安妮·埃尔诺的文字与摄影

安妮·埃尔诺(Annie Ernaux)是一位善用照片的作家,她经常通过描述照片、过去生活的物件细节(例如印刷品的光泽)来呈现她不同阶段的个人记忆,且通过以泛指代词“我们”代替第一人称“我”,将个人记忆、家庭故事拓展到对时代变迁及公共领域的叙述,将原本被认为是具有独特性的个人经历转化为时代普遍性的体验。照片叙事在她的创作中起到了联结个人与集体、家庭与社会的媒介作用。照片更成为她写作中的时间标记。

卢米埃尔兄弟与彩色摄影底片

1903年12月17日,法国卢米埃尔兄弟创造了彩色摄影底片,革新了影像记录方式。这项突破性发明让色彩得以忠实地被捕捉与再现,为后世的摄影艺术和电影工业奠定了基础,开启了视觉传达的新纪元。

一个好奇之人的摄影梦

纳达尔以其独特的肖像摄影和对细节的精湛捕捉而闻名。他的作品不仅记录了当时社会名流的风采,还体现了他对摄影艺术的深刻理解与探索精神。纳达尔的摄影梦是对未知世界的好奇追寻,他用镜头定格时光为后人展现了一个历史瞬间的真实面貌。

自拍与自我

看着一张自拍照,人们就会不由自主地开始自我欣赏及自我审视,联想着自己在人们心中的形象,按照不同的标准对自己进行分类评价美丑、胖瘦、白黑、智性还是傻憨……大多数时候,人们会在里面看见并放大那些“不满意”的点。迎合此类心理,市场上涌现出众多的修图软件,向人们提供各项技术为自拍照做出不同程度的遮蔽与美化,然后心满意足地晒到社交平台等待点赞。鲜少有人会细想自拍照对自我认同的影响以及在潜移默化中带给我们的焦虑。

家庭相册在心理疗愈中的作用

家庭相册一直在心理疗愈中扮演着重要的角色,它不仅是记录家庭历史的载体,更承载着亲情、回忆、身份认同和情感交流的丰富内涵。通过照片,家庭成员能够回顾过去、重温重要时刻,并在情感上维系彼此的联系。尤其是对个体情感、认知、记忆和自我认同方面的疗愈有着深远的影响。

一位银行家与他的“地球档案馆”计划

博物馆的创始人、富有的法国银行家和慈善家阿尔贝·卡恩,曾在这里创造了一个体现他对和谐世界理想的花园。他的大型纪录项目“地球档案馆”则通过珍贵的照片和电影收藏向观众呈现了一个和平、和谐的世界愿景。

一场在乔治·伊士曼之家的摄影收藏研讨会

1978年,一场重要的摄影收藏研讨会在乔治·伊士曼之家举行,讨论了如何评估和销售摄影作品,提出了构建价格结构和创造稀缺性的策略,对后来的摄影收藏市场产生了深远影响。1979年《光圈》冬季刊刊发了马克·霍沃斯-布斯(Mark Haworth-Booth)撰写的文章,详细描绘了一场关于摄影收藏的研讨。

“美术馆摄影”出现让摄影身价提升

展览走向大尺幅,跨媒介跨领域成为新可能20世纪80年代,随着图文杂志的没落,新闻报道类摄影的力量及社会地位有所下滑。许多重要的艺术机构开始举办探讨摄影新风潮的展览。摄影从现代主义进入后现代主义摄影时期。这个时期的摄影特质与过往大不相同。

弗朗西斯·赫特林 一位被制造出来的为“维多利亚”摄影师

1974年,英国最大的慈善组织巴马尔多之家以街头孩童为主题举办了摄影展览,现场一名观众认出了照片中某一名孩童是他认识的一个男人的11岁女儿。后经核实,原来展览中不仅有一些照片是伪造的,就连摄影师都是杜撰出来的。

价值32178.5英镑的三本摄影集

1972年,大卫·希尔(David Octavius Hill)与罗伯特•亚当森(Robert Adamson)合作的三本摄影集在伦敦苏富比以价值32178.5英镑的金额被拍卖,也算得上是当时世界上最昂贵的摄影作品。

第一张获得成功的艺术摄影作品

他为拿破仑三世拍摄的肖像照成为第一张国家元首的官方肖像;他是纳达尔等摄影名家的老师;他是摄影技艺的创新者;他是首先关注摄影的艺术性与艺术语言的摄影师之一;他的作品被英国皇室收藏。摄影史中,古斯塔夫·勒·格雷(Jean-Baptiste Gustave Le Gray,1820年8月20日-1884年7月30日)是1850年法国摄影界风口浪尖上的人物。

“争议之王”理查德·普林斯 的几个案件

美国当代艺术家理查德·普林斯以其对版权和知识产权的探索而闻名。他的作品涉及了版权、文化符号和社交媒体等多个领域,引起了广泛的争议和讨论。飘窃、挪用,是艺术界颇为忌讳的名声,理查德·普林斯(RichardPrince)却是因此而声名大噪的代表人物。如果你不熟悉普林斯的名字,你或许听说过以下几个典型案例。

19世纪藏家最爱的竟然是它

摄影术被发明的初期,达盖尔银版技术大行其道,但卡罗版因为被商业摄影冷落反而在艺文领域拥有了某种较高的地位,使卡罗版坐拥被收藏的可能。英国发明家威廉·塔尔博特发明以负片冲洗正片处理法的纸质冲印,之后,经过减少曝光时间等各种方式优化此项技术之后,塔尔博特在1841年申请专利,称这种处理法为“卡罗版”。

清末民初中国文人的摄影点滴——《王韬日记》中的旧时摄影记载

谁是王韬?王韬(1828年11月10日-1897年5月24日)为中国近代改良派思想家、新闻业元老。他一生笔耕勤奋,有随笔札记的习惯,其日记是研究中国近代史的重要资料。1874年,王韬创刊《循环日报》,并亲自担任主笔十余年。报名“循环”有“天道循环,自强不息”之意。

伪照——推动了照片保护与修复的研究

2001年早些时候,六名纽约摄影作品经销商和一位来自纽约皇后区的81岁摄影师与学者沃尔特·罗森布鲁姆(Walter Roseblum)签署了一份庭外和解协议。依据该协议,罗森布鲁姆需要退还几位收藏家购买的刘易斯·海因(Lewis Wickes Hine)陈年照片的款项。这一事件引发了广泛关注,为此国际摄影艺术经销商协会(AIPAD)在纽约举办了为期三天的研讨会,主题为陈年照片的收藏及其真实性。

摄影经纪:朱利安·利维

上世纪三四十年代,朱利安·利维的画廊Julien Levy Gallery是超现实主义者、先锋派艺术家和美国摄影师的重要活动场所,他在自己的画廊为不少摄影师举办过具有开创性的展览,并为摄影在艺术市场取得一席之地做出切实有效的努力。1933年,刚刚开始为媒体提供照片的亨利·卡蒂埃-布列松(Henri CartierBresson)举办了自己的第一次重要个展,展出了他的部分摄影作品。这次展览由朱利安·利维(Julien Levy)操持,展出地点就在他位于纽约曼哈顿的Julien Levy Gal ery画廊。

摄影世界中的阴谋:78张伪照

从摄影术发明之始,摄影人就在为争取画廊、博物馆等艺术空间而务力。直到20世纪90年代,经历了近百年的时间,越来越多的藏家开始愿意为摄影艺术作品支付数十万美元的金额,摄影在艺术市场中的地位获得显著增长,一些阴暗面也随之而来。

现代摄影市场的大爆发期

二战乃至战后十余年,在现实主义社会大背景下,摄影凭借自身映照现实的独特优势,被认为是一种世界语言,摄影的文化与其在艺术市场的地位也随之进一步提升,不仅让在摄影未获得重视时代的前人的努力实至名归,也拓展出摄影在新的经济模式下的市场机制及收藏空间。

加里·温诺格兰德身后冲印引发争议

这位54岁去世的非凡街头艺术家留下了未经处理的6600卷底片,这批未曾曝光的影像在展览时引发争议。一些评论家认为后期的暗房创作与冲印是摄影师艺术造的一部分,策展人无权在艺术家身后代替艺术家做这些决定。

无息分期贷款购买艺术品英国“Own Art”计划

艺术品高昂的价格往往令人们望而却步,为了满足这一个市场空间,二些国家的官方机构推出了支持分期付款的艺术计划,让更多人购买艺术品成为可能。