宁波纺织服装类“非遗”发展现状与传承思考——以金银彩绣为例

为更好传承和活化纺织服装类非遗,以宁波金银彩绣列入国家级非遗名录10年期间的发展和创新为切入点,从宣传展示、传承创新和学术研究等角度梳理其传承发展现状,思考了纺织服装类非遗的传承内容和实践方式。认为“非遗”作为重要形式和载体,其所承载的使命,不仅是自身的文化符号意义,也有其潜藏的经济效用。在政府的支持下,在新的生产基础、时代审美价值观的基础上,非遗的传承要反映公众声音,以现代设计力量诠释非遗,将非遗传承与高校设计审美教育互动进行。同时借助政府平台,融合本土纺织服装产业资源,让非遗的传承和现代纺织服装业的创新共同发展。

我的“金银彩绣”梦

我叫裘群珠,1969年出生于浙江宁波。技艺独特、名扬海外的金银彩绣,一直是宁波人引以为傲的工艺品。金银彩绣技艺历史悠久,与中国传统刺绣血脉相连。现在老人们还常常谈起唐朝时期,鉴真和尚东渡日本带去金银绣千手佛,至今还被奉作日本国宝的故事。彩绣发展到明清,宁波城内就出现了刺绣教坊、绣衣和绣庄等商铺。清代中期以后,为了适应市场需求,传统刺绣开始分工操作,绘图设计与刺绣分开。

民国刺绣的“尚实”美学——以金银绣设色嬗变为例

民国时期传统美学向现代美学过渡转型,实学美学作为其中典型的代表,深刻影响了传统刺绣设计范式、设计思想的嬗变。为厘清民国刺绣的色彩设计嬗变特征及其设计原理,文章以源于宫廷绣的金银绣为例,通过CAPSURE色彩检测仪对30件藏品进行了色彩量化识别,提炼出民国时期金银绣绣品色谱。研究明晰了“尚实”美学作用下民国刺绣高明度灰彩色混合搭配的设色范式,以及从奢华浓艳到清新雅致、从金银单色到多彩融合的嬗变特征,设色思想由民国初年的情景交融到中后期追求功利实用的转变;在此基础上分析了近现代唯物主义价值观、染色物质条件、西方现代设计理念对民国刺绣“尚实”美学的影响。