高校艺术博物馆“显性与隐蔽”数字工程的构建与探索——以南京艺术学院美术馆数字化建设为例

高校艺术博物馆的数字工程不是单一的网页化呈现,也不只是局限于元宇宙概念中的VR、AR或AI互动,而是将中心数据库与智能化分析系统作为双核心应用在软、硬件系统建设中,从而优化交互管理。本文从南艺美术馆十年数字化建设的实践经验出发,具体分析了数字显性和隐蔽工程的现象,以及二者之间的关系,从而更好地指导实践。

高校美术馆在艺术院校教育发展中的作用——以中国美术学院美术馆为例

高校美术馆在艺术院校教育发展中起着重要的作用。一方面,美术馆是艺术院校教育的辅助机构,面向学院,为师生服务;另一方面,美术馆具有社会公共教育责任,面向社会大众。在双向的服务中,高校美术馆对学院与社会起着纽带的作用。它是学院精神的汇聚地,是学院发展的平台,提升着学院的影响力。

关于“国家美术作品收藏和捐赠奖励项目”的实践与思考--以中国美术学院美术馆为例

2015年文旅部印发了《国家美术作品收藏和捐赠奖励项目实施办法(暂行)》,中国美术学院美术馆自2016年开始积极申报该项目,截止2020年共有5个项目成功入选。本文以这5个案例为切入点,总结关于该项目的三个工作部分:1、对标《办法》,确定选题;2、深入研究,提炼亮点;3、落实项目,精益求精。由此再进一步思考当今美术馆藏品征集途径的新趋势,以期对今后相关部门的藏品征集工作提供借鉴意义。

论学院美术馆的操作与管理模式

美术馆在中国建立的时间不长,至多推到上个世纪中期。院校的美术馆建立是上个世纪末了。现在随着国家经济的发展,各省市及大学的美术馆相继建立,它标示了国家文化水平的提高,界定了国家文化发展的程度。美术馆是人们阅读美术历史文化的储存地,是当代美术的实验场,是现代国际间文化交流不可或缺的重要场所。美术馆的操作与管理模式基本上是组织展览、储存、整理研究、发掘展览、研究等。学院美术馆与政府办的美术馆侧重点有所不同,在操作和管理上有着很大的区别。下面就学院美术馆侧重点的问题谈谈浅见。1 以辅助教学为主学院美术馆的工作以教学为主线展开,根据教学需要,每年有计划地展览艺术文化的传统历史。让学生看到古代文化的真迹,引导学生对艺术产生浓厚的兴趣,提高学生对艺术的认识和鉴赏能力。

学术与文化的双重价值——兼议湖北美术学院美术馆的目标定位

美术馆,是以收藏、陈列、研究、展务、教育、交流、服务等功能来实施全面协作、以体现文化意识与形象的重要学术机构;是大学面向社会公众永久开放的、以体现大学精神、学术意识和文化创新的常设机构。因此,以当代文化为主线,确立展务、收藏、研究等学术目标的管理与建设,使学术生态的自然更新与递进,全面促进学院教学、科研等学术成果的社会性推广与传播,并透过学术辐射的文化效应,服务于中国当代社会转型的文化需求。

走向专业化、国际化的山东工艺美术学院美术馆

山东工艺美术学院美术馆是我校建立的一座现代化的、具有举办各类大型陈列展览、开展学术研究、进行艺术与艺术设计教育、促进国际艺术交流与合作、推动工艺美术事业发展等各项功能的大型专业美术馆。美术馆遵循我校“天工开物，匠心独运”的办学理念。

“小”藏品做“大”文章,让四川美术学院美术馆的藏品“活起来”

馆藏是立馆之本。以馆藏为基础开展深入细致的学术研究,举办相关的展览,能够引导人们树立正确的历史观。现以四川美术学院美术馆“从馆藏出发”系列研究展中的“溯源——吕林艺术与教育文献研究展”、2021年和2023年常设馆藏作品展为研究背景,对川美文脉系列展览进行专题研究,同时以公共教育、媒体传播、艺术衍生品为载体的延伸性传播为辅,讨论四川美术学院美术馆藏品利用的具体实践。

视觉文化时代:学院立场与公共责任——关于信息传播新语境下的高校美术馆数字化教育功能研究

文章从信息社会发展的趋势出发,主要结合当代高校美术馆所处时代的数字化特质,引据博物馆学、传播学、教育学的经典文献,结合当下论述高校美术馆在学院立场与公共责任的维度上,如何实践数字化教育的可行性研究。

建设开放与自由的大学美术馆--王璜生谈中央美术学院美术馆的学术建设和发展方向

王璜生自2009年担任中央美术学院美术馆馆长以来，注重在理论建设和展览实践方面推进大学美术馆的建设，经过几年的努力，中央美术学院美术馆目前不仅是国内最具影响力的美术馆之一，同时也已发展成为具有一定国际声誉的美术馆。为此，美术研究杂志社专访王璜生，请他谈中央美术学院美术馆的学术建设和发展方向。

艺术市场里充满“三聚氰胺”——南京艺术学院美术馆馆长李小山访谈录

南京艺术学院美术馆是为配合2012年南京艺术学院百年校庆盛典而投资新建,将于今年10月竣工,年底开馆,建成后将是中国最具现代化标准的美术展览场馆之一。美术馆总建筑面积为15000余平方米,地上三层,地下一层;展览面积为6000余平方米,并建有报告厅、研究室、修复室、库房等多个专用空间;9个展厅形态构造各异,空间充足、灵活、开放、专业;

民国时期颜文樑与苏州美术馆筹设发展详探(1928—1937)

颜文樑在1928年元旦创办的苏州美术馆,是民国时期中国唯一的高校美术馆。苏州美术馆以苏州画赛会与苏州美术专科学校为依托,发挥了收藏、展览、研究与教学等功能,具备了现代美术馆的雏形,是中国美术馆历史中不应遗忘的先声。苏州美术馆在民国时期美术界和社会享有相当声誉,是颜文樑“社会美育”思想的实践场所。

美术馆典藏建设及研究的现实意义——以“湖北美术学院世纪艺术家馆藏精品展”为例

围绕藏品展开的美术馆典藏工作,是美术馆的立馆之本,也是美术馆工作的核心。加大典藏工作投入,做好自身专业化构建和规范;处理好典藏与展览及学术研究之关系,对美术馆建设发展具有重要意义。本文拟以"期颐艺境德承百年——湖北美术学院世纪艺术家馆藏精品展"为例,谈谈美术馆典藏建设及研究的现实意义。

探索虚拟技术展示“古意”——记中央美术学院美术馆首个虚拟展览

中央美术学院美术馆近年来注重馆藏品的研究与梳理,注重馆藏品在阐释美术史发展当中的独特价值,以及藏品的传播。如何策划和开展既有美术馆自身特色,又有一定突破意义的长期陈列也是近年中央美术学院美术馆一直思考的问题。自2012年起,举办了多期专题性馆藏精品陈列,不断尝试以自有馆藏资源解读美术史专题。同时,中央美术学院美术馆有着10年的360度全景数字展厅制作经验,在网站开辟"数字美术馆"专题板块。2020年,遭遇新冠疫情的特殊情况,美术馆的线下展览全面停摆,比360度全景拍摄更进一步的3D建模渲染的纯虚拟数字展示成为美术馆在特殊时期的新选择和新挑战。

学院美术馆的品牌展览策划——以“学院新创”之“超模型:湖北美术学院青年教师五人展”为例

“学院新创”系列展览以艺术创作的“模型”构建视觉之外能够赋予图像生命的准则及联系,打破常规、打破院系和艺术门类的分野、超越媒介材料的界限、聚焦艺术家个体的独特视角,关注艺术的生成方式,呈现五位当代青年艺术家不同的视觉样本、创作路径和艺术实践方式。此次展览秉承推动湖北美术学院青年教师在策展与创作方面多维探索的共同理念,美术馆与各系部教师联合,打造“学院新创”的展览品牌,使其成为青年教师创作研展、展览策划的一块实验田。

文脉传薪:2023四川美术学院美术馆馆藏作品展

展览以四川美术学院美术馆的藏品为主线,按历史阶段划分“历史的印记1938-1949”“伟大的历程1949-1978”“新时代话语1978-2023”三个板块,通过作品与文献的结合,以点带面勾勒学院学科发展乃至社会变迁的脉络,呈现四川美术学院创作与时代的关联。

当代艺术语境下的美术馆建筑空间设计研究

进入21世纪,随着当代文化生活的日益丰富以及当代艺术的多元化发展,美术馆对于自身的定位发生了根本性转变。一方面,当代艺术旗帜鲜明的提出"人人都是艺术家""生活就是艺术的"的口号,打破了艺术与生活的界限;另一方面,丰富多元的当代艺术向展示空间提出了要求。本文试图探讨在新的艺术发展形势以及新的需求下,美术馆建筑空间应该如何设计,从而更好地诠释当代艺术作品,引起大众的共鸣。同时,从当代艺术观念入手,探讨当代美术馆如何在当代艺术观念的作用下,在建筑与空间功能设计上,重塑自身的时代精神与把握时代文化的方向。

践行艺术院校文化使命 诠释设计服务社会担当——山东工艺美术学院“为人民而设计”展侧记

本文系统回顾、全面解析了山东工艺美术学院"为人民而设计"展的策展、备展、展览情况,指出基于社会主义核心价值观践行艺术设计院校文化使命是新时代对于艺术设计院校的要求,应是相关学校、广大师生艺术设计服务国家、服务民生的坚定立场和责任担当。

以小谏大——美术馆功能性的思考

目前中国经济快速发展,不断增长的物质消费正在催动大众精神文化生活需求的增长,未来十几年中国各地的美术馆事业,尤其是美术馆建设,将进入一个高峰时期。无论从发展的速度,增长的数量,还是建设的规模看,都是历史上前所未有的。但与此同时,国内美术馆筹备与建设中也存在诸多令人忧虑的问题。我们希望以小谏大,通过总结多年来美术馆问题与经验进行探讨与建议,让更多的主管部门和各地美术馆能够有所参考,后发先至。

实体美术馆与数字美术馆的互补性

数字美术馆与实体美术馆都具有意识形态领域的教育功能。而数字美术馆在实体美术馆所建构的空间基础上扩展了实体美术馆所不能发挥的作用。数字传媒正以此方式延续美术馆藏品的生命力,传递美术馆推荐作品的信息,开启虚拟化的艺术空间,提升美术馆立体艺术思维和推动公益性的有效率,完善建构美术馆的生存链条,为观众提供更为舒适、便捷、细致、周全的服务。

为了一个交流的空间——2001年上学期美术馆工作小絮

朱振庚的艺术作品展在5月10日开幕,他是文革后首届中央美术学院国画研究生,一直在探索用传统的笔墨探索一种新的画面风格,展出作品200余幅,有丈八的大作,也有不足尺的小品,还有早些年绘制的连环画,整个展示风格偏重于显示作者的探索轨迹和作品制作方式的多面性,有利于学生观展学习,朱振庚依仗着多年丰厚的艺术积淀和极其重要的个性的刚毅,逼近自我,画面线色奔放,形象从具象到戏剧人物发展到当下抽象情态,重彩的赋色也随着越来越减略,形线越发老道,使观者从画展中逐步体味和贴近作者的本源。