近现代西方声乐艺术在上海的传播与影响

近代的上海之所以成为西方声乐艺术传播与发展的东方重镇,完全取决于它得天独厚的历史和现实条件。首先是租界内数量众多的外国侨民(最多时超过15万)。西方古典音乐在上海的出现,原本就是为外国侨民而存在的,而当这一限制被现实状况所突破以后,社会化就成为这时西方声乐艺术生存的首选条件。其次,上海自身租界文化的多样性为各种风格流派的声乐艺术提供了生存空间。其三,租界所形成的相对开放的环境,为各种文化成果的传播与交流提供了便利。其四,此时上海的专业声乐教育已初具规模,迫切需要加快发展与前进的步伐,因而更加需要营造一个良好的发展环境。其五,由各人种、种族及其文化所构成的都市化客观环境,为声乐艺术的传播提供了良好的演出场所和基本观众。这一切构成了西方声乐艺术在上海传播与发展的所有条件。

研究性学习在高师音乐教育中的可行性探索

研究性学习是集中体现现代教学理念的一种新的学习方式,本文通过对研究性学习的教学优势分析;高师音乐教育的现状分析;高师音乐教育专业学生的特点分析;试图将研究性学习引入到高师音乐教育之中,使之成为高师音乐教育改革中课程与教学运行的重要理念。

门德尔松《无词歌》的器乐声乐化倾向

无词歌(songs without words)是按照歌曲体裁和形式特点写作的小型器乐曲,常有一个歌唱性的旋律, 配以抒情歌曲常用的伴奏音型。门德尔松的钢琴小品《无词歌》集,在浪漫派抒情钢琴作品中占有特殊的地位。本文旨在通过对作品的旋律、曲式结构、和声及织体特征等方面的分析,探究门德尔松《无词歌》的浪漫主义器乐声乐化倾向。

婺剧中的拨子腔

婺剧拨子腔的六种板式 ,在长期流传的过程中 ,经数代、多人的努力 ,得到了长足的发展和完善。它与婺剧中的“芦花” (即“吹腔”)合流 ,形成别具一格的“吹拨系统”而自立于“乱弹”声腔之中经久而不衰 ,且对其他剧种、声腔产生不少的影响。本文旨在通过对拨子这一腔系的剖析与论述 ,从中找出一些带有规律性的东西。

南音洞箫是尺八吗?--为南音洞箫正名

尺八是我国古代的一件重要吹奏乐器,其名初始于唐代,汉魏时期已出现同类乐器,于唐代得到兴盛,广泛应用于唐代宫廷乐舞、乐部及民间俗乐中,并于唐宋两次东传至日本,在日本得到了广阔的发展前景,传承至今;而在中国一方,尺八却走向了另一条截然不同的道路,尺八自宋元之后逐渐消失,至明末最终退出音乐历史舞台。20世纪初期尺八一词又不断重现于音乐舞台上,学术界称尺八存活于福建南音的洞箫之中,称南音洞箫又名南音尺八,是我国唐宋时期尺八的遗制,这一论断得到了普遍赞同和广泛应用,似乎已成定论。那么南音洞箫究竟是不是尺八?是否为唐宋尺八结合的遗制?本文将对此两种乐器做一细致的横向性比较研究,对这一问题展开讨论,明确提出自己的见解,还原南音洞箫的本来面貌,纠正对南音洞箫长期以来的误称,为南音洞箫正名。

婺剧杂谈

婺剧是一个有着悠久历史与优秀传统的古老剧种、然而，它虽然古老，但却并不守旧与保守，而是十分善于博采众长，在婺剧形成和发展的400多年中，有几个关键的“节点”和几个问题值得我们的关注和思考，

观念决定“专业”,细节成就完美——声乐演唱与教学浅论

专业的精进速度与专业水平的高低很大程度上取决于歌唱观念的好坏。体现在歌唱教与学,观念错误必将多走弯路甚至导致教与学的失败。只有建立更加正确的歌唱观念,并赋予科学的训练手段,因材施教,方能建立良好的歌唱状态。同时,把握细节才能成就艺术完美,洋为中用方能彰显本土艺术价值。

论录音手段在当代声乐教学中的运用

人的听觉有内外听觉之分，内听觉是通过骨骼传到骺骨然后再进行还原处理的，骨骼是良好的传导体，外听觉是声音发出后通过空气传播到听觉器官引起的听觉。外听觉是声音通过空气传播，其强度及效果会衰减很多，但内听觉因骨骼传播会感觉更强一些。因此，内外听觉总会有一些差别的存在，对于演唱者自己听到的声音而言，会与别人听到的有较大的不同，内外听觉差别的存在是我们利用录音手段的来辅助声乐教学的客观需求，而目前的录音手段已能非常真实地再现我们的声音。

“奉化吹打”辨析

本文通过对比浙江省奉化市文化部门与当地民间艺人关于奉化的吹打乐命名的差异,将其还原到生存的环境之一——祭祖仪式中,观察吹打乐在仪式过程中所呈现的乐人、乐用的交错变化,并根据奉化市上汪村祭祖仪式中吹打乐的田野资料,梳理'奉化吹打'的历史发展脉络,对其名称内涵进行辨析。