试析流行音乐演唱的艺术特征及价值

流行音乐具有强烈的旋律线和明显的节奏,容易让人跟着哼唱,旨在吸引尽可能多的听众。同时流行音乐倾向于反映或影响当代社会文化趋势,与时尚、流行文化紧密相连,备受广大群众的喜爱。如今,随着社会的发展和文化的开放,涌现出许多具有中国特色的流行音乐形式。本文通过分析流行音乐的发展,讨论流行音乐演唱的艺术特征,最后探究流行音乐演唱的时代价值,以便为流行音乐的可持续发展奠定基础。

让这本书伴随你在音乐人生道路上放飞梦想——兼析音乐高等教育公共课与专业课的关系

学习中国近现代音乐史要从三个角度去把握、理解:一是以整体性思维打通各形(声)态音乐的纵横向联系,把握近现代音乐史发展的客观规律;二是以各阶段音乐代表性人物为线,让中国的近现代音乐史立体化、活起来,好懂易记;三是不同专业的学生以各个阶段本专业经典作品的反复演奏(唱)为途径,使公共课与专业课有机统一,艺术性与技术性紧密结合。在继承中领会真谛、把握灵魂,创造创新,放飞梦想。

对流行音乐乐队组合教学与实践的思考——浅谈团队协作式教学

近年来,随着多元文化的兴起,流行音乐作为重要的音乐表现形式,已经越来越引起人们的关注。这种音乐表现形式不仅被大众所喜闻乐见,成为当今社会主流的文化消费方式,而且开始逐步登上大雅之堂,成为音乐学者研究的对象和大学传授的课程。笔者摘取流行音乐演奏中一个特色环节——对流行乐队的教学方法加以探讨,试图剖析流行乐队教学的特色所在以及如何才能更好的培养优秀的流行音乐乐队演奏者。

索尔吉他音乐作品初探

索尔被誉为"吉他史上的贝多芬",足见其在吉他音乐史上的重要地位。他的创作包括了除协奏曲以外的全部体裁,其大量的练习曲带有重要的教学意义,而部分乐曲则具有较高的艺术性。对其不同类型作品的归纳与分析,有助于对该作曲家创作特征的了解,同时对教学和演奏具有实际意义。

流行音乐的演变与演唱探究

在流行音乐创作和演唱领域中,由于受到作品和唱法等多种因素的影响,故而不容易界定统一的定义和标准。观察国际不同形式流行歌曲的创作和演唱方法,我们可以从中发现,任何一种唱法体系均是建立在一定民族文化传统和美学认知基础之上的。

音乐学文献读后的心得体会

本文以读书笔记的方式,阐述了自己对于音乐学中部分概念的理解。文章主要分为两个部分,第一部分是说对音乐的感悟,从"听"开始。这里着重强调了"听"对理解音乐、感悟音乐的重要性。第二部分是说理解音乐的内容,从音乐表现入手。这里主要通过音乐可以表现人们的现实生活、音乐可以表现人的情感世界等方面来做具体阐述。

记2011年中国·天津国际吉他艺术节

2011年10月6日至8日，由天津音乐学院举办的“2011中国·天津国际吉他艺术节”在天津音乐学院南校区隆重举行。“呜雅玛丁尼”杯全国古典吉他专业邀请赛是贯穿艺术节全程的主线活动，其中又问插古典吉他专场音乐会、外国专家大师班、专业学术讲座，及名琴、乐谱展示等多项内容，共邀请了来自德国、法国、美国、克罗地亚以及国内9所高等专业音乐院校的20余名专家。这是我国继1987年“珠海国际吉他艺术节”和2008年“北京国际吉他艺术节”之后又一次重要的国际吉他艺术活动，也是迄今为止国内专业院校参与最多、活动内容最丰富的一次吉他艺术盛会。

谈流行唱法与传统美声唱法的异同研究

传统美声唱法作为声乐学习的基础主要强调音质,而近些年势头高涨的流行音乐选秀节目带给听众高水准的视听盛宴之后,逐渐形成了听众对于高音甚至与海豚音的无感,所以流行音乐能够打入人心的仍旧是音乐的情感震撼。本文将通过对流行音乐唱和传统美声演唱两者在技巧上的共性,从音乐情感的角度和气息的角度出发来探讨流行唱法与传统美声唱法的异同。

论中外流行音乐文化交融的创新——以《中国好声音》为例

中国流行音乐是我国声乐演唱领域中十分重要的一个音乐品种，它采用通俗唱法，风格多变、包罗万象，能够吸收融合不同的音乐元素，在其发展的近百年历史中不断创新、力求卓越，在中国音乐界掀起了极大的热潮。现今的中国流行音乐是一个开放的、多元的、具有时代性特征的音乐品种，它不仅发扬本民族特性的传统音乐风格，还广泛吸收外来的流行音乐元素，为中国流行音乐的发展不断注入新鲜的活力。

中国原创流行歌曲的发展历时性观察

中国原创流行歌曲是中国原创音乐的一部分,是传统民族音乐风格与现代流行音乐元素融合的新兴音乐产物。它源于20世纪30年代的西方式中国化的大众情歌,兴起于20世纪80年代的摇滚乐,发展于21世纪的网络歌曲,形成了民谣风、原生态民谣风等多种跨界音乐风格。它伴随着现代社会的发展不断壮大,不仅成就了一批批怀揣梦想的音乐人,而且已经形成一支强大的原创歌手阵容和听众群体。它那以鲜活的本土民族音乐元素为本的音乐灵魂,呈现出强大的生命力和多元、开放的发展趋势。

“通奏低音”的基本原理和演奏原则

本文从通奏低音的乐谱识读和基本原理;演奏通奏低音的基本原则;演奏通奏低音的实例分析三个方面对通奏低音演奏的理论和实践进行了具体介绍和分析,以期对国内初次接触通奏低音的人能有所帮助。

肖斯塔科维奇《F大调第二钢琴协奏曲》音乐表现与演奏技巧探析

现实主义音乐家肖斯塔科维奇的《F大调第二钢琴协奏曲》展现出人们勇敢面对生活中的挑战和困难,并最终战胜它们的精神,以及对一切美好事物的向往和赞颂。这部作品无论是从音乐表现还是演奏技巧方面都值得分析和研究。作者认为,深入了解肖斯塔科维奇本人并探析其作品的音乐表现与演奏技巧,对钢琴学习者、演奏者都有重要影响。

阿瓜多《新吉他教程》实用价值之我见

在吉他史上,阿瓜多1843年出版的《新吉他教程》具有重要的影响,是19世纪众多吉他教程中最具代表性的著作之一。作者在该教程中详细介绍了吉他演奏所需的几乎全部技巧,阐述了吉他教学的众多原则与方法。认真阅读该教程后发现,阿瓜多论述的许多技巧原理和教学观念在今天仍然具有很强的现实意义和实用价值,特别是对我国目前的古典吉他教学具有明显的针对性。本文将通过对该教程结构和部分教学要点的分析,探讨它在我国古典吉他教学中的实用价值。

德彪西《贝加莫组曲》的中国元素与演奏版本对比探析

克劳德·德彪西(Achille-Claude Debussy,1862-1918)是19世纪末至20世纪初期欧洲音乐界极具影响力的法国音乐家、作曲家,印象主义音乐流派的创始人,在创作中他勇于打破浪漫主义音乐的传统格局,将法国印象派画派的创作手法运用于音乐,赋予作品斑斓的色彩,同时还大量吸收东方音乐的元素,让他的音乐作品在当时独树一帜。通过深入探究其早期作品《贝加莫组曲》中使用的中国元素,并将具有代表性的中外钢琴家演奏版本进行对比分析,加深对德彪西音乐内涵理解的同时,探析其作品中充满诗意的音乐语言所映衬出的非凡意境与内心世界,对钢琴学习者、演奏者都具有重要的现实意义。

以社会实践促进大学生职业生涯规划教育的反思探索

为了提升大学生社会适应能力,高校一般会开设职业生涯规划课程。在进行该课程时,出于改善教学效果的目的,教师一般会采用社会实践手段,其对实现大学生职业规划有一定意义。对此,部分高校教师在开展职业生涯规划课程时,会融入社会实践,并不断拓宽社会实践渠道,制定全员社会实践机制,还会建立社会实践基地,为学生完成社会实践提供方便。

电吉他在融合爵士音乐旋律编排中的运用分析

随着音乐文化的发展,民族音乐和世界音乐、传统音乐和现代音乐的交流和融合日渐明显。在众多音乐流派与音乐元素的碰撞中,产生了融合爵士音乐(Fusion Jazz)这一音乐风格。电吉他作为现代流行音乐中不可缺少的重要乐器之一,以其独特的旋律塑造方式与演奏特点,在融合爵士音乐中凸显出风格优势。作为融合爵士音乐中的标志性乐器,电吉他在演奏中通常分饰两角并贯穿全曲,负责乐曲的独奏段落和伴奏段落旋律编排。探索电吉他在融合爵士音乐中的旋律编排方式,可以帮助我们更好地理解融合爵士音乐的编曲特征。从融合爵士音乐的音乐本体风格及特征入手,通过谱例分析,阐明电吉他在融合爵士音乐演奏中旋律编排的运用方式。

简论当代中国钢琴改编曲的创作特色——以云南民歌主题改编曲为例

所谓改编（arrangement），是指根据原著重写或改变部队原有编制。就著作而言，改编可能会体裁上与原著不同。‘瞩此解释，音乐中将任何体裁的乐曲进行改编，皆可以称之为改编曲。纵览西方钢琴艺术发展的三百年间，每个时期都有大量作曲家致力于将声乐、歌剧、室内乐、交响曲和舞剧等体裁的作品进行改编，从而丰富了钢琴演奏的曲库建设，更推动了钢琴演奏的表现性能的发展。随着钢琴在我国当代音乐生活中日益发展，这种创作方式也激发了我国作曲家强烈的创作兴趣，他们基于钢琴艺术的发展，着眼于钢琴音响的开拓、音乐的表现特别是在钢琴中体现民族气质，不仅促进钢琴音乐在我国的普及和演奏艺术得到提高，更使钢琴音乐创作呈现出百花齐放的局面。

电子手风琴人才培养模式的思考

19世纪中叶，中欧出现了一种由风箱及自由簧片组成的全新概念的装置，即传统手风琴的雏形。经过不断的发展，极具特点、便于携带并有丰富音色变化的手风琴逐渐风靡全球。再到罗兰将强大的数字模拟技术融入具有传统外观的手风琴中，生产出系列的V-Accordion电子手风琴，两个世纪间手风琴经历了脱胎换骨的变化。但我们的手风琴教育是否也正同步进行着变革？音乐人才培养模式面对新兴乐器该如何转型？这正是音乐素质教育改革的方向与内容。

《蓝色狂想曲》中的几种爵士因素

美国古典爵士乐在中国音乐界已经开始受到更多人的关注。对此项问题的研究、讨论也逐渐增多,更多的人也开始进行爵士乐的学习。通过对爵士乐更深入的研究。