特色鲜明、科教融汇、产教融合——观天津美术学院教师作品双年展(设计学类)设计艺术学院教师作品随想

设计,作为一门艺术类大学科,自诞生之日起,就比造型艺术更依赖于科技的进步。某种意义上说,这一学科意味着前卫、时髦、与时俱进……我们不吝于将种种与科技相关的新潮词汇加之于设计作品之上,这根植于借助种种专业知识所获得的认识,也展现出一种深切的期许--好的设计作品,直接影响着人们生活的方方面面,也要有通过科技指向人类未来的能力。

建立符合时代发展需求 服务区域经济文化建设的设计艺术学科——天津美术学院设计艺术学科“十二五”期间建设思路

天津美术学院设计艺术学科起步于上世纪20年代，1959年实用美术专业招生标志着艺术设计专业的正式建立，由此至文革时期是学科的初建期。尽管人才培养规模极小，但在培养目标、专业与课程设置等方面做了积极的探索，为学科今后的发展奠定了基础。改革开放后至上世纪末，设计艺术学科进入转型与发展时期。

“右手工匠,左手画家”——记天津美术学院外聘教师基维·堪达雷里

本文以格鲁吉亚艺术家基维·堪达雷里到天津美术学院的讲学授课为例,展开对基维壁毯艺术创作理念和教育模式的论述,即“右手工匠,左手画家”。该思想一方面揭示了艺术创作中“手”的不可替代性,强调手工艺文化内涵、人文情怀和精神价值,另一方面诠释了艺术在提升工艺层次中起到的重要作用和现实意义,由此引发出对中国新时代“工匠精神”的思考。

“以问题为导向”的设计管理教学实践--以天津美术学院艺术设计学系为例

天津美术学院艺术设计学系以理论研究与设计实践相结合为专业特色,源于实践、指导实践的设计管理内容为其教学的重点内容之一。学院通过尝试将“以问题为导向”学习(PBL)理论与双语教学相结合,使教学内容更加符合学生与社会需求,以期培养出符合国家战略需求,能适应全球贸易环境挑战的新型人才。其设计管理课程围绕设计管理理论中的核心设计流程,根据“以问题为导向”学习(PBL)理论,结合学生设计实践问题与社会热点,在教师的引导下,逐步实现“翻转”,提高学生自主发现问题、解决问题的能力。通过近六年的教学实验,学院基本达到了人才培养的预期:毕业生质量有了显著提高,在出国留学、考研深造、就业创业等方面表现良好。

强化队伍建设 促进学科发展——天津美术学院设计学“十二五”师资队伍建设思路与实践

党的十八大提出了“两个百年”的宏伟目标，吹响了实现“中华民族伟大复兴”的中国梦的进军号角。对高等教育系统而言，贯彻落实十八大精神、努力办好人民满意的教育的要点在于推动高等教育内涵式发展。

艺术类院校中华优秀传统文化融入大学生思想政治教育实践路径研究——以天津美术学院中国传统文化工作坊建设为例

中华优秀传统文化积淀着中华民族最深层的精神追求,代表着中华民族独特的精神标识,为中华民族生生不息、发展壮大提供了丰厚的滋养。大学生思想政治教育作为中华优秀传统文化传承的重要平台,将中华优秀传统文化融入大学生思想政治教育的实践和教学过程,发挥高校思想政治教育的育人功能,开辟多元化的有效传承路径,对学生在思想政治教育中汲取传统文化素养,提高学生对中华优秀传统文化的认同,增强当代大学生的文化自觉自信,将中华优秀传统文化内化于心、外化于行具有重要的现实意义。

完善专业课程体系建设 推动专业教学改革深入——关于天津美术学院服装染织专业教学体系调整与改革的思考

1．专业课程体系调整与建设的背景在市场经济的宏观调控作用下，各种行业类别、产业结构也在发生着巨大的变化，对人才的需求也提出了更加具体多样的新要求。这些，作为设计专业教学的背景，使设计专业教学体系的调整和建设迫在眉睫。随着国家经济体制改革的进一步深化和教育体制改革的进一步完善，各大专业院校由于办学条件不同、地域不同、产业背景不同，从而形成了不同的专业教学面貌与特色。

教学督察和指导制度的建构——设计艺术学院教学质量督导工作事志

步入21世纪,中国的高等艺术教育事业蓬勃发展,教学规模的膨胀与不断扩大,对教育教学质量以及相关环节的水平要求也进一步提高,教学督察和指导制度的建构对完善教学体系也因此显得尤为重要。

树立精品意识 促进课程建设 提升学科品质——设计艺术学院实施精品课建设的成效综述

精品课程建设是高等学校教学质量与教学改革工程的重要组成部分,体现了以人才培养为中心,以改革促发展的理念,对提高学校的教学质量、教学水平,促进学科发展,具有十分重要的意义。天津美术学院设计艺术学科起步于上世纪20年代，经过了几代人的不懈努力，“八五”至“十一五”期间先后被确定为天津市重点建设学科、天津市重点学科，2010年又被确定为国家特色专业和天津市品牌专业，走在了全国同类院校的前列。

关于当今列宾美术学院教学方向的思考

2005年我考取了教育部公派留学生，赴俄罗斯列宾美术学院入油画系叶列米耶夫教授工作室学习并做访问学者。一年半的留学经历中，亲身体验和感受了俄罗斯艺术的现状以及列宾美术学院的教学状况，深感获益匪浅。

当代俄罗斯列宾美术学院素描教学体系探究

俄罗斯素描曾经影响中国的美术教育，从盲目地全盘吸收到全盘否定，质疑、困惑、偏见、误解，但挥之不去的情结，使我更加关注列宾美术学院的素描。在列宾美术学院做访问学者期间，我进入工作室全身心投入研究，在学院的博物馆品读经典素描作品，全面系统了解列宾美术学院的传统素描教学。在教学的最前沿，我有幸见证和实践了列宾美术学院素描教学的整个过程。

天津高等艺术设计教育现状分析及对策——2008天津高等艺术设计教育教学交流展综述

2008年10月，天津市举办了由14所高校参加的“2008天津设计教育教学交流展”，主旨是“交流、互动、创新、合作”，展览反映了天津市不同学科背景下设计艺术学科的发展情况、教学理念、教学体系、教学模式、培养方案，展示了一批优秀的教学成果和学生作品，反映了天津高等艺术设计教育的基本现状，拉开了天津高校高等艺术设计专业横向交流与合作的帷幕，促进了天津高等设计教育教学经验和成果的推广，对提升天津的高等艺术设计教育教学水平和推动该领域的改革与发展具有十分积极的意义。

大学生宿舍多功能学习桌的创新设计研究

为了改善大学生的在校生活条件,满足学生在宿舍学习娱乐、交流沟通等各种需求。文章通过市场调研、数据分析等产品设计方法总结出在不同场景和不同情况下的生活学习需求,借助计算机辅助设计软件进行建模渲染,得到一款可以互动且兼具折叠收纳功能的大学生宿舍学习桌。以期为大学生宿舍学习桌的创新设计提供一定的借鉴。

艺术类院校二级学院研究生教学管理模式探析

伴随我国研究生教育规模的不断发展和扩大，研究生教学管理的重要性日益凸显，越来越受到高等院校和相关研究机构及学者的重视。尽管不同历史阶段和类型的高校研究生管理模式各不相同，但二级学院在研究生教学管理中的作用日趋显著。本文着重分析了艺术类院校二级学院研究生教学管理中存在的教学管理人员知识背景、人员配备、课程设置、管理制度以及管理队伍单一化等问题，并提出了改进对策。

近代津派旗袍的文化耦合及其造型艺术特征研究

近代津派旗袍的发展面临断代与流失。文章采用实地调研与文献研究等方法,对津派旗袍的文化价值、审美心理、造型结构与艺术特征等多个维度进行分析与总结,阐述了津派旗袍的文化耦合性及其造型艺术特征研究的必要性。研究表明:近代津派旗袍打破了服饰流行自上而下、自宫廷贵族向平民传播的固有模式,呈现自下而上流行的新范式。其造型艺术特征中的杂糅性和开放性既是古典存续、中西杂糅的时代缩影,更是中国女性个性解放、求新求异的含蓄表达。研究成果以期为后续学者对津派旗袍文化属性的研究与造型艺术的创新设计发展提供一定的理论参考。

艺术类院校关于学分认定和互换工作的探索——以天津美术学院为例

到2020年,高等教育学分认定和转换体系将更加完善,为基本形成全民学习、终身学习的学习型社会提供有力支撑。基于此,学分认定和转换工作是未来艺术院校教育教学改革的重要内容。本文通过对天津美术学院学分认定和转换工作情况以及相关保障体系建设的分析,积极探讨艺术类院校关于学分认定和互换工作机制的探索。

环境艺术设计教学与“产、学、研”相结合新模式的探索与创新

随着知识经济时代的到来，传统的艺术设计教学模式已经远远不能适应现代社会的要求，以新的思路探索新的教学模式，加强大学生专业素质教育和创新能力的培养已经成为21世纪的高等学校人才培养的首要任务，

以学生为中心——英国教育理念对我国设计艺术教育的启示

2006年6月至8月．我赴英国利兹大学参加高等教育管理理论培训学习，短暂的72天中充分感受到了英国高等教育的浓厚氛围，以及其中展现的未来世界高等教育发展的三大主要趋势（重视质量、加强与社会的联系、强化市场意识）。对英国利兹大学的了解和走访十几所大学的情况．足以说明“以学生为中心”这一教育理念在英国已经成为教育者和管理者的共识。“以学生为中心”的教育理念．强调学生是知识吸纳的主体。

涂鸦艺术在中国的发展及设计教学中的援引

涂鸦（Graffita）是意大利语乱写的意思，而涂鸦（Graffiti复数形式）则是指在墙壁上乱涂乱写出的图像或画。涂鸦艺术起源于20世纪五、六十年代的美国，产生初期，帮派之间为了抢占地盘常用涂鸦的帮派标簦来划分领地。第一位被社会重视的涂鸦者是一名,

浅析设计艺术基础教学中的多元化尝试

在20世纪80年代，我国设计教育界接受了从日本以及台湾、香港等地区间接传入中国内地的包豪斯教学理念，并将其简单化为“三大构成”。这也成为诸多艺术院校中的基础课程，然后又发展到“二维基础课程”、“三维基础课程”等等。在很多艺术院校中都成立了针对新考入的一年级学生的基础教学部门，