钱选花鸟画创作的文人画倾向探析

钱选的画史定位是一个复杂的问题,他究竟是否应被纳入文人画家阵营是长期以来的难题。元代的文人画运动声势浩大,但主要是在山水画领域,而在花鸟画领域还没有明确形成固定的技法语汇。钱选的花鸟画画法往往被认为仍然沿袭了宋代院体的创作技法,但其表现出来的淡雅的文人画气质却不容被忽视。钱选的花鸟画创作表现出的画家自我表达的倾向,与元代的文人画运动及后世的文人花鸟画流派产生了不可否认的呼应关系。

孤傲超凡书画相彰--四僧书法艺术初探

“四僧”指活跃于明末清初的弘仁、髡残、八大山人、石涛四位书画家,他们在继承前人的基础上主张抒发个性,在实践中不断求新、求变,与主流书画圈中“四王”垄断的正统派风格,形成鲜明的对比。在中国绘画史上,清初四僧的绘画享有很高的地位,但对于四僧的书法,一方面由于存世作品太少,一方面也确实由于四僧的画名实在太高,因此这四人的书法长久以来并没有引起太多的关注,四僧中仅八大山人一人的书法在书法史上有所提及,其余三人则长久被研究者所忽略,这也成为本文研究的一个契机。

“以书入画”与中国画的发展

“书画同源”是中国书法与绘画长久以来的研究课题,书画艺术在发生发展过程中相互借鉴,从气韵到用笔诸多方面都达到了相通的境界。艺术家从不自觉到自觉地以书入画再到以画入书,展示了中国书法与绘画相辅相成和相互促进的关系,中国书画密切的关系提升了绘画的品格。

诗情画意--“山水文化”与山水画的兴起

在中国画领域中,山水画占有重要的地位,其所体现的文化价值,不仅仅体现在技法层面,也体现在将中国画这一艺术门类的思想性提升到了更高的程度。山水画中所蕴含的诗情画意,也成为一代代山水画家不断去探索的精神桃花源。

朱仙镇戏出年画的叙事特点——以《文王访贤》为例

朱仙镇木版年画是一种古老的传统民间艺术,作为旧时民众欣赏和娱乐的对象,也具有一定的教化功能。朱仙镇木版年画中的戏出题材种类繁多,内容丰富,深受民众的喜爱。本文旨在探讨朱仙镇木版年画中戏出题材的叙事特点和造型特征。与书籍插图的连贯性、线性叙事相比,朱仙镇年画用单独的画面表现,并在传统艺术的保存上与戏曲表演形成互文。朱仙镇木版年画对戏曲故事独特的艺术表现,形成其特有的图像叙事语言。

寻情·动情·抒情——中国山水画的写生

从古至今“传统·造化·心源”是每一位成功的山水画家必须遵循的修为之路。其中,“造化”是将所学到的“传统”转化为“心源”的重要途径。因此,向自然学习,深入生活进行写生,是每一位山水画家的必修课:从宗炳的“澄怀观道”,到荆浩的“度物象而取其真”,给我们明确指出了中国山水画向自然学习需要两个重要途径:第一是“观察”,这里的观察,不只是用眼去看,更重要的是用澄净的心灵之眼与大自然相观照和沟通,最终要达到“我即自然、自然即我”的“天人合一”的境界,这就是“澄怀观道”.