关于非艺术教师艺术素养的培养及实施研究

在当前艺术教育正在受到重视并日益普及的情况下,作为“人类灵魂工程师”的教师更应提高自己的艺术素养。新课程要求广大教师必须具备更全面更广泛的文化知识底蕴及艺术修养。作为教师继续教育的重要基地的教育学院应改变原有的美育教育机制,以适应当前美育教育的需要。

以美养善 美善合一——谈孔子的音乐审美观

孔子是春秋时期的儒家音乐思想的奠基者。他的音乐审美观不仅重视音乐的本身和音乐的外在表现形式 ,而且更多的是重视音乐的内涵。从而把艺术范畴的“美”与道德范畴的“善”联系在一起 ,提出了“美善合一”

论音乐本质的客观性与主观化的表现内容

音乐本质的客观性是音乐本体认识中的核心问题。音乐本质的客观性所特有的属性和特征,对音乐表现内容的形成所起到的作用并不是直接的,而是间接的。它往往因欣赏主体的不同而具有强烈的主观色彩。虽然,音乐本体的客观性中融入了作曲家原始的主观表现因素,并将这些因素通过音乐形式的组织手段加以结构和编织。但从审美认识的角度看,其表现内容不外乎两种结果,即“内”与“外”。“内”的表现即由音乐物质构成材料的属性和特征所决定。“外”的表现则由欣赏主体的心理活动,将其理解的内容带出了音响表现范围以外。不论音乐形式因素中有多少感性色彩和表现成分,在对其的审美认识中,都不可能产生直接的表现内容。

关于“音本体”和“乐本体”的几点思考——兼及音乐本质问题

“音本体”是从音乐构成的自然法则(即科学的观念和方法)入手,揭示音乐美学作为学科存在意义的方式和美的规律。“乐本体”是以作为文化存在(即文化的观念和思想)的整体结构,来描述音乐存在方式和音乐美的存在方式。但从学科领域和学科研究的方法论来看,“音本体”是作为艺术形态学而特殊存在的狭义的音乐形态学的音响存在,具有音乐美学哲学基础即主客体分离的哲学思维。“乐本体”是作为人的文化之一的整体结构而存在的广义的音乐文化存在,并不是音乐美学学科或方法论的问题,而是一种文化观念、思维和思想的综合体现。音乐的本质与作为文化观念和社会意识(思想)的功能之间,所反映的正是主客观相互关系的一种认知结果。

浅谈中国画的现代色彩观

Affected by the view of literati painting, colors in Chinesepainting were often neglected and belittled in visual aesthetics.Learning color application from Western arts and exploitingpigments are two major approaches to strengthening visualeffects in traditional painting...

《热情奏鸣曲》的音乐特点

贝多芬《热情奏鸣曲》具有音乐素材简洁、结构安排新颖独特。

论书画的养生功能

以前医学界常说:"病从口入"。现代医学发现从心入的病难以治疗。如果一个人长期处在焦虑、忧愁、妒忌的状态,会得高血压、心脏病、胃病、糖尿病、甚至癌症。所以良好的心态是健康的首要条件。轻快悦耳的轻音乐能使人消除疲劳,获得舒缓柔和的快感。目前音乐的医学疗法正在一些发达国家推广,其实中国的书画跟音乐一样是有医学疗效和养生功能。

钢琴教学科学研究断想

钢琴教学是中国艺术教育体制中一个独特、重要的组成部分,明确钢琴教学过程中的科研与教学实践的关系对培养全面艺术素养的“人”十分关键。由此,需要较为全面系统的探讨钢琴艺术教育构架的理论研究,要建立在钢琴教育现状分析调研的基础上按照21世纪素质教育新观念所构筑的理论框架,为新型钢琴艺术教育提供可操作的教学体系和课程方案,为中国高等艺术教育提供可资参考的理论借鉴。

水与绘画艺术

地理环境对艺术创作发生作用。对水的自然景象的观察与对水的细致感悟,产生了中国独特的水墨写意画,在西方绘画中则产生了意大利的威尼斯画派、法国的巴比松画派与印象派、英国的水彩画。

谈中国画的现代形式

传统的笔墨与色彩运用,其艺术语言可谓发展到了极致,写意文化的书写成就和色助墨光的主从关系,在世界艺坛中堪称独树一帜。虽然它极其典雅精湛,无与伦比,但其负面效应是遗传基因过于单一,艺术模式定型重复。而如何利用传统笔墨与现代审美观念的结合,创造出既不失民族特色,又富有时代气息的中国画,则是当代中国画家面临的重要课题。

试论体育大专函授学员科研能力的培养

体育大专函授学员科研能力较差,水平不高。加强科研能力的培养,有利于提高学员的教育质量,有利于提高学员自身专业素质,有利于学员职称的聘评。要采取有效的措施:加强学科“宽”、“深”、“新”的教育改革、加强教学过程改革,“教”与“研”相结合、在面授期间开展多种形式的学术活动、改革考核方法。

少定性 多观察 多思考——由民族乐队“通俗化”、“时尚化”所引发的思考

近一个时期，民族乐队“通俗化”、“时尚化”现象所构成的独特文化景观，随着女子十二乐坊的成功以及红罂粟女子打击乐团、彝人制造、冯晓泉、曾格格等多个民乐组合的先后出现而达到“高潮”。这种现象被人喻为是对中国传统民乐的“颠覆”举措，在音乐界引起了极大震动，争议颇多：时尚包装、多元素混合和接近西方流行音乐风格等“颠覆”传统民乐的理念和行为是真正开辟了一条中国民乐的“自救之路”还是“昙花一现”？越来越引起人们的普遍关注。为此，笔者就这一现象谈谈自己的看法。

论作曲家主体潜在音响结构的心理因素

作曲家内心潜在音响结构是物化音响结构的基础和框架。这一基础和框架直接为物化音响结构的诞生,提供了“凝炼”后的音响模型。作为作曲家内心潜在音响结构与作为物化方式的音响结构,是一个主体创作的两个阶段,是两个不同类、不同质的转换过程,是内心存在的精神状态与物质存在的物化状态之间的音响转换过程,它构建出主体音响结构的最终结果。作曲家主体潜在音响结构的心理因素,不仅仅局限于某种孤立的心理活动,它往往伴随着知觉、情感、认知、思维、记忆、灵感、情绪等多种心理机制,是一个复杂的心理过程。

中国古代图腾与现代平面设计

图腾在平面设计中起着重要的作用,它是现代平面设计的先祖,在平面设计中占据一块不可替代的地位。而现代平面设计在图腾的影响下,在历史潮流中吸取了各种文化的精华,形成了各种风格的设计。