从“计算机图像处理”到“影像前期表达”——浅谈计算机技术基础课程在新媒体艺术学院的发展

计算机技术基础课程作为天津美术学院新媒体艺术学院针对大一学生设置的基础课程之一，直至2012年经历了八年的教学历程，作为一门针对艺术院校的新生基础课，在教学初期没有相对吻合的现成教材，教学内容及教学方法需进行自我理解和摸索。我个人认为，艺术类院校无论何种类别的基础课都不应该停滞在单一的“技术层面”，而应该以大的艺术规律为向导，从一开始，一入门，就着重观念与时代的同步，力求技法与创意的双修，开启学生智慧之门，因为创意及创作思维才是新媒体艺术的灵魂，所谓“技近乎道”，只有在“道”的引导下进行技能教学才能最大限度地引发学生的学习兴趣，才能将大一新生由普通思维向艺术创作思维转化，最终诱发学生的创作激情，因而取得应有的教学成果。

当新媒体遇上动画

一、新媒体艺术的主要范畴新媒体所谓的“新”是相对于旧媒体所说的.从传播学角度说,新媒体的传播是以数字技术、信息技术、媒体技术综合应用所产生的新传播模式.因此该形态的新媒体具有数字化、超文本、网络化、虚拟性、模拟性等特征.目前广泛应用的新媒体有网络、手机、新型电视以及其他新媒体等.

原画·原理·原创——《动画原画设计》课程创新教学模式探议

动画原画设计是动画专业中的一门重要课程,担负着学习动画运动规律和掌握动作设计创作的双重任务。动画本身是一门自由、多样、娱乐式的艺术方式。因此,课程的教学方式需要突破传统理论讲解的教学模式,以创新的教学模式,培养更具有动画创作思考技能的人才。

从《申报》美术史料看中国近代美术市场的形成和繁荣

《申报》作为旧中国出版时间最长的报纸,对中国近代美术的传播做出了重要的贡献。《申报》对近代美术社团、美术展览会和重大美术事件的报道以及书画润例广告的刊载,不仅加快了中国美术吐故纳新的进程,而且也促进了近代美术市场的形成与繁荣。

基于移动媒体传播特性的影像创意

一、移动媒体的影像传播规律从上世纪的某一天起,人们突然发现每天起床已经习惯去打开收音机听新闻,打开电视机接收资讯,打开手机查询未接来电……不久之后,人们开始期盼在每天上班的途中坐在公交车里、地铁里看电视栏目,拿着手机、iPad与世界各地联通。就这样,全新的互联网视听生活无声息地在我们周边铺展开来,没有人愿意去拒绝。

高等美术院校教学督导制度探析

教学督导是高校的一项常规性的工作，几乎所有高校都在不同程度地开展教学督导活动。由于专业特点，美术院校的教学有其特殊性，所以，美术院校的教学督导除了具有一般院校教学督导的特性，还有其自身的特点。一、如何理解和界定教学督导 教学督导是高校为保障大学核心职能——教学工作有效进行而开展的一项活动。其宗旨在于检查和评价教师的教学情况并将情况反馈给相关的领导，以备下一步决策参考。

方式的交织——艺术、教育和媒体传播的关联与互动

也许对于艺术本体而言传播学意义上的媒体效应是不存在的。但是，对于艺术的社会学效应及其他而言，艺术在于媒体的传播价值就会骤然凸显。尤其是对于艺术家群体的社会学效应及其他，诸如艺术的政治学效应、权力效应和历史效应等等来讲，传播媒体的方式、方法，以及传播媒体的价值取向等等，就会全然进入艺术学、艺术史学、政治学、社会学以及人类学等等人类群居生活的方式划分中来。传播的媒体与艺术的媒体之间的复杂微妙关系是由来已久的，它们之间拥有一个共通的传统，甚至，它们本来就是一体价值的两种表达方式。

运动捕获技术在三维动画角色面部表情设计的运用

引言表情是人类用来表达情感的一种方式，是非语言交流中的一种有效手段。人的面部表情作为一种刻画情绪、认知、主体状态的方法，其携带的信息含有丰富的个体行为信息，是与人类情感、精神状态、健康状态等诸多因素相关的一种复杂的表达方式。近年来，随着计算机图形技术的发展，计算机动画技术合成人的面部表情动画是当前动画学科研究的一个重点，它使得动画制作者能够以演员的表演动作和表情直接驱动动画形象模型，受到了动画制作者们更多的关注，实现计算机对人脸表情的理解与识别将从根本上改变人与计算机的关系，对于自然和谐的人机接口目标的实现，具有相当重要的意义。

互动艺术作品的潜在叙事性

美术作品的潜在叙事性似乎有着悠久的追溯源头。谁说我们不能从阿尔塔米拉洞窟中受伤的野牛（图1）、奔跑的野马造型上展开源于我们生活经验的某种故事性联想？谁又说那一片片刻有猎人、羚羊、飞乌等图像的旧石器时代兽骨片（图2）不曾暗合过我们的某段记忆、某个梦境，勾起我们对过往某个事发瞬间的情绪感知？

超越“当代”的视觉转换,“顿悟”中的艺术认知——艺术家王爱君访谈录

访谈时间：2014年12月31日访谈地点：天津美术学院自上个世纪80年代以来,中国当代艺术逐渐开启了由追随西方潮流转向探索本土文化精神的模式,这一过程也在一定程度上促进了西方文化与中国民族精神的融合。

自然之心 自在之态——浅论中国山水精神在当代的意义

山水在中国文化中是一个不容忽视的概念，若分开来论述，“山”与“水”仅仅是指客观世界中的两种自然景观，但对于画家而言“山水”更多的是指一种精神状态，即山水精神。最初人们希望将名山大川描摹下来，所以画家们先后提出了“师造化”、“搜尽奇峰打草稿”等观点，这是简单地模仿自然之态。

探索的过程本身也是一种艺术——艺术家王爱君访谈

访谈人：邵亮访谈地点：天津美术学院新媒体艺术学院访谈时间：2011年5月24日邵亮（以下简称邵）：你说过你个人奋斗的过程以及创作的状态都比较辛苦,是这样吗？王爱君（以下简称王）：是的。首先应该说创作上还是比较艰难,我所创作的作品更多的是表达一种自我的感觉。

那些在作品中说话的物件——日常物品在当代摄影中的深层含义

摄影的历史虽然短暂却极其复杂,它渗透在人类社会生活的众多层面,新闻、广告、医疗、军事、科学、教育、家庭生活记录等领域都少不了它的身影,而数码相机的普及更使我们步入“人人都是摄影师”的时代.虽然图像的生产已经大众化,可它依然是众多艺术家用来向世界提出问题的工具.“摄影可以成为艺术吗？”这是从它诞生直到今天都在被探讨的问题.

以游戏的名义——互动影像基础教学实践的碎片式归档

荷兰历史学家约翰·赫伊津哈（JohanHuizinga）在其著作《游戏的人》中这样论述：“人类文明在游戏中诞生，并且以游戏的面貌出现。”事实上，游戏性恰恰是互动艺术的重要表征，然而游戏属性和空间参与感，则容易造成创作者和观者对互动艺术作品本身所传达的内涵的忽视和误读。因此，自2009年起，

从个人体验到影像表达——“影像体验”课程项目的教学思路及脉络

视频影像的课程设置与教学经验的发生发展，在中国艺术教育领域是近些年的事情。视频影像作为一种观念艺术表达的形式在西方已经有了半个多世纪的历程，它早期即是我们耳熟的录像艺术，

浮华之后的浮华

“死亡”，是一个我们或早或晚都要遭遇到的问题，没有可以选择的余地，但无论是昔日的秦皇汉武，还是今天的平头百姓，对死亡都无一例外地予以极大关注。死亡让人恐惧，让人思考，让人着迷，让人想象。波德菜尔对死亡的理解更是因对应的人不同而各有不同，最大的原因是没有足够的经验，所以没有谁能真的对死亡的感受提供一个确切的描述。

论艺术创作中的文脉问题

“文脉”词，最早源于语言学范畴，指的是“上下文”关系。英文可以有两个词来表示，”Context“和“Complexity”，前者即“语境”，后者表示“文体结构”。它是一个在特定的空间发展起来的历史范畴，其上延下伸包含着极其广泛的内容。从狭义上解释即“一种文化的脉络”，美国人类学家指出：“文化是包括各种外显或内隐的行为模式，它借符号之使用而被学到或传授，并构成人类群体的出色成就：文化的基本核心，包括由历史衍生及选择而成的传统观念，尤其是价值观念；文化体系虽可被认为是人类活动的产物，

择善而从,学以致用——动画专业教学中的一点感受

在上学期担任的＂风格动画创作＂课程中,曾谈及这样一个问题,即动画创作中最重要的元素是什么。当时班中多数同学都将动画的故事和剧本排在了首位,并将其解释为＂故事和剧本是一部动画作品的灵魂和血液＂。我想不只是我校学生会这样回答,在大部分专业动画创作者或动漫兴趣爱好者中,一部动画作品的故事性也是被极其看重的。

否定之否定——学院实验艺术教学之我见

文章从学院实验艺术教育的目的和意义入手,结合自身的教学实践,谈一谈对美术院校的学生开展实验艺术教学的理念及方法,提出"否定之否定"的教学思维方式方法论,实乃管窥之见,其目的是希望通过讨论引起艺术教育界同仁更多关于学院实验艺术教育的分析和思考。

弯曲的“香蕉”:当代西方艺术物语解读

自波普艺术家安迪.沃霍尔以"香蕉"为地下丝绒乐队设计专辑封面以来,"香蕉"成为波普文化的显著标识;其食用性和象征性的外形被赋予各种隐喻性的含义,亦被许多当代艺术家用作表达各种后现代社会观念的理想符码。