关于当今列宾美术学院教学方向的思考

2005年我考取了教育部公派留学生，赴俄罗斯列宾美术学院入油画系叶列米耶夫教授工作室学习并做访问学者。一年半的留学经历中，亲身体验和感受了俄罗斯艺术的现状以及列宾美术学院的教学状况，深感获益匪浅。

简单中的不简单——浅谈综合材料在设计基础教学中的实践与研究

在艺术与设计的基础教学中,除了对于形态的认识、构成原理的理解和造型基础之外,在形式表达和表现技法上都离不开“材料”这种独特的艺术语言.材料不论在具象写实的形式还是抽象概念的表达里,或是二维空间到三维空间的艺术创作中,都是不可缺少的艺术设计表现要素之一.在艺术设计的基础教学中我们不仅要去掌握构成与造型的原理在艺术实践中的应用和表达,还要去学会如何将自己的创造力与想象力融合进我们的创作里.其中重要的一方面就是大胆进行对于材料的创新与尝试,培养在看似简单而单一的材料之中的感知、判断及造型能力并善于使用各种综合材料来表达与丰富我们的艺术构思.

在设计素描基础教学中对创意训练的思考与运用

由于时代的飞速发展，艺术设计随之兴起。艺术设计的不断更新要求我们的素描教学也要顺应现代设计发展的内在要求。而我们知道，传统素描是以研究空间中的形体结构为主的一种技术与表现方法的教学训l练，已明显不能适应现代社会对设计人才的更高要求。因此对于艺术设计的学生而言解决实际问题能力的要求要比知识体系的构建更重要。爱因斯坦曾在对自己的警言中说：“想象远比知识更重要。”我们完全可以这样理解，想象远比基础更重要，也可以这样理解，想象是基础中的基础，

色彩与设计的转换——艺术设计专业基础课教学研究札记

艺术设计专业基础课教学研究与探索是目前大家比较关注的课题，基础课与专业课如何衔接始终是问题的争论焦点。我认为重要的是教学理念、教学内容、教学可操作性及教学效果这些实质问题的落实，如果不认真解决，任何形式上的教学变化都只能是空泛的理论。当今的课程建设与调整是以教师知识结构能不能适应教学实践，是否能充分发挥教师的个人潜能为基础。

关于设计基础教学的思考与实践

设计基础教学是设计艺术学科教学实践中最具普遍意义的组成部分，是人们反思、辨析、争论与实验的教学内容之一，也是存在着诸多问题而急需我们不断去探索、解决的课题。

后现代设计的非理性因素与包豪斯教育的欠缺

由西方国家一些著名大学的科学家组成的＂罗马俱乐部＂于1972年发表了《增长的极限》一文,引起全世界的高度关注。《增长的极限》以科学严谨的分析和大量无可争辩的事实作为依据,对世界郑重宣告经济的增长是有极限的,不是永无止境的。它明确指出工业化在高速发展的同时,也带来了资源枯竭、生态失衡、

论形态构成在商品展示设计中的应用

形态构成是基础造型训练的重要课题,在设计艺术中起着非常关键的作用,也为商品展示设计提供了有效的造型手段。但我国的展示设计起步较晚,与发达国家相比还存在一定的差距。如何更快地提高我国展示设计的水平,赶上世界展示设计发展的潮流,是我们每一个从事展示设计事业的有识之士共同奋斗的目标。

从色彩构成教学谈色彩的主客观性

“色彩构成”是二维设计基础课程教学中的一部分。二维设计基础是近代艺术设计领域特别是艺术设计院校针对解决形态规律和色彩原理等问题所开设的基础性课程，主要包括我们以往常说的“三大构成”中的“平面构成”和“色彩构成”。

从“虚境”引发的思考--与艺术家潘吉成的对话

艺境无穷,虚心实想,美术创作人和美术教育者,都需要深刻的人文素养和关怀,艺术家潘吉成的相关艺术理念,颇具代表性地反映了一代美术教育人和实践者的经验体会。在新的社会时代,在与新一代学子的视野的对话当中,这些艺术命题或者会闪现出一些独到的光华。

艺术——生命的情感精神

艺术语言的简练与可读性是艺术发展的必然方向，艺术作品要靠形式语言呈现。而形式语言符号的艺术活力在于艺术家个人文化素质的深与浅，在于生命的情感精神含量的多少。我们不能为了语言而语言，或日不能片面地、过多地追求形式语言符号，更不能成为形式语言符号的奴隶。这样会妨碍我们表达精神与情感这个核心，会使艺术失去内核与方向，就如同我们放弃新鲜，放弃一手，而去追二手。其结果只能使语言失去内核，成为空壳，成为一种机械的符号。因此消解语言传达一种生命的情感精神才是艺术的核心。每当我们谈论艺术家的个性时，其实我们不是在谈论某个艺术家个人的生理或心理特性，或某个艺术家的气质和性格，而是在谈论一种精神特性。它是人类精神与情感在一个艺术家心灵中的特殊存在。不论任何艺术作品，都是艺术家精神与情感、性格学识及文化素质的反映。是一种通过语言符号所呈现出的生命的情感精神，重要的是从精神与情感层面上去体验与感悟。

传统论——感受霍春阳的艺术精神

传统不是单指古代，它是集过去现在未来于一身，而我们都囊括其中的时空整体。在我们才来到这个世界上什么都还没来得及做的时候，就已经开始享受前人带给我们精神上的一切成果了。

列宾美院油画教学的承传和发展

列宾美术学院自建院至今已有240年历史，油画教学也经历了传承和发展的演变历程。这所学府培养了大批本民族的艺术家，包括一些在世界艺术史上很有分量的著名现实主义油画大师，其中有我们熟知的苏里科夫、列宾、谢洛夫、弗鲁贝尔、费欣等。中国不少有影响的艺术家在上世纪50年代曾在此学习，给中国美术界带来了深远的影响。然而时过境迁，今天的中国美术界已经发生了翻天覆地的变化，由过去全盘苏化到现在全盘西化。俄罗斯油画现在与我们日渐疏远，离开了我们的视觉中心。在现实中，我们一提起俄罗斯油画通常就会想到“苏派”油画教学，

从表象到情象的探索

在人类知觉的基础上，大千世界的客体均形成了人们心中千差万别的感性形象。从而，人类也就找到了此物与彼物在表象上的自身特点，为进一步认知世界、感知世界、表现世界以至改造世界提供了必要的先决条件和思想依托。同时也在一般表象的基础上延伸出记忆表象和想象表象。

版画重复印刷的意义与价值

版画重复印刷的意义与价值随着时代与社会需求的不同,也在不断地发展。因传播功能需要而产生,在各种社会需求中发展,在艺术商业化之后版画的重复印刷被限量,在现当代艺术中版画的复数性又被当作形式或观念来使用。