优化课程结构 加强课程建设——对天津音乐学院作曲与作曲技术理论专业硕士研究生课程建设的思考与建议

研究生课程体系决定了研究生知识结构的基本框架,其建设直接关系到研究生专业基础的形成,在研究生教育中处于核心地位。本文以天津音乐学院作曲系为例,从创新研究生人才培养的角度,对作曲与作曲技术理论专业硕士研究生课程建设现状存在的问题加以分析,提出改进措施与建议。

天津音乐学院研究生学位论文选题分析

通过对1979-2009年期间我院330篇硕士研究生学位论文选题的整理、分类统计和比较分析,对各专业方向的选题内容和选题特点进行了归纳总结,客观反映出我院硕士学位论文的选题现状和存在问题,并提出加强研究生学位论文选题质量管理的对策性建议,以期为今后研究生选题提供一定的借鉴与参考。

关于提高音乐专业研究生学位质量的几点认识

我国音乐学专业研究生的教育培养过程中,存在着如生源质量、导师队伍、教学模式和毕业考核等诸多问题。本文从上述几个方面出发,论述了作者对这些问题的认识,并提出了一些针对性的解决途径和设想。

发展、质量、管理——试论音乐专业研究生教育的核心问题

学科发展、培养质量和管理水平是我国音乐专业研究生的教育培养的核心问题.本文结合本院研究生管理工作论述了对这些问题的认识.

部分音乐院校研究生培养管理工作座谈会实录

2012年5月30日下午，在天津音乐学院图书信息中心第二会议室召开了部分高等专业音乐院校研究生培养管理工作座谈会。

当代中国音乐批评理论研究

全文分为历史巡礼、成就归纳、问题总结三个部分。音乐批评的实践离不开批评理论的支撑,从理论上讲,凡以实践为价值实现的学科,均有其内在理论作为学理支撑。但是,也有人认为:音乐批评是一门实践学科,学科理论质素缺乏(甚或没有)。由于这种"心理定势"的"作祟",导致我们的音乐实践中,长期存在着对这个学科重"用"(批评实践)、不重"养"(学理建设)的问题。批评实践不能缺乏批评理论支撑,大力发展音乐批评理论学科,对于音乐批评实践活动的健康有序进行、对于音乐艺术实践的繁荣与发展均有积极的推动作用。

鸟瞰20世纪中国新音乐的建树与局限

本文对整个20世纪中国新音乐发展历史的成就与局限进行了全面地阐述。

当代音乐创作暨艺术院校作曲教学研讨会综述

由天津音乐学院主办，天津音乐学院人文社科项目研究基地、天津音乐学院作曲系承办的当代音乐创作暨艺术院校作曲教学研讨会于2012年12月22日在天津音乐学院举行，为期三天。本次研讨会吸引了来自中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、武汉音乐学院、西安音乐学院、四川音乐学院、星海音乐学院、沈阳音乐学院等18所兄弟艺术院校的学者、专家、教授、作曲家们共52位代表汇聚一堂，共探当代音乐创作及作曲教学的发展。

“冼学”研究甲子录——冼星海研究60年鸟瞰(上)

回顾历史,“冼星海研究”已经走过了60年的漫长历程。60年的研究历程可谓漫长,产出的研究成果可谓丰硕,累积的研究文献可谓浩瀚,冼星海获得的地位可谓崇高。纵观进入“甲子”的“冼星海研究”,总体上呈现出以下“几多几少”的态势。具体表现为:意识形态层面的定性多,技术理论层面的分析少;纪念回忆性质的感言多,编年事件调查的研究少;人物事件追忆的研究多,创作心理层面的研究少;内容重复拷贝的成分多,新视角新史料的成果少;缺乏学术规范的研究多,规范研究广度推进者少……这些问题如果不予解决,将会制约“冼星海研究”的可持续发展,也将会对整个中国新音乐家研究的工程产生不利影响。

价值观对跨文化音乐教育的影响

价值观是影响跨文化音乐教育的重要因素。本文就价值观对音乐教育的影响,以及其中的四个方面对中西方文化差异进行了一些比较,提出只有在跨文化音乐教育中看到中西方不同的价值观,才能进行有效的跨文化交流的观点。

高考音乐特长生调查报告与研究

笔者就天津大学音乐特长生近四年的发展情况,进行了调查,并从中分析了各高校招收特长生及考生考取特长生的原因,希望对有意考取特长生的考生有所帮助。

文心弄“剑器” 豪情起“龙舞”--从《剑器》、《龙舞》看徐昌俊的音乐风格

在对中国音乐历史的长期学习与音乐人物的长期观察和研究后，笔者认识到：在作曲家漫长（或短暂）的音乐创作历程中，对其一生音乐风格的确立与嬗变起着重要驱动作用的只有几部作品。将这种认识方法用来观察徐昌俊教授创作生涯的嬗变轨迹，也是适用的。虽然，作曲家自20世纪80年代登上中国新音乐创作的历史舞台至今，已经创作完成了数十部作品。但是，在其生涯的转折阶段，或者说影响其后音乐创作轨迹的作品（创作生涯中的标志性作品），就是他20世纪80年代中期创作的柳琴独奏曲《剑器》和20世纪末创作的第一民族管弦乐狂想曲《龙舞》。笔者以下对这两部作品做一番形态解析与风格总结，尝试发掘其内在艺术规律。