表现性素描基础教学探析

当艺术理念及其承担的社会功能较之以往发生重大改变以后,作为美术学院重要基础课程的素描学习,应从认识理解物象的原形开始,逐渐完成从生活到艺术的转换过程。从客观到主观,使自然形态的关系不断地被分解重构,从而产生新的理想化形态样式,这有利于培养学生创造性思维能力,使之懂得和掌握将复杂抽象的思想理念视觉化、理想化、个性化,通过表现性造型来表达自己的思想情感,为今后的艺术道路打下基础。

浅议综合材料基础教学的几个问题

综合材料绘画的出现以及在当代绘画中的运用,使绘画语言变得更加多样丰富,艺术家的创作变得更加自由。新的艺术观念、样式不断涌现,呈现出多元化的发展趋势。综合材料课程引入学院教育是艺术教育发展的需要,综合材料基础教学中作为“材料本体研究”和“材料语言转换与表现研究”的问题必然不可回避,所以既要重视形式美的学习,又要探寻物质媒材的物性规律,在实验中引导学生把美的因素提取并转化成作品。

穿针引线 --将艺术史线索作为创作逻辑的教学方案设想

在美术学院的教学过程中,教师们离不开关于艺术史的时间线整理和个案研究。而将其背后隐藏着的、历史上的艺术家们相互承接的创作逻辑和问题意识抽离出来进行梳理,对创作实践者来说,兴许可当作一种行之有效的方法,作用于教学中,便可促进产生对创作有帮助的联想,激发学生创作出承接艺术史脉络的作品。

哥特式教堂的建筑特征

哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13至15世纪流行于整个欧洲的一种建筑风格。它上承罗曼式建筑，下启文艺复兴建筑。哥特式建筑在中世纪时期原被称作“法国式”（Opus Francigenum），后因其过度繁复的装饰，被讥讽为像摧毁罗马帝国的哥特人那般丑陋，而得名“哥特式”。这种建筑样式主要被用于建造天主教堂，但也影响到后来的世俗建筑。