识别另一种存在:影像伦理学探析

影像作为数字智能时代的主流媒介,正在改变着人们的审美方式与价值判断。电影与电视相关专业目前已有的学科框架与知识体系正面临着多样的新型需求,体现了影像研究需要的跨学科思维。有伦理意识才能在具体的情景中识别其本质问题,影像创作面临着暴力、窥视、梦的机制以及消费文化的裹挟,这直接影响了角色伦理身份的合法性,在数字技术的加持下变得更加明显。此外,影像伦理的讨论也需要将其放置在与市场的共生关系和经济学视域内进行审视。

观众在哪里？--电影市场的分众、分层与分需

大致自2011年的《失恋33天》开始,黑马一词作为现象级影片的代名词,成为媒介与市场话语的表述方式。之后,《北京遇上西雅图》《夏洛特烦恼》《滚蛋吧!肿瘤君》《煎饼侠》《驴得水》等影片再次以小(投资)博大,创造票房奇迹;同时,一批颇具文艺气质与艺术探索精神的影片,在收获不俗票房的同时,也得到口碑加冕,诸如《黄金时代》《十二公民》《狼图腾》《刺客聂隐娘》《喜马拉雅天梯》《长江图》《路边野餐》《百鸟朝凤》《七月与安生》……2017年,由张杨执导的《冈仁波齐》在前期发行不被看好的情形下,不仅在普通观众群产生反响,还引发创业圈、投资圈以及金融圈的强烈共鸣,很多人通过网络转发、线下包场等形式表达自己的喜爱。一部影片之所以成为黑马,便在于其出人意料之所在。但是,如果"黑马"在比赛初期,甚至在上赛道之前就被弃之不用,谁将为之负责?换句话而言,谁在一部影片还未与观众见面,或是项目初期时便为观众的喜好做了判断,甚至大胆预言了影片的生死?答案无疑是所谓的历史经验。商业电影与文艺/艺术电影,大众电影与小众电影,重工业电影与轻电影……这些本是为了增强类型、题材以及风格样式等辨识度的标签和指称,却常常沦为经验主义者的号令牌。这些经验如同计算机一般,结合着所谓的大数据,理性地计算着IP、流量明星以及视效的投入产出比,得出的结论自然是:观众就喜欢这样。黑马的出现,便是"不愿被代表"的观众向自以为是的经验主义者的一种警示。一个时代有一个时代的观众。在投资渠道更加多元、影片类型逐渐丰富、影院系统渐趋完善等一系列利好条件下,我们的业界、媒界以及理论批评界无妨在经验面前稍作停歇,耐心地研究下我们的观众以及观众的情感诉求,通过分众、分层与分需的实践,让每一种形式与风格的电影都能找到各自的观众,进而理解我们所处的时代、社会以及人心律动。

全国艺术电影放映联盟:从构想到实践

长期以来，中国电影资料馆（中国电影艺术研究中心）的艺术影院都是京城的一处文化坐标，吸引了无数文艺青年及电影从业者来此“朝圣”；与此同时，随着移动互联网的全面推广，网络购票的便利性凸显，每年的上海国际电影节以及北京国际电影节俨然成为一道文化景观，很多影片一票难求……在此背景下，如何在商业电影的放映体系之外，成立艺术电影院线，满足艺术电影观众的需求，成为政府、业界、学界乃至社会共同关注的话题。