关于音乐民族性问题的思考

中国传统音乐与西方音乐一样博大精深,对于优秀音乐遗产及其宝贵的历史经验,我们应加以继承"传统",同时吸收、借鉴外来音乐文化的营养,走"革命化,民族化,群众化"的音乐之路。

关于音乐民族性问题的思考

中国传统音乐与西方音乐一样博大精深,对于优秀音乐遗产及其宝贵的历史经验,我们应加以继承"传统",同时吸收、借鉴外来音乐文化的营养,走"革命化,民族化,群众化"的音乐之路。

校园舞蹈教育与学生创新能力的培养

校园舞蹈教育是学校素质教育的一个重要组成部分,具备德育、智育、美育、体育的教育功能。课程以其独特的教育形式提升着学生审美能力的同时,在创造美、表现美,欣赏美的过程中让学生充分体验并表现出内心喜、怒、哀、乐等丰富的情感。教师精心设计的教学环节,有目的性规划的教育活动,极有利的助于学生创新能力的培养。

简述钢琴演奏中的技巧练习

本文通过对节奏,力度,触键方式,分句和踏板五方面来论述钢琴演奏中的技巧练习。

浅谈声乐教学中歌唱心理状态的调整

如何在每次表演中都能把平时的积累发挥到最好的水平。并且使每次演出都能成为具有一定程度的即兴性的创造性的表演，这是每一歌唱表演者都必须加以重视和解决的问题。

汉族秧歌舞蹈与舞蹈的审美

美学问题是哲学领域中最为扑朔迷离的问题之一,而舞蹈的美学观念更是抽象化。什么舞蹈是美的?认识作为审美对象的舞蹈,需要了解自然沉淀着历史文化的舞蹈。汉族是中国人口最多的民族,而汉族秧歌舞蹈不仅充分体现了汉民族的生活,而且也表现了汉文化所特有的"兼纳百川"的特性。同时,汉族秧歌舞蹈也在民族心理素质和审美理想的基础上,伴随着汉民族的形成发展而成为人们日常生活中不可缺少的审美内容。探讨汉族秧歌舞蹈的审美特征,我们首先要搞清楚历史上如何看待舞蹈,以及如何定位舞蹈艺术在汉族文化中的地位。

丰富的想象在声乐教学中的重要性

在声乐的学习过程中,想象的空间是无限的,它是一种无形的力量,推动着声乐学习者的进步。想象越灵敏、越丰富,对音乐内涵的表现就会越准确、越深刻,而听众从音乐表演中获得的情感、形象与意境感受也就越鲜明、越具体。

在歌唱教学中感觉的重要性

感觉是人类认识事物的开端,在所有的实践活动进程中,一切认识过程都不可避免地从感觉开始。感觉是认知一切知识的途径,是我们认识客观世界的第一步,并且是必须的第一步。

浅谈歌唱中情感的处理及其运用

情感是人对客观世界的一种特殊反映形式,是人对于客观事物是否符合自己的需要而产生的体验,是对某种体验需要发泄的动态反映。情感是歌唱艺术的精髓灵魂。声乐曲仅仅是乐谱上的音符文字,要使歌曲获得生命成为音乐,就需要演唱者不仅要再现歌谱上那些显见的记录,更要去挖掘蕴藏在作品里那些无法记录的情感内容。因为无论词作者把歌词写得多么明确, 曲作者把歌谱写得多么详尽,用了多少表情术语,都无法表达歌词的情感内涵。

流动的经典——舒伯特的生命幻想之旅

重温舒伯特重要钢琴文献——《流浪者幻想曲》,对作品的灵感源泉、曲式结构、风格特征、创作手法等进行分析,并针对诠释该曲提出合理建议。

谈音论乐——贝多芬与月光

简述贝多芬"月光"钢琴奏鸣曲的传说故事与创作背景,欣赏作品,剖析乐曲结构,浅谈作曲家的创作风格。

浅谈舞蹈编导与创意思维

舞蹈编导在整个作品编创过程中无处不需要创意思维的存在。同时要经历创意思维的四个阶段——准备期,酝酿期,豁朗期和验证期。

论舞蹈编导与创新能力

舞蹈是一门经过提炼、组织和美化的肢体语言艺术,也是积聚时间、空间、情感为一体综合性较强的一门艺术。然而舞蹈编导,从舞蹈创作的题材、情节、情感、编排技法、表现手段、主题动作、音乐构想、舞美设计、排练过程等环节中潜移默化的培养着编导者的创新能力。