用理论带动当代艺术创作——王南溟在天津美院综合绘画系的教学

对美术学院来说，理论教学是为了传授思想和让艺术表达思想，因此我将其称为一种思维训练的教学。而这种教学要通过怎样的方式体现呢？面对网络化、信息化，易英在《学院教育与当代艺术》中就说：”当代社会提供了远比传统训练多得多的形式感受方式，人们甚至可能无需绘画的学习也可以掌握形式、

当代艺术中的自我虚构影像

Autofiction这个法语单词，1977年首次出现在塞尔日·杜布洛夫斯基（Serge Doubrovsky）的小说《儿子》中，作为一个专有名词它是由来自希腊语的前缀auto-（自己）和fiction（假想，虚构）构成，我们可以将它翻译成“自我虚构”。它作为一种文学体裁出现的同时也频繁出现在当代艺术领域，围绕着自传或者作为一种变形的自传，带着根据性、故事性游弋于真实与虚构之间，讲述发生在生活中的事，特别是以再现、模仿、虚构为表现手段的私摄影领域。贝尔纳·弗孔（Bernard Faucon）的《爱之室》即借助弥漫着诗一般迷人气氛的小屋向我们展示他对童年的回忆、憧憬和幻想，而事实上我们并不在意他是否真的在这个小屋里居住过。

当“间”字成为一种艺术形式——互动艺术杂谈

一、互动艺术概述在日常生活中，我们与周围万物皆存在着广义的互动关系。比如说，当我们触碰含羞草的时候，它的叶子会卷曲；当我们抚摸小狗，它会摇尾巴给我们看；当我们对别人微笑，对方也会回以微笑。在互动的关系背后，我们会获得不同的互动感受，或喜悦，或悲伤，或满足，甚至充满成就感。总之，总有种互动感受触动我们的心灵。同时，互动也发生在人与科技之间，比如我们一跺脚楼道里的感应灯就亮了，一伸手水龙头就自动出水等等。只要我们稍微留心一下，便会发现在无意识的状态里，我们参与完成了多种形式的互动。

以当代艺术的视角看数字影像艺术的发展

摄影艺术发展到今天,已经进入一个全新的阶段,摄影艺术品不再单单是平面视觉而且是在触觉甚至是在嗅觉上使艺术家的思想观念得到充分的表现。新媒体艺术呈现出后现代文化现象种种表征,成为艺术世界中最富有生机和活力的领域。而数码艺术属于新媒体艺术离我们最近的一个阶段。这个阶段数字图像技术成为一种基本的语言和工具,以数字图像技术完成的数字影像作品一直倍受关注和争议,争议的焦点则是它对人类文化建设的作用和它的艺术价值。本文通过当代艺术的视觉对数字影像艺术的影响分析,来探寻数字影像艺术当代价值意义。

面向当代艺术的摄影基础教学

摄影是人类历史上最重要的发明之一．它既是一种影像技术，也是一门现代视觉艺术。1902年被誉为现代摄影之父的美国摄影家阿尔弗莱德·斯蒂格里兹创办了“摄影分离派”，将现代主义风格融入摄影中，从此摄影成为现代艺术的主要表现形式之一。现代摄影强调用纪实形式再现世界．用艺术形式表现世界。当今世界，随着计算机技术的发展和信息时代的到来，经济、文化、科技得到了高速发展。

解体与重建——论中国现代版画与受众之间的关系变迁

一、政治力的变化在版画和大众关系的变迁中起了至关重要的作用众所周知，经济基础决定上层建筑，政治、文化艺术、道德、法律都属于上层建筑，但经济基础和政治由于天然的因素，它们结合得比较紧密，经济基础往往通过政治影Ⅱ向其他上层建筑，政治不能决定其他上层建筑但能影响它们的形态，并使其为政治服务。20世纪30年代，中国新兴版画在鲁迅先生的鼎力倡导下勃然兴起，

新媒体·新能量——新媒体艺术从概念想象到教学实践

一、新媒体艺术的发展状况新媒体艺术是一种独立的艺术形态，它实际上可以是造型艺术的延伸，也可以是一种独特的艺术表达门类，是用新媒体的方式进行艺术表达的艺术样式。其艺术表达的丰富性，是其他艺术样式所不能替代或超越的，也是新媒体艺术得以存在并在艺术领域逐步变为主流艺术样式的主要原因。纵观国际艺术发展趋势，新媒体艺术本身已经占到一线重要展览的主要席位，国际上一些重要的博物馆、画廊更是在最近十年的艺术收藏中，把新媒体艺术的比重逐步提高；随着国际交流日益频繁，

数字媒体艺术创作元素

在信息高度发达的今天，当人们提到数字媒体艺术的时候往往和影视艺术创作直接挂钩，认为数字媒体就是和数字电视差不多的一种意识形态工具。其实不然，所谓数字，所谓媒体，并不是特指高端技术下的现代化产物，它在原始社会就早已存在了。下面我来简单说一下数字、媒体以及数字媒体。

实验室技术对数字媒体艺术的辅助性

数字媒体艺术是指以数字科技和现代传媒技术为基础，将人的理性思维和艺术的感性思维融为一体的新艺术形式。数字媒体艺术既可以定义为数字艺术作品本身，又可以定义为利用计算机和数字技术参与或者部分参与创造过程的创作艺术。随着信息革命的到来，个人电脑的普及，硬件的提升，软件的升级，以及便携式摄影、录像设备的广泛使用，媒体艺术的魅力与技术的潜能被不断发现、不断挖掘，数字媒体艺术与新技术之间也形成了良性循环。在国内，

计算机图像处理在艺术基础教学中的新应用

计算机图像处理（Digital Image Processing）又称为数字图像处理．是指利用计算机将图像信号转换成数字信号并对其进行处理的过程。数字图像处理最早出现于20世纪50年代，当时的电子计算机已经发展到一定水平，人们开始利用计算机来处理图形和图像信息。数字图像处理作为一门学科大约形成于20世纪60年代初期。早期图像处理的目的是改善圈像的质量，它以人为对象．以改善人的视觉效果为目的。随着计算机技术的发展和不断更新，计算机图像处理技术逐渐成为一种新的视觉语言．并广泛涉入各艺术和设计专业领域。近年来计算机图像处理技术已被多所美术院校引入设计专业．成为一门新的教学内容。

青春跳跃——天津美院综合绘画系2007届油画班的毕业创作

2006年下半年两个月的毕业创作教学课，使我有机会了解天津美院现代艺术学院综合绘画系2007届油画班的同学．其中许多有益的经历．颇值得回顾。

关注生命的苦痛与脆弱——女性艺术家对生命的追问

在当今艺术领域中，以女性特有的视角表达有关生命生存过程中的苦痛、伤害与焦虑主题的女性艺术家越来越多，关注生命中的苦痛和脆弱，是女性艺术家揭示生命内在本质的比较彻底、比较直接的选择，这不仅是受女性的性别特点的影响，还有其他诸如历史的、社会的等多方面的影响。

心灵的箫声——论艺术表现中的神秘体验

爱因斯坦在《信仰自白》中说：“人所能体验的最美和最深刻的东西是充满神秘的感情。这是宗教和艺术、科学中所有深刻追求的基础……在我们经验之外，隐藏着为我们心灵所不可企及的东西，它的美和崇高只能间接地、通过微弱的反光抵达我们……”

动画造型设计教学如何把握重点突破难点

动画造型设计是动画专业学生必修的一门专业基础课程。在整个动画创作流程中，它也占有举足轻重的地位。一个优秀的动画角色往往有着使人过目不忘的超凡魅力，可以转变为精良的玩偶或CG角色，也可以为设计者赢得可观的商业效益。

色彩表现——色彩基础教学的新探索

色彩表现课是天津美术学院现代艺术学院基础教学部开设的八门基础课之一，是借鉴色彩构成对共性色彩规律的研究，同时突出运用色彩规律主动表达的课程。

从中外影视动画作品看角色设计之优劣

动画角色设计风格多样,流派分呈。一些优秀的动画角色至今仍使人难忘,而另一些却被人们遗忘。对中外影视动画作品角色设计的优劣势分别进行研究,对我国动画角色设计的创作和发展具有现实意义。

我引长风到汉唐——对话徐松波

郭雅希（以下简称郭）：松波对中国文化有一种独特的思维方式和观察方法，能不能给我们谈谈你最近的创作。徐松波（以下简称徐）：这是我最近正在创作的一幅由玄奘、铁蒺藜、现代坦克和冷骑兵构成的画面。我很早就在博物馆注意过铁蒺藜．这个发明真的很棒!铁蒺藜在冷兵器时代是防骑兵的，至迟在汉代已大量使用。

当代版画创作与文化资源共享

版画创作作为一种独立的艺术门类曾经在以前长期的艺术实践中创造过辉煌的历史，然而，随着时代的前进和大众传媒的迅速发展，人们的生活方式与生活理念发生了较大的改变，当代版画创作也就出现了诸多的新课题。作为一种视觉艺术，版画实质上所应该反映的是一种与时代同步的独特的思维观念和艺术价值观，所以。

再看包豪斯

天津美术学院现代艺术学院多媒体设计系教师武军,从2000年至2004年就读于德国魏玛包豪斯大学设计系视觉传达专业,并获设计硕士学位。他离开包豪斯,在天津美术学院从事艺术设计教育工作已近两载。本文将一个更加具体而生动的包豪斯呈现出来,尤其系统而全面地将其设计系的师资配置、教学管理和教学环境等方面的情况加以介绍。“再看”并非再次回到原地,而是在经历了一段时间的教育教学实践之后,通过对比中外艺术设计教育的不同方面,油然而生出一些切身的感受和体会。希望经过如此的“再看”,能够有助于艺术设计教育的管理者和实施者们对我国当前的艺术设计教育现状作出更加深入的思考,并为推进我国艺术设计教育教学改革的进程提供一定的现实参考。