巴洛克时期的意大利大提琴奏鸣曲

巴洛克音乐在欧洲音乐发展史中占有非常重要的位置。意大利是巴洛克音乐的发源地,通过十七世纪意大利音乐家们的不懈追求,使得越来越多的器乐独奏曲相继问世。大提琴演奏技术随之迅速开发,日渐增多的大提琴独奏奏鸣曲被人们逐步接纳。本文力求对这一时期大提琴奏鸣曲的音乐特征,训练内容等方面加以分析研究,以求得对巴洛克时期的意大利大提琴奏鸣曲有更深入的了解。

皮阿蒂《12首大提琴随想曲》研究

意大利的皮阿蒂是 (A .Piatti 1 82 2——— 1 90 1 )十九世纪欧洲杰出的大提琴艺术家。他的演奏技艺名满天下 ;他的学者风范令人仰慕 ;他的改革创新收获颇丰 ;他的名篇佳作后人受益。在欧洲大提琴演奏发展史中 ,他的功绩卓著。由皮阿蒂编订的博克里尼六首大提琴奏鸣曲 ,以及数量可观、移植改编的大提琴作品 ,在世界大提琴教学领域中 ,发挥着不可替代的重要作用。皮阿蒂集演奏、教学、创作于一身 ,《1 2首大提琴随想曲》Op .2 5是他的经典创作作品。综观这部随想曲集 :从学术技术信息、综合训练价值、音乐艺术魅力等多方面衡量 ,都可堪称大提琴高级阶段训练与演奏不可多得的上佳教材。本文主旨在于尽可能客观详细分析这部随想曲 。

大提琴教学三阶段（2）

(1)音乐与技术同时展开的时期。学习大量的技术性学生协奏曲、古典奏鸣曲、单一性技巧练习曲、综合性技巧练习曲以提高技术为主。在音准、节奏、音色上始终不放松要求。不断提高演奏质量规格。在不同的音乐风格把握上加以指导，了解各时期的音乐语言规律，有意识的掌握其共性。

大提琴拇指把位训练要点

大提琴在学习了一定的时候，很自然就会接触到高把位：即拇指把位。多数学生在学习拇指把位时，都感觉到有些吃力，不能发出好听的声音，不能准确的把握音位，因此多多少少的都会影响演奏效果。学习拇指把位的畏难情绪，在不少学生中会很自然的流露出来，针对这个问题，谈一下大提琴拇指把位训练时应该注意的几个问题。