传承优秀文化遗产 开拓粤乐文化空间——回顾天津音乐学院开设《广东音乐》选修课25周年

1987年天津音乐学院在参加广州全国广东音乐邀请赛获奖后,在深化教改拓宽专业知识面的背景下,开设了《广东音乐》选修课,为传承优秀文化遗产打开了一个窗口。

高校音乐教育中笙演奏教学实践研究——评《笙声不息——山东流派演奏艺术》

在当前高校笙演奏教学中,回归传统、向民间“取经”已成为推动教学发展和改革、实现民族音乐文化自信的一个重要趋势和途径。自20世纪50年代高校音乐教育步入舞台化和教学专业化发展以来,在笙曲创作、演奏技巧运用、音乐表现、教学实践等方面取得了令世人瞩目的成就。然而在近20年的笙演奏教学实践中,由于过多地追求“先锋”和“时尚”,在很大层面上削弱了对传统地域音乐风格笙曲的教学。其原因在于,一方面缺少有关地域风格笙演奏教学的教材;另一方面则是由于过于“求新”而导致对地域流派笙音乐艺术的忽视。上述原因导致笙演奏教学实践忽略了对传统音乐审美品质的追求,同时也不利于笙专业学生艺术、文化等综合素质的培养。

中国二胡音乐的地域比较研究

胡琴,前身被称为“奚琴”或“嵇琴”,因其发源于唐代少数民族北狄民族中的奚部落而得名。在宋代时期传入中原地区,后因政治中心的迁移使得胡琴传入南方,并得到了充分发展。明清时期,胡琴在南方主要被应用在民间器乐合奏乐种中,北方则主要用于戏曲、曲艺当中。经过了漫长的发展,南北胡琴在运用的乐种、演奏技术以及风格等方面都发生了非常明显的变化。本文将结合典型二胡作品的演奏实例,将说明造成二胡音乐地域差异的原因,以此引发对于二胡音乐流派的思考。

谈唢呐传统吹奏技巧——“箫音”

传统唢呐的“扩堂扩孔”为“箫音”吹奏技巧和技法的产生创造了条件,但由于“扩堂扩孔”给唢呐增加音量的同时,也为唢呐发音增加了不和谐振波,影响到唢呐的音高控制,所以“缩堂缩孔”成为改良唢呐的重要方式,但在提升唢呐发音质量的同时,也给传统的“箫音”吹奏技巧和技法带来冲击。笔者面对乐器改良给箫音吹奏带来的新情况,以科学为本,发现问题产生的原因,寻找解决问题的办法,以吹奏实效证实方法的合理性~((2))。

论二胡教学中的三个辩证关系

本文根据唯物主义辩证法的基本原理,结合作者几十年的教学经验,较为深入地研究论述了二胡教学中目的与手段,全局与局部,内容与形式三个方面的辩证关系。以期为二胡演奏理论和教学理论建设以及教学方法的改进提供方法论方面的思考。

试论方言“声韵调”因素对广东音乐曲调风格的影响——纪念粤乐大师吕文成先生诞辰105周年

本文试从方言声韵调因素 ,其中特别是声调因素对广东音乐曲调风格的影响 ,论述粤方言声调音高趋向变化对形成广东音乐华丽秀美、委婉抒情曲调风格的内在联系。通过普通话与粤方言声调调类、调值的对照比较 ,进而分析粤方言声调的语言特征 ,使广东音乐的曲调变化 ,按照方言特定的语音标准连接构成特定的典型音调 ,并在此基础上 ,构成在音阶、调式方面的特点 。

溟漠无涯 山姿百态——筝曲《溟山》音乐特征及现实意义探析

筝曲《溟山》自诞生之日起为中国的古筝曲库注入了新的生命元素,不仅丰富现代古筝曲目,更是刷新了认知概念,发展了快速指序,均衡了双手技术,使音乐达到自然与人,音与理合一的境界。笔者从作品的创作脉络到音乐中的旋律、节奏、技法与定弦等创造创新方面,来剖析王中山独特的创作视角、创作理念和演奏技艺,从而更好的欣赏《溟山》之美,感受其魅力和深远影响。

天津十番中的“粗十番”套曲

本文从概况、风格特点、曲体结构特点、演奏技法特点等四个方面,对天津粗十番的艺术特征作了较为详细的论述,以使读者更多地了解天津粗十番这一具有天津地方特色的优秀乐种。

汉唐大曲传余韵 笙管参差谱华章——笙曲《秦王破阵乐》的美学特征和音乐特色

笙曲《秦王破阵乐》是当代笙曲创作和演奏的一次成功的探索。该曲既保持了唐代大曲的宏伟气势,又充分展示了笙演奏技巧的特色和革新。本文从美学角度、作曲技法、笙的演奏特色等几个方面阐述了该曲的美学特征和艺术特色。笔者认为以当代人的眼光和对传统音乐文化的体验来展示作品内涵,力图以古老的民族乐器为载体,尝试在传统、民间与现代之间寻找最佳结合点,正是当代笙曲创作的价值所在。

琵琶曲《昭陵六骏》音乐特征及其演奏诠释

《昭陵六骏》是刘德海先生于2001年创作的琵琶独奏曲。该曲不仅是琵琶曲作中的精品,而且还是具有相当技术难度的经典之作。作者结合曲式分析对乐曲的创作特点和演奏特点,进行了诠释。

宋国生先生演奏之道与教学之理的系统结构特征

论文运用教育技术学研究原理,分析宋国生先生以二胡演奏中体态律动与气息运用为核心的"演奏之道"和二胡教学综合教学法的"教学之理",研究两者所构成的二胡演奏技术理论与二胡专业教学理论的系统结构特征。

曲韵筝音总传情——筝曲《秋景》创作与演奏探究

古筝新作《秋景》以天津时调《秋景》唱腔旋律为素材,着力探索当代古筝艺术从移植戏曲曲艺,到将传统音乐文化进行创造性转化和创新性发展的新路径。作为此曲的首演者,笔者认为作曲家借鉴中国传统音乐的展衍和变速方式推动音乐发展为前奏、慢板、数唱的三部性结构,与此同时,一改当代筝乐“速度为上”的理念,在旋律发展层面对原曲素材进行扩展与丰富。不规则重音、按滑刮奏等特色技巧的使用充盈了音乐形象和意蕴的表达,为天津风格筝曲的创作做出了有益探索。作品展现出充分的文化自信,将当今的时代精神与音乐文化传统进行了有机结合。

谈吹奏和歌唱中的“动力系统”——推气与挡气功能系统的用力

实现吹奏和歌唱,我们首先要建立奏、唱中的"动力系统"。这一系统是由推气功能系统和挡气功能系统组成,由于它们各自的用力特点不同,从而体现了各自的不同功能。但在气息控制中它们相互联系,相互作用,共同完成"动力系统"对气息控制的任务。

音乐的预见性与笛子风门技术的运用

音乐的预见性是一种时常被演奏者忽视的心理感受,风门是笛子演奏中的技术,二者的有机配合将很好的帮助演奏者解决演奏中面临的一些难点,本文将通过一些实例说明音乐的预见性与笛子风门运用之间的关系。

魏晋时期古琴音乐的个性解放

魏晋时期是古琴音乐发展最重要的阶段之一。此前的古琴艺术因资料所限,难知其详,但大概知其从属于乐队与弦歌。魏晋的战争和乱离,使得古代中国走向多民族文化融合的道路;现实和政治的无常,又使人们真正转向了对避世的渴望和自我的追求。此时,古琴形制趋于稳定,为其向独奏乐器的转变打下基础,琴曲《广陵散》的音乐表达更加独立,以嵇康为代表的琴人在思想上更加自由。古琴艺术由此进入个性解放的发展时期,对后世琴乐在技巧、情感、表演形式等方面的发展起到决定性作用。

当代中国扬琴竹法研究——以协奏曲《雅鲁藏布江边》为例

中国扬琴“竹法”的概念和内涵一直在自身不断革新中寻求着变化。随着乐器的改良、音乐创作及演奏技法的更迭创新,对传统演奏竹法如何适应现代扬琴作品的技术要求提出了新的挑战。中国扬琴,由于其音位的排列习惯,我们把竹法分为右竹法和左竹法,但如果只进行这样简单划分是不恰当的,尤其当代的中国扬琴作品,突破了传统的旋律走向,赋予了作品更加纯粹的音乐性表现,充分展现了扬琴音域跨度大、张力强的特点。合理安排竹法,不仅能够赋予作品新的律动感,提升艺术表现力,还能够拓展创作思路,开拓创作空间。因此,我们应当打破固有思维,在继承传统竹法理论的基础上,建立科学、规范的扬琴竹法新理念。

试论二胡运弓的基本原理

本文试图从运弓发音时产生的"弓速"、"弓压"和"发音点"三个基本因素入手,分析探讨新的运弓理念、运弓要领和弓法转换的规律特点,以利于二胡演奏和教学更趋科学、合理而规范。

钢琴教学中存在的问题及对策

当下的钢琴教学存在着舍本逐末、揠苗助长、千篇一律和枯燥乏味等问题,针对这些问题应采取本末兼顾、循序渐进、因材施教和趣味教学等对策,从而提高钢琴教学的效果。