新媒体时代对传统广播的创新要求

新媒体的发展与崛起为广播业带来了深刻的变革,传统广播电台有被边缘化的趋势,为应对传媒格局的新变化,广播电台必须践行创新原则,调整运营策略,主动适应新媒体时代的要求。本文从新媒体的特征出发,分析了新媒体对广播电台节目的挑战,从节目制作、技术实现等方面,提出了新媒体时代对广播电台的创新要求。

广播节目制作中的声音设计——戏曲故事《蛇恋》的录制

广播艺术是一种基于声音的艺术,声音是广播之魂,一部好的广播作品需要在声音的处理上作精心的设计。本文以一部广播作品的录制为例,介绍了录制过程中人声、音响、音乐和场景的设计。

连接、对抗、在场:“云传播”时代的主播话语体系解构

无论是大屏的电视还是无屏的广播,在"云传播"时代都在向小屏转移,在"云"上实现融合。本文尝试从深度交互前提下的场景建构、多任务背景板前的高效处理、主播与受众实现"能动的在场"三个角度对"云传播"时代主播话语体系呈现的特点及策略进行分析,以期为主播在云时代的业务发展提供更多的思考。

意向分析在文艺播音中的应用研究

新中国成立以来,播音与主持艺术作为我国的一个新兴专业,很受欢迎,由于世界各国都非常重视文化产业的传播,而播音主持行业正是文化传播的一种重要途径,所以播音主持行业将成为未来就业领域的热点和亮点。对于播音主持行业,我们平常人所了解的大多都是对一些电视节目主持人和播音电台主持人的了解,对于相关的专业知识了解甚少。播音主持专业目标是培养具备广播电视新闻传播,语言文学等能力,能担任广播电视播音与节目主持工作复合型应用语言学高级专业人才。作为情感符号形式的意向,它连接着以情感为核心的文艺作品的相关创作和播音主持方面的创作。本文主要通过研究意向分析在文艺播音中的创作应用,找出意向分析在文艺播音中的重要性,为文艺播音的发展打下良好基础。

用视频思维做声音设计——以综艺专题《无问西东》的录制为例

广播艺术是声音艺术的一种,好的广播作品需要在声音的处理上做精心的设计。本文以一部广播作品《无问西东》的录制为例,介绍了录制过程中人声、音响、音乐和场景的设计,融合了视频思维,让历史情景再现,带来沉浸式广播作品。

新技术助力广电主持人“主体性”提升

本文从广电节目样态展开探索思考,聚焦新闻节目、文艺节目及服务类节目中的主持人,试图寻求主持人的话语理论在方法论层面的运用转换,探讨人工智能、VR、5G传输等技术运用下,主持人与受众互动的同一性,分析文本、话语、意义间的动态关系以及从播音主持艺术的视野探究主持人“主体性”的发挥途径。通过对新技术赋能广电主持人“主体性”的深入分析,探索主持人社会角色、话语内容与社会实践之间的关联,以及传播的话语、体裁和技巧是如何在形式与内容的交汇之中产生意义的,尝试以此构建可操作的主持人话语研究策略。

“轻灵”“瞬时”“延迟”:媒体融合语境下移动端的话语呈现研究

随着互联网技术的深度应用,“小屏”成为人们获取信息的主要来源。党媒主动出击布局移动端传播矩阵,从“瞬时”着手进行话语构建,以隐藏的“延迟”策略应对作品被打破的“光晕”,增强与受众的深度交互,为审美关系的重构提供条件。本文通过分析传统媒体在移动端的探索尝试,以“轻灵”“瞬时”“延迟”提炼话语呈现的存在、生成与转化,进而达成命题。

“目光”与“声音”:双向驯化的媒体语言

媒体语言承载着传递信息、宣传教化、舆论引导等功能,经由不同媒介元素的触发、互动与融入,虚拟空间人与人之间的内部交流方式渗透进线下生活,网络语言逐渐呈现倒灌现实生活的流变,媒体语言的“目光”与“声音”属性得到一体释放,双向驯化的不仅是当中的传统媒体语言与网络语言,也包括受众与信息编码者。本文以此出发,聚焦媒体语言的自我演变,试图从传统媒体语言和网络语言的双重路径,探析言语事件固化产生的影响,通过对媒体语言的叙事运动,探索其显性话语和隐性进程的构成机制,为思考媒体语言的建构路径提供新思路。

短视频中的主持人:从建构叙事到建构自我

作为“视觉文化”的短视频,以“小屏”矩形框开启了用户交互的对话。曾经的私人领域变成了公开领域,一帧帧视觉意象解构语言逻辑,催生新语态。叙述者的“主持人”身份被消解,努力在沉浸与控制的混合中找到平衡点。本文将短视频放置于“视觉文化”这个全新且重要的文化范畴,结合广电实践案例,从符号学、传播学、社会学等层面予以观照,聚焦短视频中的主持人,力图展现其从建构叙事到建构自我的进阶图景。