你们要谦卑地自命不凡——在天津美术学院毕业典礼上的发言

语多难寄,临分把手,又是一年毕业时候。在这个毕业季,天津美术学院也迎来了新一任院长--邱志杰教授。邱院长在毕业典礼上的讲话,充满人文主义者的洞察,又不失热烈和真诚。同时,有意无意间,与今年毕业展的主题“生如夏花”两相呼应。我们本期选登的毕业创作,其精神亦是这一主题的延续,对艺术进行思考,也迸发着绚烂、多彩的生命力。分别,虽使人不舍,但前路坦坦,无须惆怅,也无须感伤。我们相信,离开校园的少年终将怀揣理想和技艺,行走于天地间,以自己的创建去践行邱院长“你们要谦卑地自命不凡”的期许。这一年,也是AI技术快速发展的一年。新的技术,也流动在我们对艺术的认知和理解之中。当我们用AI进行艺术创作,看似在模仿历史上某些知名艺术家的风格,试图激发出独到的视角和体验,以关注人类细腻的情感和敏锐的直觉,但事实上,创作的核心依然是技术。技术无处不在,连接了真实与虚幻的世界,也在无形中探索着很多在以往时代我们难以触摸到的深层次问题,或者说,是在新技术创造的新语境中去颠覆以往对艺术的种种认知。艺术的价值何在?表达的边界在哪里?门槛又有多高?人与艺术的关系是什么?这些问题我们或许永远得不到答案,但技术的不断进步,却使我们的认知悄然改变。本期专题栏目,我们关注的几篇文章看似讨论着AI技术,实则就在对上述问题进行着自己的思考。同时,也践行着另一种态度--当我们企图突破人类艺术家的生理、心理限制,创造出前所未有的艺术形式,新的生命力由此生成,其中也就蕴含着更多的可能性,而艺术的精神,则会通过不断翻新的技术,流向更开阔的未来。

图像的历史——天津美术学院油画学脉中的视觉文化图像研究

天津,这座历史悠久的文化名城,不仅是我国对外开放与交流的重要门户,也在近现代历史发展进程中扮演着政治、经济与文化交汇融合的关键角色。自开埠以来,天津凭借其得天独厚的地理位置和历史机遇,架设起一座连接中华文化与世界潮流的桥梁。坐落在津沽大地上的天津美术学院,也因地缘文化的联结和中西文化的交汇,与这座城市的历史文化紧密相连。透过天津美术学院油画的学脉谱系图像,我们不仅可以洞察文化艺术与社会变迁的关联,更可以感受到天津这座城市的独特魅力和无限可能。

“红色美术”在天津:一个历史与艺术的视角分析

本文探讨了“红色美术”的概念,并将其视为国家意识形态主导之下的重要美术分类,对理解中国特色社会主义先进文化具有重要意义。首先,文章梳理了“红色美术”的由来和发展,明确提出它是在中国共产党的文艺观指导下,以党的重要政治、军事、社会、经济和精神文明建设内容为主要表现题材的美术形式。其次,进一步分析了“红色美术”的分期,将其划分为新民主主义革命时期、新中国时期和新时代时期三个阶段,并总结了其艺术特征,包括社会主义文艺观创作原则性、时代主旋律性、重大历史题材性和革命现实主义艺术性。此外,文章还简述了天津红色美术的发展历程,包括其在不同历史时期的艺术特征和代表作品,以及天津地区美术工作者在红色美术创作中的贡献。

“新文科”背景下的高等美术教育人才培养模式构建研究——以天津美术学院中国画学院基础教学改革为例

百年大计,教育为本。教育是决定一个国家和民族未来发展的重要基业,党的十八大以来,以习近平同志为核心的党中央高度重视教育事业,始终将教育放在优先发展的战略地位,并将发展教育事业、提升教育质量、深化教育改革视为强国兴邦的必由之路。尤其在面对百年未有之大变局提出的新挑战、新一轮科技革命带来的新机遇的形势下,教育正面临着深刻变革,大学的形态愈加开放和多元,单向度思维和传统“知识教育”已经无法适应当今社会的复杂性,如吴岩司长所说,中国高等教育从规模扩张向内涵式发展是一场“质量革命”,也是新旧教育模式的分水岭。

观2022天津美术学院教师作品双年展之雕塑展

2022年12月2日,大美之艺·厚德之行——2022“学院精神”天津美术学院教师作品双年展(美术学类)在天津美院美术馆开展。本次展览涵盖了多种类型的作品,参展艺术家以在职教师为主,展出作品均为新近所创,呈现了教师们在教学的同时在艺术创作上所取得的新成果。难能可贵的是,此次展览是在疫情封控期间克服重重困难举办的,因此,艺术家们的作品能在专业的美术馆展出,实现预期的展示效果,这是对他们心血结晶最好的尊重。此次双年展以“学院精神”为主题,意在呈现学院的历史文化积淀和当代人文气质,或者说,生活和工作于美术学院氛围中的艺术家,他们以教学为职业,其作品大多是教学理念的外放和对艺术思考的正面呈现,因此,较职业艺术家而言,他们的作品多了一份从容与淡定,气质也更为内敛与沉着。

高等美术院校线上专业招生考试机制的研究与应用

招生考试是一种人才选拔方式,是以升学为目的、对学生进行甄别选拔的教育评价形式。按照教育部对艺术类招生考试的要求,专业招生考试可依托网络技术平台进行改革与创新,目前已有部分高等美术院校开始进行线上专业招生考试的尝试。文章分析了线上专业招生考试带来的机遇与挑战,并提出了线上专业招生考试模式的构建与设计方案,为高等院校艺术类招生考试探索一条新的路径。

探索与构想:关于美术学院素描基础教学的新思考与发展方向

素描,作为艺术表达的基本技巧之一,其历史悠久,从古代手工艺发展至现代艺术教育的核心部分。在不同文化和历史时期中,素描不仅是技术手段,更成为艺术家感知世界和表达创意的重要方式。在艺术教育中,素描作为基础教学的核心,对培养学生的观察力、创造力和艺术表达能力发挥着至关重要的作用。随着时代的演进,当代艺术教育日益强调创新、个性化表达和跨学科融合。在数字技术和全球化的背景下,表现性素描的教学和实践经历着前所未有的变革,其在艺术教育中的地位和作用发生了显著转变。本文旨在提供新颖视角,对现代素描教学方法和实践提出见解,探索如何将传统素描教学与现代艺术理念和技术创新结合,推动表现性素描在艺术教育领域的发展,从而提升艺术学院素描教学的效果,激发学生的独立思考能力和艺术创造力。

新图媒语境下美术学院传统造型基础课的思考——以素描头像写生为例

自20世纪初徐悲鸿将写实造型引入中国以来,素描的基础地位一直备受重视。直到今天,无论是美术高考还是高校的课程设置中,素描写生仍然是重要科目。西方写实造型的经验为我们提供了重要的学习模本与借鉴。然而国人在学习西画过程中,由于历史的原因有过偏颇或者断章取义,将素描过于局限化了。从西方现代艺术的强势兴起之后,素描一方面是一个独立画种的概念,另一方面是一种造型观念或曰素描精神,它已不仅是以描摹自然为目的的单纯技能,更不会停留在记录与绘制草图的原始阶段。

“界与无界”新技术、美学、美育的互生之旅——观2023天津美术学院教师作品双年展之影视与传媒艺术学院教师作品展

2024年1月4日,“大美之艺·厚德之行--2023天津美术学院设计学类教师作品双年展”在天津美院美术馆开幕。展览汇集了天津美术学院设计学类8个专业方向、数十位专业教师的百余件作品,呈现出天津美术学院设计学类教师教学和科研创作的整体面貌。这些作品不仅体现出天津美院设计学科教师们的专业水平、对设计技法和设计理念的探索,更体现出学科之间的交叉共融。

2022“学院精神”天津美术学院教师作品双年展(美术学类)会议综述

天地有大美而不言,艺术集众美而成大美,立德树人、德行天下,师者以厚德为行。2022年12月2日,以“学院精神”为主题的“大美之艺·厚德之行——天津美术学院教师作品双年展(美术学类)”在天津美术学院举行。本届双年展展出了141位专业教师的240件代表作品,呈现出文化上的传承和多元形态,反映了教师们在当下艺术创作中的价值追求和深度思考。从2020年开始,“大美之艺·厚德之行——天津美术学院教师作品双年展”分别以美术学与设计学分类展出的方式交替展示。通过展览增强教师之间、学生之间、师生之间的了解、交流、互动,共同探讨学术问题,拓展思维,促进教学与科研创作融合共进,同时也活跃学校的学术氛围,形成天美艺术创作的精神品格,推动学科建设与学校的内涵式发展。

“右手工匠,左手画家”——记天津美术学院外聘教师基维·堪达雷里

本文以格鲁吉亚艺术家基维·堪达雷里到天津美术学院的讲学授课为例,展开对基维壁毯艺术创作理念和教育模式的论述,即“右手工匠,左手画家”。该思想一方面揭示了艺术创作中“手”的不可替代性,强调手工艺文化内涵、人文情怀和精神价值,另一方面诠释了艺术在提升工艺层次中起到的重要作用和现实意义,由此引发出对中国新时代“工匠精神”的思考。

特色鲜明、科教融汇、产教融合——观天津美术学院教师作品双年展(设计学类)设计艺术学院教师作品随想

设计,作为一门艺术类大学科,自诞生之日起,就比造型艺术更依赖于科技的进步。某种意义上说,这一学科意味着前卫、时髦、与时俱进……我们不吝于将种种与科技相关的新潮词汇加之于设计作品之上,这根植于借助种种专业知识所获得的认识,也展现出一种深切的期许--好的设计作品,直接影响着人们生活的方方面面,也要有通过科技指向人类未来的能力。

国画美育“沁润”模式探究——以天津美术学院《志合图》为例

义务教育阶段,美育能够提高学生的审美能力,并为学生长期健康的发展打下坚实的基础。本文基于“文化润疆”的美育命题,探讨以《志合图》为例的国画美育路径和“沁润”实践模式。笔者从文化润疆研究背景与墙绘工程反馈评估两个方面循序展开,由宏观向微观论证在策勒县小学阶段实施国画美育“沁润”模式的价值与意义。经实践,《志合图》因其内涵的先进性、技法的专业性与育人的创新性,为策勒县第一小学构建了优质的国画美育素材与教育资源,推动其发展为“校园环境美、文化底蕴厚、民族情谊深”的地区示范一流学校。

天津美术学院文物保护与修复专业和实验室建设

在当今时代,随着我国经济的发展和传统文化的复兴,文物保护与修复专业也逐渐被更为重视起来。在专业学科的建设中,实验室的建设也是重要的一部分。天津美术学院文物保护与修复实验室于2022年正式成立,并归属于学校国家级美术学实验中心,在打破原有的实验室教学模式的基础上发展为艺术类院校的更为多元化、多样化的实验室平台,提升实验室教学水平,已是现阶段对艺术类院校实验室平台的更高要求。基于对艺术人才培养教学理念的多年探讨,学校提出了艺术实验教学的基本理念:“以学生为本,融知识传授、能力培养、素质教育于一体,以理论教学和实践教学为课程建设的两翼,重视实验教学,重视实验教学平台和管理机制的建设,注重培养学生的探索精神、创新能力和实践能力;同时强调形象思维、创造性思维和造型能力的培养。”本文便是基于这一基本理念对文物保护与修复实验室建设的一些思考。

推进高等艺术院校“三全育人”工作模式探究——以天津美术学院为例

全员育人、全程育人、全方位育人是构建体系完善的高等教育重要组成部分,是遵循大学生成长规律和教育规律必然要求。艺术文艺作为一个时代的重要的标识,艺术院校肩负着为国家培养德艺双馨的艺术人才的重任。天津美术学院探索高等艺术院校“三全育人”工作模式,通过创新育人格局、构建育人机制、优化育人路径,构建育人工作新格局。

动画专业实践教学模式的探讨——以天津美术学院为例

一、引言近年来，动画专业发展迅猛。经统计，2011年全国制作完成的国产电视动画片共435部26万余分钟，比2010年增长15％。与之相匹配的是，中国动画教育的发展速度同样惊人。2000年，我国还仅有几所大学有动漫专业，截至2009年，全国已有1279所本专科院校设置动漫相关专业1877个。动画专业的快速发展带来了新的问题，如何把关动画专业教学质量，培养适应社会经济发展的优秀人才，是现阶段动画专业教学活动讨论的热点。

艺术类院校研究生实践教学模式改革初探——以天津美术学院研究生中期教学汇报展为例

以天津美术学院研究生第四学期的教学中期展为例,通过对国内艺术类院校研究生实践教学的现状分析,对艺术类院校研究生实践教学模式改革提出建议。其中包括建立系统的实践教学模式、完整的实践教学评价体系和监督体系,将教学成果编制成书,优秀作品推荐参加省市级以上的美术展览等,以提升研究生实践教学质量,建立适用于我国艺术类院校研究生教育的实践教学新模式。

大学生的图书馆获得感及其对阅读意愿的影响——以天津美术学院为例

从获得感的视角把握大学生对图书馆的综合感知水平,以期为强化大学生阅读意愿提供数据参考。本文以天津美术学院为例,使用Binary Logistic回归方法,从空间资源环境和人文环境两个维度分析大学生的图书馆获得感及其对阅读意愿的影响。结果发现,大学生的图书馆获得感处于一般水平且具有层次特征;大学生图书馆获得感存在群体差异,微信公众号使用程度、月阅读量、主要阅读方式及阅读能力感知的影响显著;在控制个体特征后,大学生的图书馆获得感对其阅读意愿具有显著的正向影响。

美术院校图书馆开展阅读推广活动的实践与评价——以天津美术学院图书馆为例

在对天津美术学院图书馆近期开展的阅读推广活动实践进行总结概括的基础上,结合一项针对美院大学生阅读情况的问卷调查数据,分析大学生对该馆开展阅读推广活动的总体评价,并尝试探讨深化和完善美术院校图书馆有效开展阅读推广活动的对策建议。