论“构建和谐社会”背景下的美术馆教育功能——对宁波美术馆教育功能的设想

美术馆教育在整个教育系统中有着十分重要和不可替代的作用。在"构建和谐社会"背景下,总结和展望宁波美术馆的教育功能,是一件很有现实意义的事情。本文结合历史上中外美术馆建设的实际,试图就宁波美术馆教育功能实施的过去和未来,作一个简要的介绍和分析。

浅析宁波美术馆馆藏吴永良作品的艺术特色

2015年,浙派人物画著名画家吴永良先生捐赠36件个人作品于宁波美术馆。这批作品涵盖吴先生一生的各种创作类型：名人肖像、指墨画、童趣小品、诗词画意、意笔速写、民宿速写及书法作品等。本文通过对这些藏品的分析,旨在印证吴先生＂出乎心、在乎情、得乎趣、合乎理＂的个人艺术特色。

让爱在艺术中生长──以宁波美术馆家庭美育公共教育活动为例

每个儿童都是天生的艺术家,都有着游戏的精神和艺术的心灵。孩子的艺术天性需要家庭和美育的培养,开发孩子的创造力、审美力能够丰富孩子的精神世界。宁波美术馆通过家庭互动式亲子创作模式,邀请艺术工作者与自己的孩子随心创作,让"爱"在一帧帧时间里上演,起到了学习知识、艺术熏陶、开阔眼界、休闲社交、建设积极亲子关系等作用,开始了美术馆公共教育活动的新尝试。

某美术馆库房综合智能化系统建设探讨与实践

美术馆库房作为存放藏品的特殊场合,其安全、稳定运行对所存藏品具有重要影响。库房建设需综合考虑藏品的安全防盗、消防安全、环境监测与自动控制、藏品智能化管理等,各子系统需协调配合才能达到库房智能化控制与管理的目的。本文针对某美术馆库房智能化控制系统的建设展开讨论,为类似工程提供参考借鉴。

浅谈某美术馆机电系统运行与维护

美术馆作为艺术类博物馆,是收藏、展览、保护美术作品,培养大众文化艺术修养、陶冶情操的公共场所。展馆内机电系统担当着重要角色,其正常运行对于美术馆日常业务的开展至关重要。作为美术馆机电设备管理人员需深入理解设备运行原理,对设备的使用、管理、维护了然于胸。本文结合某美术馆机电系统的特点,简要阐述典型机电系统运行及维护要点,为类似展馆提供参考借鉴。

关于设计专业中美术基础课教学的思考

美术基础教育就类型来说可分为专业美术基础教育和普通美术基础教育,专业美术基础教育培养专业美术人才,技能传授比重较大,而普通美术基础教育以培养学生审美能力和素质为目的.作为艺术设计专业的美术基础教育,长期以来被列入专业美术基础教育类型,事实证明,它既有别于专业美术教育也有别于普通美术教育,确切地说是兼于两者之间的类型,更侧重于美术素质教育. ……

意象趣味植入对现实主义题材油画美学内涵的拓展——从历届全国美术作品展览油画展看现实主义题材油画审美结构的嬗变

观察历届全国美术作品展览油画展中的现实主义题材作品可以发现,这些作品在审美趣味上逐渐发生嬗变,而产生这种嬗变的根本原因在于意象趣味对现实主义题材的植入。意象趣味改变了现实主义题材油画的审美结构,使现实主义题材油画在审美内涵、艺术精神上走向蕴含更为丰富人文体验的情感内化式。该文从以意改技、以文现意、以心呈意三个层面出发,探讨意象趣味如何植入现实主义题材油画并使其在审美结构发生嬗变,使其美学内涵更加丰富、情感更加真切。

浅谈重大历史题材的美术创作——以《杭州湾跨海大桥》为例

结构作为绘画创作最基本的问题,是直接作用于观众审美体验的首要条件。重大历史题材美术创作要求艺术家从年代角度审视现实社会及历史,塑造艺术形象,通过艺术作品对话古今,展现艺术家对历史以及时代的认知与理解,表达对国家与民族的认同感。部分重大历史题材美术创作在以现实主义为主的创作手法中逐步突出结构,向艺术本体——形式靠拢。因此,艺术家对于主题的思考和把握,对于艺术形象的塑造以及家国意识、时代意识和个人意识的融合对其创作来说都是至关重要的。

时代背景下的宋徽宗绘画浅析

宋徽宗赵佶是北宋翰林图画院的领导人物,其书画名作在中国绘画史上留下了精彩的一笔。宋徽宗的绘画有其特殊性,这和他的皇帝生涯有关,也和当时的时代背景息息相关。本文试在历史框架内讨论赵佶的绘画特点和绘画成就。

AI时代视觉艺术资源的共建共享——关于高校与美术馆艺术教育协同创新的思考

AI时代视觉艺术教育将面临新的机遇与挑战。文章从美术馆职能的演变入手,分析当前我国美术馆与高校艺术教育的现状,探讨基于艺术资源共建共享的美术馆与高校协同创新机制。

网页设计的意义与现状

设计作品的功能是多方面的。首先是实用功能。设计是给人使用的,因此设计要符合人的使用要求。同时,设计产品还有其社会功能、象征性功能等。设计不同于艺术的显著特征在于它的功能性,而这里所说的功能性是综合的、泛义的。与此同时,设计还要符合各种条规的限制。因此,设计不仅仅只是纯粹的个人创造。

网页设计目前存在的问题及解决途径

网页设计的重要性近几年随着网络的发展而逐渐受到人们的关注。分析了网页设计艺术当前存在的主要问题,着重从对网页设计的根本性认识、技术还是艺术的问题、职业分工的问题三方面进行了分析,并从明确职业分工、完善学校的相关专业课程两个方面探讨了解决问题的途径。

从西方艺术传统中走出的异类——评莫妮卡·古尔戈具有梦幻色彩和童话意味的油画

当代法国艺术家莫妮卡·古尔戈的油画是当下主流热潮下的异类。她的油画以动植物内容为题材,色彩丰富,鲜艳明丽,运用晕染技法,使得画面看起来既梦幻又美好,而且在某个瞬间,会使观赏者有种错觉,觉得画中的这些动植物如活的一般。在本文中笔者试图分析莫妮卡·古尔戈油画与众不同的艺术特点。

当代艺术的批评理论危机与重建

艺术批评是在艺术欣赏的基础上，运用一定的理论观点和批评标准，对艺术现象（包括艺术作品、艺术家、艺术思潮和流派等）所作的科学分析和评价。自上世纪80年代以来，中国大规模引进西方的哲学、文化学、历史学以及文艺理论，为艺术批评在方法论上奠定了新的基础。相比之下，

传统-形而上学-当代——“谈中国当代艺术与传统文化的关系

中国当代艺术在近三十年的发展进程中，总是以反传统的姿态一路走来，曾经的八五新潮更是以“扬新弃旧”成为一种精神遗产。站在历史的今天，无论是反思还是展望，我们都应客观而冷静地思考中国当代艺术的未来走向，正视中国当代艺术与传统文化断裂的现实问题。

“戏拟”与“颠覆”——“学院派”与民间书风的本质比较

简单地说,戏拟(parody)是一种滑稽性的模仿,即将既成的、传统的东西打碎加以重新组合,赋予新的内涵。作为一种创作手法,戏拟最早出现在诗歌、小说之中,如鲁迅先生的诗《吊大学生》:"阔入已骑文化去,此地空余文化城。文化一去不复返,古城千载冷清清。"就是对崔灏《黄鹤楼》一诗的戏拟。现代文学中,乔伊斯在《尤利西斯》中把一个丑陋、卑微的人描述为古希腊的伟大英雄,显然也包含着戏拟的含义在,这方面例证很多。但在后现代艺术中,戏拟的功能被无限地扩大了。

“尽精微，致广大”--宁波·温州小幅美术作品展在京受到关注

“尽精微，致广大”是徐悲鸿先生的经典画语．把它作为宁波、温州小幅美术作品展的定位．目的是提醒大家，历史上有许多绘画大师把自己的情感倾注在尺幅之间．为后人留下了大量的传世艺术精品。

第五届“经典与传承”中国新写实绘画提名展

2019年5月10日,由宁波市文学艺术界联合会主办,宁波美术馆及宁波市美术家协会、宁波月湖美术馆承办的“第五届‘经典与传承’--中国新写实绘画提名展”开幕,展览展出全国35位中青年写实绘画艺术家70余件油画作品。

传统文化对油画在中国发展的影响

从事油画创作的艺术家们,有的提出了油画民族化的主张,有的强调保持油画语言的特色,但面对丰厚的民族艺术遗产,不同派别的艺术家们不能不为之动心、动情而有所思索,并或多或少在自己的创作实践中有所探索。何况按照通常流行的说法,艺术中的民族情感和趣味对艺术家来说是与生俱来的,不论艺术家自觉追求与否。

音画之间

几千年来，绘画和音乐都有着各自的领域，人们形成了一种固定的概念，那就是绘画是一种表现瞬间的、可视的空间艺术；音乐则一种表现时态的声音，展示时间的艺术。但这种时空的差异不是绝对的，是可以互相渗化互相影响的。曾有人说：有教养的音乐家，能从拉斐尔的圣母像中得到不少启发，同样，画家也可以从贝多芬的交响曲中获益匪浅。绘画和音乐所强调的都是对艺术形象的刻画，只是手段不同，绘画用形体、色彩、空间来表现，音乐是借旋律、节奏、和声来表现。它们具有共同的表现功能：表达人类的情感。