艺术考察与美术史教学——以天津美术学院美术史论系2008级江南艺术考察为例

艺术考察一直是天津美术学院美术史论系本科生的必修课，本系2008级本科学生在艺术考察期间恰逢美术史论系《新形势下美术史教学创新模式研究》项目实施，这一项目的重要组成部分便是在艺术考察中探索美术史教学的新模式。于是，2008级本科生在2009年秋季和2010年春季对江南的两次艺术考察，成为了该项目的重要组成部分。目前，2008级的每位学生均完成了考察论文，他们的考察论文集作为上述项目成果的一部分，也正在出版过程中。我作为班主任和其他几位老师一起辅导、协助学生完成了那两次艺术考察，在艺术考察中，我和学生均受益良多。在此写下我对此的零星思考，也借此作一思路的整理，以期对今后的美术史教学提供借鉴。

美术院校史论专业工作室教学管理模式探析——以天津美术学院史论系本科生工作室教学改革为例

天津美术学院在原史论专业的基础上于2001年建立美术史论系，距今建系已十余年。为适应美术学学科自身知识体系的发展，顺应社会现实对于本学科专业提出的新要求，美术史论系结合本部门实际教学情况和全国其他美术院校相关专业的教学经验，经过长时间的调查研究和科学论证逐渐形成了天津美术学院美术史论系独具特色的本科生“工作室实验教学”。

像语:寻找属于视觉的表达方式——写在天津美术学院版画系教师作品展之前

今天,天津美术学院造型学院版画系的各位同仁汇聚于此,他们在版画语言无穷丰富的图像可能性当中寻找着各自的声音,今天的他们或许成就不同,情怀各异;但他们都是在探索"像语"路上的求道者,这一路的起伏得失、喜怒哀乐,也许与他们最后形成的作品图像一样值得纪念,甚至更值得纪念。因为我们追寻图像是为了超越图像,我们使用语言直到我们的意念超越语言。

天津美术学院研究生教学工作会议综述

天津美术学院研究生教学工作会议于2013年5月30在天津市杨柳青庄园举行，出席本次会议的有天津美术学院院长姜陆教授，副院长于世宏教授，纪委书记李炳训教授，研究生部处长张耀来教授以及全体研究生导师，科研处、国际交流处、招生办等教师代表。

原创:在梦想和生活间行走——天津美术学院“原创·2012”作品展评述

“原创”一直是当代艺术当中最突出的价值诉求之一，但对于“原创”的执著往往面对着技术的挑战和文化的困境。一方面，许多企图“原创”的艺术家在浩大的传统面前找不到明确的方向和“突破口”，有的人殚精竭虑地标新立异，其结果却仍然只是拾人牙慧；

艺术批评视野中的公共艺术——第十一届全国高等艺术院校美术学报年会综述

在中国改革开放后，特别是20世纪90年代以来中国社会转型的大背景下，公共艺术作为一种新的艺术方式走上了中国艺术这个大舞台。公共艺术作为一种服务于大众的艺术形式，与经济基础以及社会需求是密不可分的，它目前正逐步深入我们的生活，并且成为衡量一个国家、地区文明程度、经济发展的参照，同时在构建和谐社会中发挥着一定作用。

基础教学与美术学报——第十届全国艺术院校美术学报年会综述

近年来，随着招生规模的不断扩大，美术院校的学生专业素质呈现出下降趋势。出现这种情况，一方面也是由于现在的学生入学前大多只经过美术补习班、考前强化班等短、平、快的专业培训。

实践出真知:美术史论学科实践教学课程模式探讨——以“艺术考察”为中心

2004年至今，我在天津美术学院美术史论系任教已经有四年多的时间了。教学之余，对史论系的学科建设、课程设置、教学方法等问题也进行了很多思索，尤其在实践教学方面，有一些体会和心得。在此，通过这篇文章，提出来和大家探讨，希望能够对美术史论学科的建设和发展有所裨益。当然，其中不足之处，还望有关专家、学者不吝指正。

美术史论中的特殊个案与理论追问——第五届全国高校美术史学年会学术议题综述

第五届全国高等艺术院校美术史学年会于2011年10月29日—31日在南京艺术学院隆重举行。本次会议的学术主题聚焦于＂特殊与一般——美术史论中的个案与问题＂展开了深度的探讨。中央美术学院、中国美术学院、天津美术学院、西安美术学院、鲁迅美术学院、广州美术学院、湖北美术学院、四川美术学院、上海大学美术学院、

中国当代高等美术教育的地域性研究

中国的现当代美术教育发展至今已有近百年的历史，中国现当代美术教育的发展变化是复杂和值得研究思考的。当代中国的美术教育和当代中国美术一样面临着一个转型的关键时期，如何转型已经迫在眉睫，当代中国美术教育（包括高等美术教育）都处在一个必须要发生变革的时代，因而总结20世纪高等美术教育是我们这个时代很重要的课题，是关系到我们中国美术教育在中西文化相碰撞的大背景下该如何走的重要命题。而我们美术理论界对现当代美术教育，

中国当代民间美术的历史命运

当代的中国文化正处于个文化转型的关键阶段，中国文化，尤其是中国的传统文化何去何从，将是我们当代中国面临的重要抉择之，对这个问题的处理在某种程度上将会影响到未来中华民族的命运。

美术教育的时代性与人文关怀

根据重心的不同，可以将美术教育分成以传授美术知识、培养基本技能为目的的专业教育和以促进人的全面发展为目的人文教育。本文不涉及专业知识和技能的培养，只将视野限定为美术教育的人文趋向。

跬步之积 千里方至——千里之行——2011年全国重点美术院校教学研讨会纪要

千里之行——中国重点美术院校2011教学研讨会于2011年12月3日下午在天津美术学院美术馆举行。中央美术学院、中国美术学院、鲁迅美术学院、西安美术学院、四川美术学院、湖北美术学院、清华大学美术学院、广州美术学院、天津美术学院共九所院校的领导、专家、老师、同学和相关人员参加了会议。

开放的地域性视野——从“环渤海”的美术新概念看当代地域美术的发展方向

正因为就美术领域探讨地域性现象具有特殊的难度和特殊的复杂性,我们更需要用一种开放式的视野和心态去吸纳那些全新的概念。"环渤海美术"正是这样一个概念,它无形中打破了许多传统地域视野的观念壁垒,强调着一种跨文化跨学科的互动关系,同时,它也响应着当代中国社会面向世界的一种积极态度,无论在学术视野还是现实视野当中,环渤海美术的发展都是值得我们重视并深切期待的。

第一届全国高等艺术院校美术史学教育年会综述

由首届全国高等艺术院校美术史学教育年会筹备委员会和中央美术学院人文学院联合主办的首届全国高等艺术院校美术史学教育年会。于2007年4月27日至29日在中央美术学院隆重举行。来自全国高等艺术院校、艺术研究院所、美术馆和博物馆的美术史学界专家代表一百多人参加了会议。

美术的未来——普通高等教育“十一五”国家级规划教材《新编美术概论》结束语

在浩如烟海的美术理论体系当中,我们探讨分析了美术这一概念的起源、发生和发展现状,分析了美术这一理论概念本身的特殊性和对美术的不同理解角度;我们从美术创作主体、美术作品、美术的接受各个方面分析了美术现象及其背后错综复杂的规律问题;

跨越“当代”与“传统”的艺术心灵——给诗词同好的一篇约稿函,暨《北方美术》“诗画合璧·邓国源的装置艺术”编者语

邓国源,天津美术学院副院长,是一位长期探索实验型艺术的知名艺术人,在这里我们选择他的几组作品,这些作品可以归入"装置艺术"的类型,简单地说,这种艺术超越画布和画笔,尝试着利用和加工实物和空间,在一定环境中制造出独特的视觉效果,这种视觉效果或许不像照片和电影那样倾向客观叙事,但它有时像朦胧诗,有时像哲学,它首先抓住你的眼睛,让你的眼睛觉得震惊或"奇怪",由此引起意味深长的"意义",这种意义正如同"花非花,雾非雾"那样,诗无达诂,但你不能说不清晰的意义就是没有意义,恰恰相反,因为那种朦胧,有时候我们的眼睛会对它更加难忘。

多元化、标准化与大一统——当代中国美术现状刍议

目前的中国美术正处于一个非常重要的阶段，传统美术与现代美术正处于冲突与融合的时期，中国的传统美术历史悠久，博大精深，中国的传统美术在历史中无数次遭遇了外来文化，但仍然如长江之水滚滚向前。当代的中国美术将何去何从？这个问题是我们这个时代最重要的课题。“中国美术将何去何从”的问题是属于文化的历史发展问题，而文化的历史发展问题是非常庞大的和复杂的，

贯穿古今 跨越东西——第七届全国高等院校美术史年会综述

2013年10月20日，第七届全国高等院校美术史年会在西安美术学院隆重开幕。西安美术学院院长郭线庐、美术史论系主任赵农以及中央美术学院人文学院院长尹吉男等在开幕式上致词。来自全国各地五十余所高校、学院和美术研究出版机构的教授、教师和学者近百人，集聚古城西安，参与了这次学术会议。本届年会遵循以往命名主题的惯例，将主题设定为“贯穿与跨越：美术史的研究领域”，“贯穿”侧重于时间维度上的从古至今，“跨越”则强调地域范围上的从东到西，因此本次会议力求在时间与空间上全面地展现近年来美术史研究的多元化发展。在“贯穿与跨越”的主题之下，

当代中国美术知识分子的转型与缺省

上个世纪在理性主义与非理性主义的交错中，对知识分子的认识与研究不断深入，最后形成了“悲观派”和“转型派”的争论：拉塞尔·雅各比在他的名著《最后的知识分子》中宣告，具有现代意义的“知识分子”消逝，而只存在“文化人”了；与此同时，以美国学者艾尔文·古德纳为代表的学者认为当代社会所出现的知识分子的转型，不仅不意味着知识分子的消失，而且预示了知识分子的未来和一个“新阶级”的兴起，他把新的拥有文化资本的知识分子看作历史的代言人，他们实行以知识、理性和专业技术为基础的统治。事实上，在科学与民主两大潮流引导之下，在过去几十年里，知识分子的习性、行为方式发生了很大的改变，