闪现

艺术灵感是艺术创作过程中的关键环节，艺术灵感的产生对艺术家的艺术创作起着重要作用，本文从艺术灵感的产生及内容;艺术灵感的特征;艺术灵感的分类几方面对艺术灵感进行剖析。

《历代名画记》与《著名画家、雕塑家、建筑家传》之异同

中西方艺术尽管发展道路不同,但艺术理论方面具有相似之处。文章从对唐代张彦远《历代名画记》和瓦萨利《著名画家、雕塑家、建筑家传》这两部在中西艺术史上占有重要地位的美学著作的研究出发,分析它们之间的异同。

论山水画的记忆与取舍

山水画作为中国绘画中的一门学科,自隋代展子虔伊始发展至今成为中国绘画史上的重要一个组成部分,艺术家在山水画的创作中不乏要从自然中取材,在自然取材的基础上还要在个人精神关照下进行取舍,只有记忆与取舍相结合才能创作出优秀的山水画作品.

浅析印前制作中色彩构成的应用

印刷是一门艺术,在印刷各流程之中,印前制作工艺与色彩构成基础的联系最为密切,本文分别对印前制作工作和色彩构成各方面进行剖析,进而得出色彩构成与印前制作工作的关系。《印刷技术术语》中对＂印刷＂这一术语做出定义：印刷是使用印版或其他方式将原稿上的图文信息转移到承印物上的工艺技术。

略论人类艺术中色彩的发展

在人类艺术发展过程中色彩占有重要的作用,在东西方艺术发展中,色彩也随之发生变化,向前发展,并体现出不同的特征。

博通经史 历史顺承——论姚最《续画品》观点及影响

南朝姚最《续画品》作为中国绘画美学史上一部重要著作,尽管是一部理论著作,但它仍然对中国绘画实践的发展起到推动作用,本文试从《续画品》的观点及影响这两方面来剖析这部作品。

探讨庄子美学思想对教育的影响

中国的文学教育有一种精深博大的境界,作家完全融入到大自然中,个体生命因回归到自然而获得精神上的自由,进而实现了自我的价值。几千年来,究其产生与发展的根源,定与庄子美学有着十分重要的联系。这种联系可以归纳为三个层次上,陶渊明、李白、苏轼,就是这三个层次的代表人物。