2022“教学法研究·中国元素的奥尔夫教学”优秀论文征集推选活动推优名单

由中国音乐家协会奥尔夫专业委员会主办的“教学法研究·中国元素的奥尔夫教学”优秀论文推选活动经专家组评审、中国音乐家协会审核后,推选出的十佳论文名单如下。

相约奥尔夫音乐教室——听陈淑宜老师上音乐课

作为最早开始教授奥尔夫音乐课的老师之一,陈淑宜老师拥有极为丰富的奥尔夫音乐教学实践经验。奥尔夫课堂的特别之处在哪里?它和通常的音乐课堂有什么不同?让我们和壮壮妈、转转妈一起去陈老师课堂上感受一番吧。

我愿做广东音乐的孝子贤孙——黄日进教授口述史与研究综述(二)

(此文为广东音乐乐种创始人吕文成先生125周年诞辰献礼)黄日进教授研究综述黄日进教授演奏广东音乐,传统、地道,其高胡音色甜美、刚柔相济、融和其内、飘逸其外。他演绎每首曲子都有鲜明的个性,韵味十足,意境盎然,善于对女性音乐形象进行描绘和心理刻画,如《汉宫秋月》《昭君怨》《流水行云》等,深受听众喜爱。曾有粉丝翻录其唱片《广东音乐名曲》的内容,并以“恒大音乐”公司之名放到网上广为宣传,民间乐友收藏其唱片、录音、录像及其文章者更是不少。

多元文化语境下中国传统音乐教学案例探析

传统音乐是我国音乐教育的重要内容,面对当前世界多元文化音乐教育的格局,为消解我国长期以来受"西方现代性音乐教育体制"[1]话语控制,笔者基于新的学科理念和方法,就中国传统音乐进行了相关教学实践。本文仅以文人音乐《梅》、戏曲《木兰戎装》、中国传统记谱法《工尺谱》、藏族歌舞音乐《天籁创想》为例进行分析,这些案例是笔者将奥尔夫原本性音乐教育理念和方法应用于中国传统音乐教学的初步探索,也是笔者尝试将奥尔夫音乐教育原理与音乐人类学、后现代课程观、后现代音乐教育学等理论相链接、相融合,在目前"双语与多语"[2]并存的多元文化语境中,在后现代教育理论的指导下,为"重构中国传统音乐教育体系"[3]的初步践行,在此以案例分析的"文本"形式进行解读,望能起抛砖引玉之用。

世界音乐教学中的跨文化比较——以巴厘甘美兰、古巴打击乐和西安鼓乐为例

近年来笔者曾多次赴巴厘岛、古巴等国家进行田野考察并学习当地的音乐,在此过程中发现了巴厘甘美兰、古巴打击乐和西安鼓乐在口传心授与听觉,口传身授与视觉,乐器、多声、结构的教学次序,记录音乐与解读乐谱,前经验的介入等共性特征和个性差异。通过对以上三者教学的比较,引发了笔者对世界音乐教学中的跨文化比较的一些思考,希望本文能对我国的世界多元文化音乐教育及研究带来一些实践性的启发。